Tervezési stílusok. A belső stílusok története
Ország- stílus, sok arccal: attól függően, hogy melyik ország színét reprodukálja, szinte minden változhat díszítő elemek belsőépítészetben. A Country fő és változhatatlan tulajdonsága a fény, minden lehetséges módon közel áll hozzá rusztikus design. A bútorokban és a belsőépítészetben csak természetes anyagokat használnak: fa, kő stb. A stílusra jellemző a textíliák bősége is minden változatban: textil ablakokon, kárpitozott bútorok, fali dekorációk formájában
Az ország angolul azt jelenti -<деревня>és nosztalgiát jelent a csendes, egyszerű és hangulatos vidéki élet iránt, mentes a mesterségességtől és az igényességtől. Kicsit romantikus, nagyon hangulatos és kényelmes, kellemes családi időtöltésre, nyugodt és kimért életre késztet. A külvárosi lakások belső tereinek formái mintegy összeolvadnak a természettel. stilisztika<кантри>a kényelem és a célszerűség határozza meg.
Az ország mindenekelőtt az ökológiai tervezés. És innen - természetes épület és Dekorációs anyagok. Padlóhoz - járólap burkolat ill díszkő, tömörfa padlólapok, pl. tölgy, bükk, dió, juhar. Falakhoz - dekoratív vakolat, vagy vakolt faltöredékek kombinációja részben megőrzött kővel vagy téglafallal. A fához előnyös a világos színek. A falak kialakításában a papír tapéták is megfelelőek - naiv virágmintás, puha és finom. A fém is elfogadható - jobb, ha öreg bronz vagy sárgaréz formájában, amelyet helyenként patina érint. De a krómozott fényes fémet, mint például a high-tech üveget és műanyagot, jobb kizárni.<Кантри>nem zárja ki a környezetbarát anyagok különféle utánzatait. A lényeg az, hogy a stílus alapja - a "melegsége" - ne tűnjön el.
A vidéki stílusú kiegészítők rendkívül fontosak. Rengeteg érdekesség található benne: lámpák ernyőkkel, porcelán figurák, virágdíszekkel díszített edények - amelyek értékes melegséget és kényelmet hoznak a belső térbe. A paraszti háztartási cikkek, például terítők, kerámia edények vagy mécsesek különleges varázst adnak egy városi lakásnak. A virágok cserépben vagy buja csokrokban a belső kialakítás nélkülözhetetlen jellemzői vidéki stílus. Nincs erős magas fény. A világítás legyen nagyon lágy, szórt: közelebb a padlóhoz, a sarokban, a fal mögött. világos színek, minden lehetséges módon közel állnak a rusztikus dizájnhoz. A helyiségek és bútorok díszítésében csak természetes anyagokat használnak: fa, kő stb. A stílusra jellemző a textilbőség is minden változatban: kárpitozott bútorokon, ablakokon, falakon dekoráció formájában.
Belső elemek és kiegészítők: régiségek, ritka könyvek, virágok, fonott bútorok, favázas kárpitozott bútorok. Szín- és fénykombinációk szerepe a belsőépítészetben. Nem titok, hogy egy lakás belseje és a nappali összbenyomása nem annyira a drága bútoroktól és az elit padlótól függ, hanem a szoba színsémájától. A szín azonnal megragadja a tekintetet, és a legjobban megjegyezhető.A színpaletta kiválasztása a tulajdonosok ízlésétől, esztétikai preferenciáitól, karakterétől és temperamentumától függ. A szín kiválasztásakor nem szabad az egyik vagy másik szín divatja szerint vezérelnie - elvégre a lakás dekorációja hosszú időre van kialakítva, és a tegnap divatos tónus holnap is bosszantja. Ez a természetben nem található színekre vonatkozik (neonkék vagy savzöld). Ez pedig indokolt, hiszen lényegében, bár magasan fejlett, de állatok vagyunk. Ezért harmóniában kell élniük a természetes színekkel.
A lakás vagy ház stílusának kiválasztása nagyon fontos lépés a tervezés tervezésében. Tól től jó választás a stílus sok mindentől függ - a hangulatodtól és a teljesítményedtől, az életed kényelmétől és kényelmétől.
A lakás vagy ház stílusának kiválasztása nagyon fontos lépés a tervezés tervezésében. Sok múlik a stílus helyes megválasztásán - a hangulaton és a teljesítményen, az élet kényelmén és kényelmén. A lakóhelyiségeket általában történelmi és modern részekre osztják, és a munka irányának kiválasztása előtt ismerkedjünk meg főbb jellemzőikkel. Ma, dióhéjban, fontolja meg a belső történelmi stílusokat.
antik stílus
Az ókori Görögország és az ókori Róma építészetét tekintik az antik stílus elsődleges forrásának. Építészeti megoldások, amelyek e civilizációk uralkodása alatt keletkeztek, máig a legharmonikusabbnak tartják, és követendő mintaként fogadják el a modern tervezők.római stílus
A román stílus eredete az i.sz. XI-XII. században kezdődött. Nevét a latin roma (Róma) szóról kapta. A román stílus jellemző vonásai a zömök arányok, a számos ív, a súlyosság és a komor szilárdság.
gótikus stílus
A modern ember megértésében a gótikus stílus a középkor (XII-XV. század) megtestesítőjévé vált. A legtöbb esetben ez egy építészeti stílus, de gyakran használják. A gótikus stílusra jellemzőek a hatalmas ablakok, a sokszínű ólomüveg ablakok ill. A gótikus stílus másik jellemzője az összes szerkezeti elem hangsúlyos vertikálissága.reneszánsz
Reneszánsz stílusként is ismert, és a XV-XVI. században jelent meg. Nevét azért kapta, mert a középkori Európa kultúrájába bevitte a szabadság szellemét és az emberiség határtalan lehetőségeibe vetett hitet. Ezt a stílust a nagy szobák, lekerekített ívekkel és faragott fa díszítéssel jellemzik.barokk
Ezt a stílust a XVII-XVIII. században fejlesztették ki. A művészet történetében először kombinált két fogalmat - a belső tér stílusát és az ember életmódját. Nevét a barokk tengeri kagylóról kapta változatossága és szeszélyes képjátéka miatt. A barokkot a pompa és a térbeli terjedelem jellemzi.rokokó
Menekülés a való életből a fantázia világába, mitikus cselekmények és erotikus szituációk a belső térben a rokokó fő jele. A 18. század volt e stílus születésének százada. A belső terek eleganciája és dekorativitása, az intimitás és a személyes kényelem szelleme - a rokokó az akkori művészet legmagasabb vívmánya volt.Klasszicizmus
A klasszicizmus mint építészeti stílus a 17. században keletkezett, és sokat magába szívott az ókori stílusból. A klasszicizmus jellemző vonásai a letisztult geometriai formák, a diszkrét dekoráció és a drága, minőségi anyagok. Szobrokat és stukkót gyakran használnak a klasszicizmus stílusában történő díszítéshez. Ezt a stílust is az a szemlélet jellemzi, amikor az antik formák jól harmonizálnak az orosz természet lágyságával.Birodalom
A klasszicizmus utolsó szakaszának tekintik, és a 19. század elején keletkezett. Pompa és ünnepélyesség jellemzi, a belső tér gazdag dekorációt használ katonai emblémák elemeivel. Az egyszerű, masszív formák és a hangsúlyos monumentalitás jól passzol a Római Birodalom elegánsságához és luxusához.Eklekticizmus
Ez a stílus a 19. század közepén keletkezett, és egészen a század végéig releváns maradt. A különféle stílusokban rejlő számos elemet és technikát beépített. Mindent, amit a megnevezett idő előtt kényelmesnek és szépnek tartottak, az eklektikus stílusú belsőépítészethez kezdték használni. A magukat kritikusnak nevező naplopók az egyéniség hiányával és a rossz ízléssel vádolták az eklektikát, de jellegzetes vonások is jelen vannak ebben a csodálatos stílusban: rengeteg textil, puha és kényelem, rengeteg díszítőelem, amelyet a világ minden tájáról gyűjtöttek össze, kétségtelenül adjon egyéniséget az eklektikának.Modern
század vége - XX század eleje. - megszületik a modernitás - alapvetően egy új stílus a díszítőelemek előnyben részesítése az építőelemekkel szemben. Magába szívta az elmúlt évszázadok legjavát és korának legmodernebb és legkifinomultabb ötleteit. A belsőépítészetben a hangsúly a stilizált virágmintákon és a rugalmas fluid formákon volt. A legnépszerűbb stílusnak tekinthető modern design belső terek.Konstruktivizmus
A 20. század elejét a belsőépítészet konstruktivista megközelítésének megjelenése jellemezte. A fő hangsúly a funkcionalitáson és a forma technikai áttekinthetőségén van. Az igényes dekoráció teljes hiánya, a kompakt térfogatok jól látható formákkal, mobilak és sok modern tervezőt vonzanak.A belsőépítészeti tervezés megkezdésekor fontos, hogy ismerjük a belső stílusok osztályozását. A belsőépítész szakma viszonylag nemrég, a 20. század eleje óta jelent meg. Ezért a fejlesztés tervezési stílusok nem esett túl jól nagy út. Ennek eredményeként csak három fő időszakot lehet megkülönböztetni:
1. A tervezés előtti korszak. Ekkor még nem létezett a tervezői szakma.
2. A formatervezés korszaka. A tervezői szakma kialakulásának ideje.
3. A tervezés korszaka. Modern idő, amelyben a design végre önálló szakmává és művészetté nőtte ki magát.
A tervezés előtti korszak
1. Görög ókor - Kr.e. XI-I. e.
Fontos fogalmak, amelyek ma is használatosak:
- Arányosság, azaz egy érzés, például személyhez képest;
- "Arany középút" - a tökéletesség legfontosabb jele;
- Harmónia - a sokszínűségen keresztül kell megteremteni, i.e. kontraszt;
— Az aranymetszés a harmonizáció és arányosítás legfontosabb eszköze;
- Rend - tartóoszlopos szerkezet elemrendszere;
Három rend jött létre, amelyek a mai napig az arányosság fő példái: dór, ión és korinthoszi.
2. Római ókor - Kr.e. III. század e. - Kr.u. 5. század e.
Ez a toszkán és az összetett rendek létrejöttének időszaka. Az ideális arányok és adott ritmus által összekapcsolt oszlopok és antabletúrák tökéletes rendszer benyomását keltik.
3. Román stílus - X-XII század.
Ezt az időszakot a zártság és a formai elszigeteltség jellemzi, hiszen ekkoriban az épületeknek meg kellett védeniük lakóikat az ellenségektől. És mégis feltűnően harmonizáltak a környező tájjal, mintha egybeolvadni próbálnának vele.
4. Gótika - XII-XV század.
Ebben az időszakban a legújabb műszaki vívmányokat alkalmazzák, az épület belső belső tereinek kifelé vetítésének hatását tervezik. Meglepően konstruktív egyértelműségről van szó.
5. Reneszánsz - XIV-XVII. század.
Ezt a korszakot a formák kifinomultsága és kecsessége jellemzi. Az akkori mesterek nagyon ügyeltek az arányokra, keresték a formák tökéletességét, az eszményt és az arany középutat.
6. Manierizmus - XVI-XVII.
A manierizmus minden stílus utolsó szakasza, amelyben a főbb tulajdonságok és elvek kezdenek bomlani. A mester külső hatásokon és utánzásokon keresztül igyekszik elismerést elérni.
7. Barokk - XVI-XVIII. század.
A barokk fő jellemzője a formaértelmezés. Ez a stílus az élénkség folyamatos változékonyságának benyomását kelti a kontrasztnak és a dekoratív formáknak köszönhetően, amelyek mintegy állandó mozgásban vannak. Ezt az arányok be nem tartása és a fény- és árnyéktömegek eloszlása révén érik el.
8. Rokokó - XVIII. század.
A rokokó csak abban különbözik a barokktól, hogy még dekoratívabb, pompája pedig simán átmegy az édességgel határos igényességbe.
9. Klasszicizmus - XVII-XIX.
A klasszicizmus időszakában újjáélednek az évek során kialakított ideális arányok, a klasszikus kánonok. A klasszicizmus újjáélesztette az „egyszerűséget”, amely a belső összetettség eredménye volt. Eljött a racionalizmus, a konstruktivizmus és a stabilitás ideje.
10. Birodalom - XIX.
Ez a stílus eklektikus. Kézművesei a római és az ókori egyiptomi dekorációt másolták. Az empire stílust gyakran késő klasszicizmusnak nevezik.
11. Eklektika - XIX.
Ebben az időszakban a mesterek azon vágya, hogy minden vásárló kedvében járjanak, a stílusok keveredéséhez vezetett. De voltak pozitívumai is. Tehát, ha az eklektika teremt jó mester akár nagyon stílusosan is kinézhet.
12. Modern - XIX. vége - XX. század eleje.
Ezt az időszakot virágmotívumú formák, aszimmetria, racionalizmus és dekorativitás jellemzik.
13. Neoklasszicizmus - 20. század közepe.
Ennek a stílusnak a megjelenése annak köszönhető, hogy ellenáll az egymásnak ellentmondó valóság "örök" értékeinek. A neoklasszicizmust a formák idealitása és nagyszerűsége különbözteti meg, amelyek eltértek egy adott történelmi tartalomtól.
14. Neoorosz stílus - XIX. vége - XX. század eleje.
Ezt a stílust az ókori népművészetre összpontosította. Itt a stilizáció megszűnik önmaga lenni, és eredetivé válik.
A formatervezés korszaka(XX. század eleje - közepe)
1. Modern.
Ezt a stílust az egyenes vonalak elutasítása és a természetesebb vonalak létrehozása, valamint az új technológiák iránti érdeklődés jellemzi. A virágmotívumok dominálnak a szecessziós dekorációban.
2. Funkcionalizmus.
Ennek a stílusnak a fő gondolata a funkció túlsúlya a formával szemben, ezért a formának feltétlenül engedelmeskednie kell a funkciónak. Minden az emberek igényeitől függ, a funkció megváltoztatásától, a formának változnia kell.
3. Konstruktivizmus.
A konstruktivizmus fő elve a csupasz szerkezet szépségének feltárása. Nincs itt a dekoráció.
4. Neoplaszticizmus.
A neoplaszticizmus fő gondolata olyan struktúrák létrehozása, amelyek külső tere alárendelve lenne a belsőnek. Minden alkotó részlet a belső tér térbeli vetülete volt, amely minden oldalról nyitott.
5. Racionalizmus.
Fő elve, hogy a lehető legkevesebb anyagot fektessük be, és minél több eredményt érjünk el.
A tervezés kora(a XX. század közepe óta)
1. Funkcionalizmus.
Ezt a stílust az jellemzi, hogy kényelmet és kényelmet teremt, nem a belső gazdagság és a luxus rovására, hanem a környező természeti tájhoz való maximális közelsége és a hétköznapi természetesség segítségével. A természetes anyagok felhasználása a dekorációban a természethez való közeledés hatását kelti.
2. Minimalizmus.
Ez egy olyan irány, amely csak a kreativitás alapelvét kifejező legegyszerűbb formák létrehozására irányul. Fő elve a hétköznapi geometriai formák keresése lett. A párhuzamos vonalak, a derékszög tisztasága, az ideális arányok egyszerűségével kombinálva ideális szépséget teremtenek. A textúrák itt drága anyagokat használnak, és a szabad helynek mentesnek kell lennie a véletlenszerű elemektől.
3. Pop art.
A pop art alkotói számára az anti-art vonzó volt. Ez a stílus első pillantásra egyszerűnek és kissé primitívnek tűnhet, de valójában, mint minden konceptuális művészet, hihetetlenül összetett és sokrétű.
4. Hi-tech.
Ez a stílus maximális elrendezési rugalmasságot kínál. A létrehozott mérnöki szerkezeteket mobilitásuk különbözteti meg, és a felszerelés a helyiség rendeltetésétől függően változik.
Ez az egyik modern formatervezési irányzat, és nagyon nehéz reprodukálni. Ezért a dekonstruktivizmus meglehetősen ritka a belsőépítészetben. És gyakorlatilag nem használják lakóépületekés szerkezetek.
Ez az irány rossz ízlést, tömegtermelést és olcsóságot jelent. A külső látványosságra és az első benyomásra hagyatkozva rossz ízlés alakul ki. A giccsnek nincs esztétikai értéke, és a tömegkultúra legalsó rétege.
7. Eklektika és stilizáció.
Manapság a stilizálás nagyon divatossá vált. Ez lehet klasszikus, modern és sok más stilizációja. A stilizációk gyakran eklektikusak, ezért egyszerűen eklektikának nevezik, bizonyos elemek felhasználásával.
Ha a múltba tekintünk, láthatjuk, hogyan változnak az emberek esztétikai világképe, történelmi vonatkozásai az idők során. Mindez bizonyos mértékig a belső térben is tükröződik. Egy bizonyos stílusú belső tér egyfajta történetet hordoz, ahol nincsenek időkorlátok. Minden ember saját életterének alkotója, a belső tér pedig az ő belső világát tükrözi.
Számos belső stílus létezik, de hagyományosan történelmi vagy etnikai stílusokba sorolhatók. A történelmi nemcsak a klasszicizmus, a középkor, a romantika és a barokk stílusait foglalja magában, hanem néhány stílust is. melyik nem is olyan régen jelent meg, mint az ember modern kultúrájának és belső „én”-ének tükre. NAK NEK modern stílusok ide tartozik a gótika, az empire, a hi-tech, az art deco, a fúzió.
Az etnikai stílusok közé tartoznak a földrajzi jellemzőkkel rendelkező stílusok: spanyol, kínai, skandináv, vidéki, keleti, francia és egyéb stílusok.
Ahhoz, hogy elképzelése legyen az egyes stílusokról, ismernie kell azok jellemzőit és különbségeit.
A belső történelmi stílusok típusai:
-Klasszikus stílus században keletkezett és ma is létezik. Ez az egyik leggazdagabb stílus a belső térben, világos színeket, aranyozást, stukkót és dekoratív díszeket tartalmaz. Ez a stílus luxusról, eleganciáról és tulajdonosának befolyásáról beszél.
Ennek a stílusnak egy gyönyörű példája látható Franciaország palotáiban. Az építészek ragaszkodtak a belső tér helyes formáihoz, és minden apróságot végiggondoltak, ami a klasszicizmusról beszél.
A román stílus a 9. században jelent meg Európában. Ha nagy ágyat lát a belső térben, kerek boltívet, nagy luxustámlájú székeket, ládákat a dolgok tárolására, mindez a romantika korszakáról beszél. A nagy belső tárgyakban levelek és fürtök díszei vannak.
A belső tér a romantika stílusában van teljes ellentéte minimalizmus, bizonyos fenségességet fog érezni, ha egy ilyen belső térben tartózkodik.
- gótikus stílus 13 évesen népszerű volt - 15. században, majd hanyatlása következett, és mára ismét egyre inkább a modern enteriőrökben alkalmazzák.
A gótika fő jelei a misztikus és szokatlan dolgok, amelyeket egyrészt megjelenésükkel elutasítanak, másrészrőlígy vonzzák a tekintetet. A belső kialakítás beépíthető különböző árnyalatok azonban rózsákat, ólomüveg ablakokat, kandallókat, szép díszt kell tartalmaznia, SD márványból, kőből vagy fémből.
A barokk stílus a 16. században keletkezett és népszerűsége soha nem halványult el. Ezt a stílust széles körben alkalmazták. Kell, hogy legyen ünnep a belső térben: ünnepi csillárok, mécsesek, kandeláberek, színjáték, márvány és különféle díszítőelemek.
Az empire stílus a 18. században keletkezett, ötvözi az ókor és a középkor stílusát, itt vannak oszlopok, párkányok, konzolok, szfinxek és oroszlánmancsok, mindazok a díszítések, amelyek széppé és szokatlanná teszik a helyiséget.
A modern stílusok típusai a belső térben:
A modern stílusok lehetővé teszik fémdíszek, csempe és csiszolt fa használatát a belső térben. A belső tér színe többnyire halvány, de élénk árnyalatú dekorációkkal vagy színes kiegészítőkkel egészítik ki.
A szecesszió a modern stílusokra utal, fő jellemzői az egyenetlen padló, a szokatlan kivitelű üveg és a vas dekoráció használata. Ez azon kevés stílusok egyike, amelyekben az improvizációt ösztönzik.
- A hi-tech az egyetlen stílus különféle textúrákat és anyagokat kombinál, lehetővé teszi a fémtárgyak kombinációját mesterségesekkel, joggal nevezhető mesterségesnek.
High-tech szín - fém, ezüst, fekete-fehér kombinációja.
- Vidéki stílus vagy vidék egy szép vidéki házba visz minket. Az asztalra terítő, a falakra hímzett törölközők, komódként nagy ládák és minden, amit a tulajdonos saját kezűleg készít.
A kínai stílus jól szervezett teret igényel, csak tartalmaznia kell fonott a természettel közvetlen összhangban lévő bútorok, és az egész helyiség élénk színpalettával rendelkezik.
Az emberi lét története során a belső térben számos stílus és irányzat alakult ki. Valóban, a történelem előtti idők óta az ember arra törekedett, hogy feldíszítse élőhelyét: bőrrel borította a padlót, elkészítette a legegyszerűbb lámpákat, a falakat pedig primitív rajzokkal borította be. Ez többnyire szükségszerűségből fakadt, de már akkor is kialakult a hagyomány, hogy dekoratív és szépség elemeit vigyék be otthonukba.
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy nagyon nehéz megérteni a belső stílusok sokaságát, de elegendő ismernie néhány alapvető elvet, az egyes stílusok alapjait, valamint a fő jellemzőit, elveit - és soha nem fogja összetéveszteni Reneszánsz és klasszicizmus, barokk és rokokó, és te is könnyen elképzelhető a grúz és viktoriánus angol stílusok közötti különbség.
Először is ismernie kell a stílusváltások időrendi sorrendjét. A kényelem és az áttekinthetőség kedvéért csoportokra osztjuk őket (ismételjük, hogy ezek a csoportok csak a jobb megértés és memorizálás érdekében jönnek létre, és ilyen felosztás nem létezik a történettudományban).
Így,
Első csoport: Ókori világ
. Ebbe a csoportba bele kell foglalni az ókori Egyiptom, az ókori Görögország, az ókori Róma és Bizánc stílusát. Ezek a stílusok váltak sok későbbi gyönyörű irányzat kialakulásának alapvető alapjává, és ezen országok művészetén alapul sok más nép kultúrája (pl. orosz művészet mélyen gyökerezik a bizánci kultúrában).
Második csoport: Középkorú
. A középkori stílusok közé tartozik a román művészet ( Romanica)
IX-XIII századokban és a gótikus művészet ( gótikus)
A XIII-XV századokban Kr.: Ez két nagy stílus, amelyek nem hasonlítanak egymásra, de mindkettő nehéz, borongós időkre esett, amelyeket háborúk, feudális rendszer és az inkvizíció kegyetlensége jellemeztek. Azonban itt is van szépség.
Harmadik csoport: Reneszánsz - Reneszánsz
(Proto-reneszánsz XIII c, kora reneszánsz XVI c, magas reneszánsz- XV és a késő reneszánsz I fele XVI ban ben.) .
Ez nem is egy stílus, hanem egy egész korszak, amelyen belül számos új irányzat és stílus alakult ki, amelyek számos kiváló tudóst, feltalálót, utazót, gondolkodót, művészt adnak a világnak - Petrarch, Giutto, Michelangelo, Leonardo Da Vinci és még sokan mások. .
Negyedik csoport: Palota stílusok.
II-től kezdődően XVI században, a csodálatos, fényűző, gyönyörű palotai stílusok korszaka, mint például az artsy barokk ( I o XVI század - I o XVIII c) kecses és finom rokokó ( II o XVIII ), királyi Klasszicizmus(vége XVIII c) és harcos Birodalom(Rajt XIX ban ben). Ide tartozik a kispolgári biedermeier is, amely a fővárosi empire stílus megtestesítője volt a tartományokban, amelynek megvannak a maga sajátosságai.
Ötödik csoport: A XIX - XX fordulóján században a művészetben számos különböző irányzat létezik, amelyek egyetlen célt szolgálnak - egy új stílus keresését. Az ihletet a történelmi örökségből merítjük, divattá válik minden, amit a múltban szépnek tartottak - mind az egész emberiség, mind egyetlen ország múltjában. Eljön az idő eklekticizmusÉs nemzeti romantika.
Nem lehet figyelmen kívül hagyni Művészeti és Kézműves Mozgalom,
amely ugyanekkor Angliából származik, vezetője William Morris (1834-1896) ((ő alapította a céget 1861-ben Morris, Marshall, Folkner & Co – A művészeti munkások (Morris, Marshall, Fawkner és Co - Art Workers), amely dísztárgyakat fejlesztett, és a szövetek mellett ólomüveg ablakokat, faliszőnyegeket és kézzel készített bútorokat is lenyűgöző szépségű tapétákat gyártott - az Empire Decor tapétakollekció ma két katalógust tartalmaz a márka Morris & Co. , amelyeket egy másik legrégebbi cég gyárt Sanderson és fia , megőrizve a tapéta és szövet ősi kézi nyomtatási módszerének hagyományait. A kollekciókban Morris eredeti tervei és nyomatainak modern interpretációi is megtalálhatók.
Hatodik csoport: Az európai fővárosok legújabb elegáns stílusai - páratlan Modern
(80-as évek. 19. század - 10-es évek XX c) és polgári, fényűző és nagyon drága stílus Art Deco
(1914 XX világháború elején).
Hetedik csoport: tedd ide külön sorként stílusok
XX
század
. A technológiai haladás gyors fejlődése, a tudományos fejlődés, az egyre növekvő információáramlás – mindez hozzájárult az építészet és a művészet különböző irányzatainak fejlődéséhez. A stílusok keveredése, az évszázados normák és törvények átvétele és teljes elutasítása, új esztétikai formák keresése és felfedezése – mindez tükröződött az elmúlt évszázadban (konstruktivizmus és dekonstruktivizmus, pop artés high-tech, csillogás és minimalizmus stb.).
Mára az emberiség visszatért ugyanahhoz a problémához, mint több mint száz évvel ezelőtt – a kereséshez ÚJ STÍLUS. Most mindenütt az eklektika uralkodik. Számos mozgásvektor létezik – egyrészt ez egy mozgás a technikai haladás, a rendszerek felé. okos Ház» ( okos otthon ), interaktív enteriőrbe (amikor a falak színe „igazodik” a ház tulajdonosának aktuális hangulatához, és maguk a falak is csak egy kérésre „nőnek”, tűnnek el másodpercek alatt stb. Ilyeneket már láthatunk példák Japánban). Egy másik irány az ökológiai, vissza a természetbe "(vissza a természethez) - amikor előnyben részesítik a természetes anyagokat, a környezetbarát életfenntartó rendszereket és az energiatakarékos technológiákat (nagyon népszerű a "régi" Európában - Anglia, Franciaország stb.) Évente megrendezésre kerülő nemzetközi enteriőr kiállítások Franciaországban, Olaszországban , Németország az elkövetkező 2-3 évre olyan divatirányzatokat szabott meg, amelyeken belül ez vagy az az irány még alakul, de egyetlen stílust még nem sikerült megtalálni.
Ha már a stílusokról beszélünk, nem szabad megemlíteni egy másik stíluscsoportot sem, amely nem tartozik egyetlen történelmi korszakhoz sem, de napjainkban is aktuális. Ezek az ún etnikai stílusok
: kínai stílus, japán, indiai (a goa téma most nagyon népszerű), marokkói, afrikai, orosz (népszerű mind hazánkban, mind az európai és amerikai emigránsok, valamint a legkiválóbb dizájnerek körében - ún. "a la russe" "), keleti stílus általában és vidéki stílus.
Az alábbiakban megvizsgáljuk a fenti stílusokat, különös figyelmet fordítva a textil dekorációra.
Egyiptomi stílus a belső térben
.
A világ egyik első magasan fejlett kultúrája - az egyiptomi - lehetővé teszi, hogy először beszéljünk valamiféle fejlett stílusról. egyiptomi stílus emellett szinte az összes későbbi európai elődje.
A házak belseje gazdag és színes. Luxus oszlopok támasztják a mennyezetet, freskók díszítik a falakat, szőnyegek és függönyök teszik teljessé a helyiségek belső dekorációját (de ne felejtsük el, hogy amit korunkban „függönynek és szőnyegnek” hívtunk, az más volt, mint akkoriban). A szövetek főleg kenderből készültek, a szőnyegek szőnyegnek tűntek.) A művészi képek a hozzájuk való szakrális attitűd ellenére erősen stilizáltak és szimbolikusak.
Az egyiptomiak is ismerték a furnérozás technikáját, amikor az olcsó fát nemesebb fajtájú (bár nem olyan vékony, mint a rétegelt lemez) lemezekkel furnérozzák. A különösen gazdag bútorokat elefántcsont, gyöngyház, sőt arany rátétekkel díszítették.
A földön ülő szokás ellenére az egyiptomiak alkottak először fejlett ülőbútorokat. Alapvetően ezek alacsony padok és székek. Itt született az első összecsukható szék prototípusa. A ceremoniális, szertartásos trón inkább egy masszív, hátas ládához hasonlít. A trón formája is megfelelt az egyiptomiak ülésmódjának: egyenesen ültek, csukott lábbal (a keskeny ruházat miatt). Az ülésre egy párnát helyeztek, vagy akár a keretre erősítették, ezzel lefektették a leendő kárpitozott bútorok alapjait. A körültekintő egyiptomiak az elsők között voltak, akik nem voltak hajlandók aludni a hideg, koszos padlón, és ágyat készítettek. Az ágy kerete állatmancsok formájában lábakon nyugodott (Egyiptomban a lábak kedvelt díszítése), és hevederekkel volt lefedve, amelyekre matracok és párnák kerültek. Párnát azonban általában nem tettek a fej alá. Volt egy speciális állvány a fejhez (nem meleg, és a dús frizura nem lesz ráncos).
A többi bútor szerényebb volt. Az asztaloknak, állványoknak, ládáknak nem volt kiemelkedő jelentősége a háztartásban.
De a legpompásabb és legügyesebb ágyakat nem élőknek szánták, hanem halottaknak, igen, szarkofágokról beszélünk. Körvonalaikkal az emberi test körvonalaira hasonlítottak, és nem volt egyszerű feladat ilyen formát adni nekik (késsel és baltával készült minden!). Ezenkívül a fedelet általában emberi arc és kéz domborműve díszítette. A felület egyenetlenségeit habkővel kisimították, átkenték és átfestették. A felvitt festményt védőlakkkal vontuk be.
Anélkül, hogy levonnánk Egyiptom kiemelkedő fontosságát számos területen, nem szabad elfelejtenünk, hogy nagyon konzervatív ország volt. A kialakult formák keveset változtak, nem tekintve a jelenlegi évezredekre.
Semleges tónusú falak: világos sárga, meleg tónusú, bézs. Az ókori egyiptomi templomokban a falakat egyenletesen kitöltötték díszekkel és hieroglifákkal, de lakóhelyiségekre inkább a lakonikus szegély a mennyezet alatt, lótuszvirágok és levelek, papirusz, nád, pálmafák, nyilak, napsugaraként stilizálva. jellegzetes. Az ívek és a hamis oszlopok pálmafa vagy papirusz formájú fővárossal, a kék mennyezet arany csillagokkal Amon-Ra (a napisten) templomának illúzióját keltik, ahogy azt a piramisok kortársai látták.
Simított sarkok, ívek, fülkék - ez is az egyiptomi stílus. A padlón nádszőnyeg, macskafigura és Nefertiti mellszobra... Nyugodt szimmetria és szigorú geometria, természetes fából készült bútorok egyszerű nyitott kivitelben, cédrus- vagy ébenfával borított, kövekkel kirakott ládabolt. gyöngyház. Bútorlábak állati mancsok formájában.
Textíliák a belső térben
- sima világos színek (lehetőleg fehér vagy krém), szigorú geometriai díszítés (csíkok, cikkcakk a teljes felületen). A kiemelés a szfinx feje, ureus kígyó, szkarabeusz bogár, kinyújtott szárnyú sólyom formájában készült dekorációk.
A padlókerámia vázákban nagy lámpák, papirusz- és nádszálak teszik teljessé a megjelenést.
antik stílus.
Az "ókori stílus" alatt az ókori Görögország és az ókori Róma építészetét és kultúráját szokás érteni. A helyzet az, hogy az ókori római kultúra teljes mértékben az ókori görögök kultúráján alapult, és minden szépet átvett, ami létrejött. A történelem folyamán emlékszünk rá, hogy a Római Birodalom szüntelen hódító háborúkat vívott, hadjárataiból más népek vagyonát és foglyul ejtette ki – így nemcsak a kincstár, hanem a rómaiak kultúrája is feltöltődött. Ezért, amikor azt mondjuk, hogy "ősi stílus", számos általánosítást teszünk. A római kultúra rikítóbb, teátrálisabb, agresszívabb és harciasabb, megjelenésében fényűzőbb, mint a görög. A görög kultúra eszményei - természet és szabadság, római - diadal, győzelem, bőség. Ahhoz azonban, hogy a belső teret az antik stílus alá stilizáljuk, figyelmen kívül hagyjuk ezeket a különbségeket, és az általánosan elfogadott koncepciókon fogunk alapulni.
Az Égei-tenger szigetein kialakult ókori görög építészet annyira harmonikus és holisztikus volt, hogy később a későbbi stílusok (reneszánsz, klasszicizmus, neoklasszicizmus) elsődleges forrásként, egyfajta követendő mérceként fogták fel.
Az ókori rómaiak, mint a görögök jó tanítványai, nemcsak teljesen elfogadták örökségüket, hanem fejlesztették is, kiegészítve a rendrendszert toszkán és összetett rendekkel..
A rómaiak igazi vívmánya, hogy a görög rend, az itáliai boltív és a hordóboltozat egyesítésével (a görögöknek sem az egyik, sem a másik nem volt) "feltalálták" az ívrendi cellát (kb. - diadalív. Arch). A rómaiak is kísérleteztek egy olyan lenyűgözően szép formával, mint a kupola, köszönhetően egy új anyag - a beton - széles körben elterjedt használatának..
Lakásbelső létrehozása antik stílusbanát kell alakítani a lakást oly módon, hogy a főszoba formában legyen téglalap alakú terem, amelynek kerülete mentén a többi helyiség található. A csarnok szélei mentén sima oszlopokat helyezzen el lótusz alakú tőkével. Támassza meg őket téglalap alakú gerendákkal.
A mennyezet gipszkartonból függeszthető, lehetőleg egyszerű formájú. A mennyezet kerülete mentén helyezzen el egy domborműves párkányt virágdíszekkel vagy egy összetett többalakú domborművet. Az antik tér utánzásához használhat elemeket vagy épületrészek utánzatát.
Készítsen fülkéket a falakban, és helyezzen el bennük antik vázákat és szobrokat. Az ősi belső terek falait "vad" kővel és különféle típusok dekoratív vakolat"antik". A falak és a dekoráció színe bármilyen lehet, lehetséges az aranyozás. A falakon lévő festmények is szervesek, és minden helyiséghez kívánatos egy eredeti telket választani.
A folyosón megfelelő kőpadló, vagy kerámia gránitból készült padló, amely az ősi falazatot és kavicsos mozaikot imitálja, mozaik szőnyeg formájú kompozíciókat, más helyiségekben természetes fa parketta. A szükséges hangulatot kézzel készített szőnyegek és állatbőrök teremtik meg. A nappaliba igazi, fatüzelésű kandallót vagy azt sikeresen utánzó elektromos kandallót építhetünk be.
Harmonikusan illeszkedik modern belső tér olyan elem, mint a szoba közepén talapzaton elhelyezett oszlopsorral ellátott portikusz. Használhat természetes márványból készült, törésekkel és repedésekkel rendelkező rotundát, amely hitelesebbé teszi és az ókor hatását keltheti. A bejárati és belső portálokat portálszerűen kell elhelyezni, alatta csempézett természetes kő vagy velencei vakolattal borítják.
Az egész belső teret az egyszerűség és a kifinomultság, a szükségtelen részletek hiánya kell megkülönböztetni.
Mielőtt elkezdenék ismertetni a bizánci stílus főbb jellemzőit, három fontos tényezőt szeretnék megnevezni, amelyek befolyásolták annak kialakulását. Az első egyrészt a keresztény egyház erős nyomása, másrészt a bizánci császár a római császár utódjának tartotta magát, és ennek megfelelően kultúrája is, ez a második tényező. Bizáncban nyomon követhető példa két teljesen különböző kultúra egyben való kombinációjára. De ez nem elég – Bizánc mindig is olyan ország volt, amelynek kapui nyitva álltak más nemzetiségek előtt – ezért a világ minden tájáról gyűltek össze cigányok, perzsák, örmények, szlávok, akik magukkal vitték hitük egy darabját. Ezért van olyan sok muszlim kultúra eleme Bizáncban (például majolika csempe mohamedánnal csempe).
A bizánci stílus legjellemzőbb tulajdonságai a kifinomultság, a luxus és az igényesség. Sajnos a bizánci császárok palotáiból és a bizánci otthonbelsőkből semmi nem maradt meg. Csak az abban a korszakban rejlő szárnyaló luxusszellem maradt meg.
Bizánc művészetében és belső tereik kialakításában is jelentős mértékben érezhető a bizánciak vágya a világ klasszikus kultúrájának folytatására, a keresztény ortodox egyház formáit alkalmazták. Bizánc a Római Birodalom és a középkori kultúra átmenetének kulturális időszaka volt.Bizáncot érintette a legkevésbé a nagy népvándorlás, így a legtovább megőrizte kapcsolatát az ókori művészettel és sokkal lassabban ment végbe a középkori kultúrába való átmenet folyamata. A bizánci kultúrában az ősi egyszerűséget próbálták ötvözni a keleti luxussal. A kulturális épületekben (amelyek a védőszerkezet tulajdonságait nyertek) a külső egyszerűség a belső dekoráció pompájával párosult. A kerek plaszticitás szinte eltűnt, a mozaikokon aranyszínű feltételes háttér jelent meg, a figurák lapos képekké redukálódtak. A bizánci művészet hozta létre az ikont, a keresztkupolás templomok, az ikonosztázok, a bizánci szövetek széles körben ismertté váltak.
A belső térben a falak burkoltak fa burkolatés szövetekkel felakasztva, téglafalazat vakolattal, befejező kővel vagy márvánnyal elrejtve. Az ajtók vasból vagy bronzból lettek.Az íves nyílásokat különféle függönyökkel kezdték felakasztani. A bizánci selyemek voltak a legmagasabb minőségűek, díszítő komplexitásuk és színkifinomultságuk. Smalt - színes üveget kezdtek használni. A mázas csempét, az elefántcsontot széles körben használták a lakberendezésben, az aranyat, ezüstöt, márványt, féldrágaköveket is széles körben alkalmazták.
A belső tér bizánci stílusban történő stilizálásához szüksége van
- ellátják belső székek, ágyak
- Használjon keleti anyagokat a dekorációban
- Maximalizálja a belső teret különféle párnákkal
- Használjon szőlőlevél, madár, virág díszeket a lakberendezésben.
- Gazdagan díszítse a fülkéket, ajtónyílásokat és ablaknyílásokat különféle díszekkel
- És a tetejébe akassza fel az ebédlőben láncra aranyból és ezüstből készült lámpákat a mennyezetre.
római stílus.
Ha már a román stílusnál tartunk, képzeletünknek azonnal meg kell rajzolnia a dicsőséges Ivanhoe lovag képeit, Trisztán és Izolda képeit, valamint a középkori várak látványát.
Ez a stílus a kora középkor korában alakult ki, és az akkori szokások szigorúsága rákényszerítette a román stílust.A Római Birodalmat leromboló barbárok saját államokat hoztak létre, nemcsak a birodalmi dicsőség, hanem az életmód örökösének is tekintve magukat. Nagy Károly korának társadalmi szerkezete és világnézete azonban nagyon különbözött az ókori Róma ókori szokásaitól és elképzeléseitől. A római civilizáció hatása nyomon követhető a román építészeti formáiban, de valójában ez egy teljesen más építészet, hétköznapi, nehéz, erősen aszkéta.
Belső terek a forma szigorúsága és némi nehézkessége jellemző. A díszítésben a durván faragott kő dominált, melybe ritka domborműveket faragtak.
Bútor a korszak építészeti stílusát másolta. Formáit árkádok alapján alakították ki, amelyeket nehéz, masszív oszlopok támasztottak alá. A bútorok díszítésére trifolia (rendes háromlevél), quadrifolia (stilizált kereszt), egyszerű alakú rozetták formájában faragott díszeket használtak. Kevés volt a bútor, többnyire padok, durva, szinte befejezetlen deszkákból készült asztalok, zsámolyok és ládák ládákkal a háztartási eszközök, ruhák stb. tárolására.
Az akkori textil- és díszítő- és alkalmazott termékekből a mai napig kevés minta maradt fenn, így elég nehéz elképzelni a színvilágot.belső terek, de a fennmaradt műemlékekből ítélve meglehetősen komor volt.
Gótikus.
A XII-XIII. században a romantika váltja felgótikus stílus.
Ha a román stílus a fenséges lovagi kastélyok stílusa, akkor a gótika inkább a középkori városok szoros fejlődéséből származik. A románság szimbóluma a kard és a vár, a gótika pedig a katedrális és a kereszt. A város falain belül
A házaknak kevés a helyük, így felfelé nőnek, falakkal összekötve bizarr kompozíciókká. Ráadásul a kereszténység már szilárdan gyökerezik a közelmúlt pogányainak tudatában és életmódjában, és az ég felé irányuló megnyúlt forma minden földi hiúságát hangsúlyozza a jövő életének előestéjén. A szigor fokozatosan átadja helyét a gazdag dekorációnak, továbbra is a román stílusból származó stilizációkat használva. Az oszlopok, boltívek is lényeges elemei maradnak a kompozíciónak, de alakjuk érezhetően megváltozott, az ívek és ablaknyílások felső része lándzsássá válik; ez az ég felé rohanó, még kissé komor, de már érezhetően könnyedebb, mint a romantikában, az építészet bátran él hegyes tornyokkal, hogy kihangsúlyozza az ég felé való törekvését.
gótikus belső terekelég komor, kevés a fényük. Az egyes helyiségek közötti átjárók véletlenszerűen kanyargósak, gyakran titkos lépcsőkkel felszereltek. Az ablakokat ólomkötésbe illesztett színes ólomüveg ablakok fedik. A kőfalakat kárpitok borítják (selyem vagy gyapjú, szöszmentes szőnyegek vallási és lovagi témájú cselekményekkel).
Bútorismétli építészeti formák: azonos hosszúkás arányok, oszloplábak, lándzsás ívek, tornyok, tükrök hegyes sötét fa keretben, és minden bútor sötét színű. Ügyesen díszített, nálunk már ismert trifoliumokból, kvadrifóliákból és rozettákból álló díszekkel, de lovagi attribútumok (címer, pajzs stb.) kerülnek rájuk.
Tábornok színezés,a színes tárgyak megjelenése ellenére (ólomüveg ablakok, szőnyegek) mégis komor. A gótikus stílusú enteriőrökben rejlő színek a sötétvörös, zavaró cseresznye, a tompított zöld és a kék, amelyeket fekete körvonal választ el. Az ezüst kicsit felpezsdíti ezt a skálát, de nem fényes, hanem patinás tapintású.
Külön figyelmet szeretnék fordítani az akkori kor szőnyegeire. A nevük gobelin. A kárpitok nagy szőtt gyapjúszövetek voltak, hímzéssel. A kor leghíresebb kárpitja Mathilde királyné szőnyege. Szélessége eléri a 70 métert. Csaták, győzelmek és diadalmenetek jeleneteit ábrázolja. Az antik faliszőnyegek költsége nagyon magas, ami gyakran többszöröse az egyidejű festés költségének. Jóval később, a 18. században Lajos alatt XIV a Gobelin testvérek manufaktúrájában újraindul a gobelingyártás, amit később gobelinnek neveznek. A legelterjedtebb kárpitok a következők:
1. Arras – annak a franciaországi helynek a nevével, ahol előállításuk helye.
2. Zöldség – természetes megjelenésű rács
3. Miles fleur - a leggyakoribb, "millió szín" - a rács teljes mezője tele van virágokkal.
Akkoriban elterjedt a mondás - "minden gobelin gobelin, de nem minden kárpit gobelin". Azóta a gobelinek divatja nem állt meg – ma is népszerűek.
Meglehetősen problematikus a gótikus stílus legtisztább formában történő reprodukálása egy modern helyiségben, de ennek a stílusnak az elemeit aktívan használják a belsőépítészetben. vidéki házak valamint a lakások belső kialakításában. Lancet ólomüveg ablakok, kovácsolt csigalépcsők - mindez tökéletes összhangban van dekoratív kialakítás műkőből. A falak pincéjének és a kandallónak a befejezéséhez sima macskakövet, kifejező vadkövet, durva mészkövet utánzó mintákat használnak. A szükséges "kastély" hatást a keretezett is megteremti műkő ajtóportálok és ablaknyílások. Érdekes benyomást kelt a kontrasztos színek és textúrák használata. Gyakori a trükk, amikor a fal egy része "veszteséggel" feltárja az "ősi" falazatot.
A hagyományos gótikus színekben pompázó ólomüvegek használata sajátos stilisztikai predesztinációt ad a belső térnek, az ólomüveg ablakok ablakokban és belső megvilágítású üres falakon egyaránt használhatók.
Az ablakok és ajtók tervezésénél egyszerű lakonikus formákat használnak katonai szimbólumok, emblémák, győzelmi trófeák képeivel. Űrlapok lambrequin geometriai formák - drapériák nélküli téglalapok, alul rojtokkal és rojtokkal keretezve. Díszek szöveteken képviselni növények leveleinek és ágainak képei és az építészetben használt ólomüveg ablakok és rozetták utánzatai. Párkányok és bagettek hegyesszögű formákkal koronázva, az ősi szerszámok hegyére emlékeztetve.
Reneszánsz.
Nagy földrajzi felfedezések feszegette az európaiak számára ismerős világ határait. A középkori városok fülledt esztétikája utat enged a szabadságnak, a térnek és a levegőnek. A tudomány és a művészet virágzása, amely már nem személytelen, sokszínűséget okoz a világi építészetben. Palotákat és kastélyokat nemcsak királyok építenek, hanem egyszerűen gazdagok. A palota már nem a szuverén hatalom jele, hanem az üzleti vállalkozások sikerének fokmérője. Az emberek felszabadulnak az osztály- és vallásfüggőségtől, mert kereskedőnek nem kell születnie, lehet azzá válni. Ez a szabadság a reneszánsz enteriőrökben is megmutatkozik, illReneszánsz.
Belső terekA reneszánsz lenyűgöző volt a maga pompájában és pompájában. A falakon festés jelent meg, a lakóházak főtermeinek mennyezetét is beborította. Széles körben alkalmazták az építészetből vett design elemeket: oszlopokat, pilasztereket. Virág- és geometrikus motívumokkal díszített faragványokkal borították őket. Nemcsak az előszobákat, hanem a hálószobákat is drága bútorokkal és festményekkel díszítették. A szobák csupa napfény, eltűnt a gótikus félhomály és a titokzatosság.
Bútorsokoldalúbbá és kényelmesebbé vált. A letisztult formák harmonikusan kombinálva gazdag faragott dekorációval, megismételve a helyiségek építészeti részleteit. A faragott dekorációban füzér, kartus, zsinór és arabeszk formájú díszeket használtak.
színezésa szobák világosak voltak, utánozva természetes színek: azúrkék és zöld, skarlát és napos.
A reneszánsz stílus dicsőítette az embert, szolgálta földi szükségleteit, ezért egyszerűen nem tudott segíteni, de fényes és életigenlő volt.
A reneszánszban a belsőépítészet pompáját látjuk ötvözve az ősi esztétika szigorú, egyenes vonalaival.
A belső tereket festmények díszítik - ekkor válik divatossá a festmények rácsos felakasztása -, amikor a festményeket szorosan felakasztják, szőnyeggel borított fal illúzióját keltve.
Az ablakokon lévő drapériák finom szövetekből készülnek, általában lambrequin nélkül.
Barokk.
barokk- a szó olasz, és fordításban a "furcsa" szó szinonimája. Így nevezték a stílust későbbi ellenfelei - a 18. századi klasszicizálók, akik számára a barokk formák egy furcsa művészi héjra emlékeztettek - az "oktalan természet" játékának eredményeként. A stílus története elválaszthatatlanul kapcsolódik az abszolutizmus korához, különösen XIV. Lajos francia uralkodásához, a "napkirályhoz". Idővel ez az élet számos területén, egészen a ruházatig egy bizonyos egységesítéshez vezet. A buja ruhák és parókák, amelyek az udvari arisztokrácia életébe léptek, természetellenes pózokat és mozdulatok, az illem igényessége. A formák szertartásos pompája mögött mindenben érződik valami színháziság..
A barokk stílus, valamint a reneszánsz fő elemei az ókorból származnak; a barokkot elsősorban a megnövekedett formadinamizmus, az ívelt vonalak nyugtalan ritmusa különbözteti meg. A barokk buja, pompás formáit elsősorban a vallási építkezésben, az építészetben, valamint az új templomok és kolostorok belső terében használják.
Az egyház a középkori misztikus tisztelet helyett ma már a képzeletet megmozgató világi művészettel igyekszik hatni az újonnan meghódított hívők tömegére. Az eszközök arzenálja kiterjedt; itt és szín, és fényeffektus, és az ékesszólás pátosza, és a zene.
Az új társadalmi-gazdasági kapcsolatok hozzájárultak a nagyvárosok fejlődéséhez. A gyorsan növekvő városi lakosság lakásigényének kielégítésére épülnek az első bérházak. Az építészek megoldják a nagy várostervezési problémákat, és fényűző palotákat építenek, amelyek egy abszolút uralkodó hatalmát szimbolizálják (például Versailles). A villák, paloták grandiózus parkegyüttesekbe tartoznak. A szabályozás elve kiterjed a természet természetes formáira is: a fákat, bokrokat szabályos geometriai formákba vágják. A barokk művészet a világ hatalmasai számára az öndicséret eszközeként szolgált a kritikus, nyugtalan nép előtt. Innen ered az elkerülhetetlen vonzalom minden túlzóhoz, a túl hangos intonációkhoz, a benyomást rontó formák halmazához.
A paloták ünnepélyes belső tereit a normáknak megfelelően alakítják ki megrendelési architektúra, de a részletek dinamikusabbak a rajzolásban és töredékesebbek. A falakat drága szövetek borítják, a mennyezet pedig az őket borító falfestmények illuzionista, perspektivikus hatásainak köszönhetően a mennyország hatalmas kiterjedéseibe kalauzolja a tekintetet, bennük rózsaszín felhők és libbenő amorok úsznak. Mindez az ünnepi dekoráció, koszorúkkal, kagylókkal, ámorfejekkel stb., teremről teremre ismétlődik, a hatalmat és a gazdagságot dicsőíti.
A reneszánsz sima geometriai vonalait dinamikus oválisok, spirálok és egyéb bonyolultabb és bonyolultabb körvonalak váltják fel. A tárgyak felületének nyugodt felületét domborulatok, homorúságok zavarják, a vonalak megtörnek, meghajlanak. A nehezen hajlítható fa hajlítása azonban nem olyan egyszerű.
A szükségből tehát felmerül egy érdekes bútorkidolgozási technika: egy fa mozaikkészlet, amikor a rétegelt lemez darabjait összeragasztva ívelt felületeket alakítottak ki.Az ilyenkor óhatatlanul fellépő érdességeket, egyenetlenségeket polírozták, lakkozták. Innen ered a lakkmunkák bősége a barokk bútorokban. Így muszájból megszületett egy érdekes bútorkikészítési módszer: a fagarnitúra technikája a hozzá tartozó lakkozással.
A korszakban barokkaz építészeti formákat a bútorokban különösebb szigor és következetesség nélkül használják. A szabad alakítás vágya olykor bizonyos önkényességhez, az anyag sajátosságainak figyelmen kívül hagyásához vezet.Az eredmény: ívelt, nagyon plasztikus tárgyfelületek, csavart oszlopok, gazdagon profilált párkányok, keretek. A faragott és mozaik díszítőkompozíciók motívumai a pajzsok, a kartuszok, a szeszélyesen göndör szárak, a kagylók, a koszorúk, a füzérek, a díszek. A tölgy helyett ma már gyakran dióból készítik a bútorokat, ami inkább faragásra, polírozásra alkalmas. Olaszországban különösen előszeretettel vonják be a bútorokat fényes festményekkel és lakkozással, a dekorációba aranyozást és tükörlemezes intarziát vezetnek be. Keretes bútorokban (székek, fotelek, kanapék stb.)
Az ablakkezelésekben van hely a fantáziának:
A textil díszítés nagyon buja volt. Drága szövetek, függönyök, lambrequinek uralkodnak a dekorációban. Svagák, hűtőformák, bojtok, rojtok, zsinórok, arany lurexszel hímzett monogramok megfelelőek.
Nehéz, dús drapériákat használtak, amelyek nem engedték be a fényt.
Megjelentek a párkányok - deszkák, amelyekre függönyöket szegeztek. A tábla lezárásához szövettel díszítették, így megjelent az első lambrequin. Ezután 15-20 cm vastagságú kerek párkányokat kezdtek használni, faragott vagy kerek hegyekkel golyók - "fleuronok" formájában.
Az ablakokat perzsa módra redőnnyel zárták le, így megjelentek az első redőnyök (a francia "féltékenység" szóból). A könnyű szövetekből megjelentek a francia függönyök - a „marquise”, valamint az emelkedő keretek.
Bár ezt a stílust ún "XV. Lajos stílusa", de a barokktól eltérően nem volt tisztán udvari művészet. A legtöbb épület rokokó- Ezek a francia nemesség magánházai és vidéki paloták. A bennük lévő helyiségek nem enfiládban helyezkedtek el (mint a 17. században), hanem aszimmetrikus kompozíciókat alkottak. A nagyterem (szalon) általában a központban volt. A szobák sarkai lekerekítettek, minden falat faragott panelek, aranyozott díszek, tükrök díszítenek, amelyek mintha kitágítanák a teret, bizonytalanságot adva. A szobák egyre kisebbek, bensőséges hangulatot teremtenek, ami a budoárokra jellemző. A szalonok, budoárok díszítése a visszafogottabb barokk korszakkal ellentétben enyhén tárgyakkal túltelített. A színvilágban a finom pasztell színek dominálnak. A legnépszerűbb színkombinációk a fehér, kék, zöld vagy rózsaszín és az elmaradhatatlan arany. A rokokó korszakban jelent meg először a belső tér, mint szerves együttes gondolata: az épület stilisztikai egysége, falak és mennyezetek díszítése, bútorok stb. És még soha nem illett ennyire pontosan a belső tér az életmód természetéhez. Minden belső elem nagy figyelmet fordít a kényelemre és az élet apró dolgaira.
Ha a barokkot nehéz, fényűző szövetek jellemzik, akkor a finomított, könnyű szövetek, mint a selyem, taft, géz, jobban megfelelnek a rokokónak.
Bútorformákhoz rokokó az egyes szerkezeti elemek autonómiájának (architektonikusság), a szimmetria és az egyenes vonalak teljes elutasítása jellemzi. A legfontosabb dolog az a vágy, hogy a részleteket feloldjuk a tárgyak teljes mennyiségében. Nem csoda, hogy a rokokó bútorokat egyetlen műanyag masszából öntik. A rokokó bútorok dekoratív díszítésében a fafaragás nagyon szerény helyet foglal el. Bronz bélésekkel helyettesítik, amelyek előnye az is, hogy kényelmesen használhatók kész, csiszolt és polírozott tárgyak felületeinek feldolgozására. Előfordult, hogy furnérozás helyett a tárgyak teljes felületét színes lakkkal kezelték, és rátétekkel vagy aranyozott faragványokkal is díszítették. A világi szalonok gondtalan élete egy nő köré összpontosult, a nagytársadalmi kényesek (főleg a király kedvencei) szeszélyei határozták meg a fő hangot: elegánsan dekoratív és komolytalan. Megjelennek a tisztán nőies bútorok. Ez egy magas lábakon álló titkárnő, ferde összecsukható deszkával és sok titkos rekesszel; kartondoboz (papírtartó); összecsukható tükörrel ellátott WC és különféle éjjeliszekrények. A titkárnő valójában egy komód, egy íróasztal és egy iroda praktikus kombinációja volt. A titkárok titkos fiókjai általában tele voltak különféle levél- és emlékiratokkal, amelyek az „álmok, álmok és intrikák” idején igen gyakoriak voltak.
A legkényelmesebb és legintimebba klasszikus enteriőrök történetében a rokokó stílus volt(fordítva „kagyló”, „gyöngy”). És ha az empire stílus minden bizonnyal férfias stílus, akkor a rokokó nőies. Filozófiája a budoár világa, a karneváli játék.Klasszicizmus.
Klasszicizmus
"XVI. Lajos stílusnak" nevezték, és történetesen ő volt az utolsó "királyi stílus", amikor az udvar hatása a művészet minden területére kiterjedt a bútorok stílusáig. Az új stílus elterjedésében jelentős szerepet játszott a király teljhatalmú kedvence, Madame Pompadour, akiről néhány bútorfajtát is elneveztek.A 60-as évek közepén a XVIII. a helyiségek díszítése egyszerűvé és szigorúvá vált. Feltűnő példa- XVI. Lajos versailles-i kamráinak belső terei. Ha a rokokó korszakban még egy nagy helyiségnek is budoár benyomását kellett kelteni, akkor itt az ellenkező hatásra törekedtek a lakberendezők - egy nagy, nagy tér illúzióját keltették, függetlenül a helyiségek tényleges méretétől. A szeszélyes órák és gyertyatartók helyett összetett stukkó minták, antik profilú fehér márványmedálok, szigorú pilaszterek és féloszlopok jelentek meg. Kevés bútor van itt, de mindegyik stabil és egyszerű. A rokokó szeszélyes és plasztikus formái fokozatosan "megnyugszanak": a vonalak kiegyenesednek, az arányok tisztasága és harmóniája, a részek egyensúlya kezd dominálni. A dekoráció a lényegre vonatkozik.A felépítési elv változását leginkább a bútorlábak példáján lehet érzékelni. Ha a rokokó bútoroknál a hajlított lábak közvetlenül "folytak" a tárgy testéből, akkor a klasszicizmusban ismét hangsúlyos a tartószerkezeti funkciójuk. Kiegyenesednek, és olyanokká válnak, mint az aljára keskenyedő oszlopok.
A színes lakkokat (fehér, zöld) gyakran használják az egyes részletek világos aranyozásával kombinálva. Ebben az időszakban új típusú bútorok nem kerülnek a régi típusú bútorok mellé. Az egyik legfontosabb bútordarab egy magas lábakra emelt kockatestű titkárnő volt. Az új stílusban készült (néha polcra épített) komódok között számos remekmű található.
A "klasszicizmus" kifejezés a latin classicus - minta, norma, rend - szóból származik. Általában a 17. századi klasszicizmust különböztetik meg. és XVIII - korai. 19. század (ez utóbbit gyakran neoklasszicizmusnak nevezik). Az ókori művészet egyszerű és világos formáit veszik modellként az utánzáshoz. Elutasítják a barokk és rokokó túlzott luxusát. A kis helyiségek divatja széles körben elterjedt. Megszületett a "stílusú Gabriel": egyszerű panelek, ajtók, klasszikusan visszafogott párkányok, letisztult, gyönyörű márvány kandallók, tetején nagy egyszerű tükrök, fehér mennyezet, fehérre, szürkére vagy halványzöldre festett falak. Ez az elegáns otthon klasszikus francia példája lett.
Belső színséma
- ezek nyugodt nemes tónusok, világos pasztell - krém, halványsárga, enyhén zöldes - falak, meleg barna tónusú nemes parketta és bútor kombinációja. A klasszikus belső fürdőszobát meleg bézs árnyalatok díszítik, és nagyon ünnepélyesnek tűnik. Aranyozott csaptelepek, márvány falak és padlók.
A klasszikus bútorokat nyugodt és tiszteletreméltó emberek számára tervezték, akik nem változtatják meg a belső teret a divat kedvéért. A klasszikusokat sokáig vásárolják, és mint egy műalkotást, öröklődnek .
A modern lakhatás a stílus és a szépség összeillésén túl meg kell, hogy feleljen az információs kor követelményeinek. Ahová például egy TV-t, videomagnót és egyéb berendezéseket helyezhet el egy klasszikus belső térben, amelyek nélkül nem lehet meglenni. Valójában a klasszikus belső térben nem lehet semmi felesleges. Ezért akik alkotnak modern bútorok A kézművesek a klasszikus szigor megtartása mellett modern tulajdonságokat adnak a bútoroknak: kihúzható egység TV-hez és videomagnóhoz, dobozok üzleti mappák és kazetták számára. Lehetséges, hogy a technikát a tervező egy speciális falrésbe "rejtette". Így érhető el a harmónia. klasszikus stílus a modern kényelem és otthonosság követelményeivel a házban.
A klasszikus enteriőr modern változatban nyugodt, tekintélyes, ahol nincsenek részletek halmozódása és felhajtás, ahol minden elem különösen jelentősnek tűnik, és a lakás tere harmonikus egészként érzékelhető.
Birodalom.
Nagyszerűség és látvány – ez az empire stílus két fő jellemzője. császárnak kikiáltva magát.
I. Napóleon korának klasszicizmusát hívtákAMPIR(a francia birodalomból - "birodalom"). A Bonaparte tábornok által létrehozott állam nagyságát és hatalmát kellett volna szimbolizálnia. A Római Birodalom nemcsak szépségideál, hanem cselekvési program is lett. Ha korábban az ősi motívumokat szervesen használták, most közvetlenül utánozzák őket.Birodalomez lesz az első stílus, amelyet hivatalosan „felülről” kényszerítenek ki.
Stílus AMPIR- a 18. század második felében keletkezett klasszicizmus legmagasabb pontja, egyben záróakkordja. A Napóleoni Birodalom korában a klasszicizmus felülről erőltetett hivatalos stílusban születik újjá - stílusBirodalom. Ennek a stílusnak a lényege őszintén kifejeződött már a nevében is:Birodalom- a francia "empiere", birodalomból.
A bútorok történetében először az anyag textúrája kezdett fontos szerepet játszani. A korábbi stílusokban faragott díszítések és különféle minták halom mögé rejtették. A fafajták minősége ma már fontos szerepet játszik. A bútorok gyártásához a sötét mahagónit részesítették előnyben. Sima felületét tűzaranyozott bronz díszíti, szigorúan szimmetrikus mintákkal. Az egyes részek faragott. A lábak, az antik stílust követve, gyakran állati mancs alakúak. Néha váratlanul hattyúk, oroszlánok vagy szfinxek figurái kerülnek ezekre a mancsokra. A szekrények és komódok sarkain az antik oszlopok aranyozott bronztalppal és tőkékkel vagy szárnyas győzelmek egyéni figuráival („Nika”) szolgálnak. Az empire stílus számos új típusú szekrénysorral (csúsztatható, rácsos, több részből álló könyvespolc) gazdagította a bútorformákat. További újdonságok: keskeny tálalószekrény, keskeny vitrinek, porcelán edények összecsukására tervezett kerek tálalóasztalok. A fotelek az ókori római formát öltik. Az elülső lábak gyakran egyenesen állnak a karfától, és hermák; Ha az ülés közelében végződnek, akkor a karfákat oroszlánok, griffonok, hattyúk és más állatok faragott alakjai vagy hatalmas tekercsek támasztják alá.
Stílusos belső dekorációAMPIRelképesztő integritás benyomását kelti. Ugyanilyen típusú aranyozott ékszerek borították a szekrényt, a dobozt és a könyv borítóját. A belső térben egyfajta maskara uralkodott. A tárgyak mintha átöltöznének: a márványdobozról kiderült, hogy karton, a jáspis üvegről - porcelánról vagy üvegről. Ugyanakkor a mesterek nem törekedtek arra, hogy egy olcsó dolgot úgy nézzenek ki, mint egy drágát. Éppen ellenkezőleg, az értékes anyagokat gyakran szerényebbnek adták át. Az egész szobák szerepet cseréltek. A hálószobákat katonai sátor formájában rendezték be, a Párizs melletti Compiègne-palotában pedig Marie Louise francia császárné budoárjában a kandalló egy mobil fürdő tárolójaként szolgált.
A belső terekben Birodaloma béke, a rendezettség, a szigorú szimmetria és a részek teljes egyensúlya uralkodik. Az előző korszak könnyedségét, kifinomultságát felváltja a hideg ünnepélyesség, a fantázia - hideg számítás.
A padlót általában színes fából készült parketta borítja. A mennyezet fehérre festett és a sarkokban egyszerű dekorációval díszített. A világos színek és az aranyozott bronz foltok, amelyek gazdaságosan kerülnek be a belső terek színébe, némileg tompítják a vonalak és a fehér súlyosságát.
De a fő furcsaságEmpire stílusú belső tértükröt adtak, amiből szokatlanul sok volt. A szokásos helyek mellett - a kandalló felett, az ablakok között - megjelentek az ágyak felett, az ajtókon, a padló közelében megbújva a bútorok lábai között. A budoár közepén egy embermagasságban ívhez hasonló pszichétükört helyeztek el. Egyedi tükörtükrözésekből egy egész illuzórikus világ alakult ki, az egyik vagy mind a négy falat úgynevezett panoráma tapéták borították, amelyek fantasztikus kilátást ábrázoltak egy afrikai erdőre vagy egy romos völgyre - népszerűek a freskók.
Még a legszerényebb és legkényelmesebb ágyak is fenségesek és szigorúak voltak abban az időben. Magas mahagóni talapzaton egy ágy magasodott, tetején csodálatos baldachinnal. A fal mentén állt (és nem rá merőlegesen, mint a 17-18. században), és nem közönséges lábai voltak, hanem kockákon vagy lapított golyókon feküdt. Az ágyat a sarkokba faragott szfinxek vagy oroszlánok "őrizték". Az empire stílusú ágy egyfajta fényűző talapzat volt, amely az embert a világ többi része fölé emelte, ami leginkább megfelelt a napóleoni kor szellemének.
A stílus aktívan használja a textileket, amelyeket az úgynevezett lándzsa párkányokhoz rögzítenek az ablakon vagy ajtónyílásokon, elemekkel díszítve. katonai téma(kardok, páncélok, koszorúk, fáklyák).
biedermeier.
A XIX. század elejének korszaka. - ez a korai burzsoázia korszaka, a szerény anyagi világ korszaka, enyhe érzelgősséggel. A későbbi arrogáns korszak adta ennek a stílusnak a gúnyos becenevet"biedermeier"(azaz a "bátor Mr. Meyer" a filisztinizmus szinonimája, amelyet Eichordt költő vezetett be). A stílus a burzsoázia nyugodt, rendezett élet iránti vágyát fejezte ki.
Utoljára figyeltek meg ilyesmitsstvo az ember szellemi és tárgyi világa között. És most először a stílus nem kötődött szorosan a "nagy testvér" építészethez, mivel elsősorban belső stílus. Az empire stílus hideg arisztokráciája a meghittség és az otthoni kényelem jegyében van átdolgozva.
Biedermeier- jó példa arra, hogyan oldja meg egy bizonyos korszak viszonylag szerény eszközök segítségével a harmonikus enteriőr problémáját.
A biedermeier belsejét általában elegáns kompozíciós tapéta díszíti. Az ablakokat világos áttetsző muszlin függönyök és nehezebb függönyök díszítik rojtokkal és rojtokkal a széleken. A bútorokat geometrikus formák és íves vonalak, kompakt méretek, kényelem, elegancia, leegyszerűsített dekor jellemzi.
A formák egyszerűségét a kárpitok és a függönyök élénk színei ellensúlyozzák. A belső térben a főszerepet a szépen terített függönyök, színes terítők, ágytakarók játsszák. Az ebben a korszakban kialakult belső terek többsége - a "neoklasszicizmus" - korunkban releváns.
A legjellemzőbb stílusmotívumok barokk és empire stílusú enteriőrökre emlékeztetnek - kis pálmafák, bőségszaru, szőlőindák, virágok, levelek, szárnyak.
Eklekticizmus.
Véleményem szerint a nagy orosz író, Nyikolaj Vasziljevics Gogol fejezte ki magát a legjobban az eklektikáról: „Az eklektika az ésszerű választás művészete. Bár minél több stílus keveredik, annál kevesebb maga a stílus. A klasszikus nagyon tágas megfogalmazása az akkori szellemet fejezi ki.
A stílus szembehelyezkedett a klasszicizmus súlyosságával és egységességével, a stílusok megválasztásának szabadságával, kombinálva ezeket az irányzatokat az eklektikus stílusban.
A romantika filozófiája, a sztereotípiák és dogmák elutasítása szolgált alapul az általunk eklektikaként ismert belsőépítészeti stílus kialakításához. Minden divatossá vált, ami kényelmes és szép volt a korábbi stílusok belső tereiben. A stílust ízléstelenséggel és túlzott dekortúlterheléssel vádolták. de stílus megvoltak a saját jellegzetességei: plasztikus formák, rengeteg textil, a bútorok puhasága és kényelme, számos díszítőelem.
Több stílus (például rokokó, reneszánsz, birodalom) keveréke esetenként egy termékben egyediséget adott az eklektikus stílusnak. Az eklektika a szoba belsejében kettő vagy három kombinációja különféle stílusok, a szín, a textúra, az építészeti megoldás egyesíti.
Stílusú bútorok Eklekticizmus Dinamikus forma volt (szeszélyesen ívelt és csavart elemek), fafaragással (hajlított és csavart díszekkel) díszítették. A székek és fotelek háttámlái fura formák voltak, a karfák spirális fürtökkel végződtek. Minden bútor dekoratív érzetet keltett.
Az eklektikus stílus továbbra is vonzza a nem szabványosságát és eredetiségét..
Romantika.
Romantikaa költői természet jellemzőjének tartják. Ezt a stílust a következők jellemzik: kifinomultság, elegancia, vonalak plaszticitása. A romantika könnyed, letisztult stílus.
A belső tér tökéletesen ötvözi: kovácsolás, íves nyílások, zöld sarkok gyönyörű virágcserepekben, szobrok, üveg, virágok, könnyű szövetek ... Selyemszövettel bevont bútorok vagy selyempárnák. Lehet hivatkozni a folklórra és a természetes dekorációs formákra.
Romantika(francia romantisme), ideológiai és művészeti irányvonal a con. európai és amerikai spirituális kultúrájában. 18 - 1. emelet. 19. századok
A romantika a francia forradalom eredményeiben, a felvilágosodás és a társadalmi haladás ideológiájában való csalódást tükrözve szembehelyezkedett az utilitarizmussal és az egyénnek a korlátlan szabadságra való törekvéssel, a tökéletesség és megújulás „végtelen” szomjával, a személyes pátosszal. és a polgári függetlenség.
A nemzeti múlt iránti érdeklődés (gyakran annak idealizálása), a saját és más népek folklór- és kultúrájának hagyományai, az egyetemes világkép kialakításának vágya (elsősorban a történelem és az irodalom), a művészeti szintézis gondolata kifejezésre jutott a romantika ideológiája és gyakorlata.
A romantikára jellemző, az ember belső világa iránti figyelem a szubjektív kultuszában, az érzelmileg intenzív iránti vágyban nyilvánult meg.
BAN BEN modern építészet A ROMANTIZMUS inkább a folklórra és a természetes dekorációs formákra – vadkő, kovácsolás, gótikus nyílászárók – vonzó.
Modern.
Egy új irányzat a művészetben, amely nagyon gyorsan meghódította szinte az egész világot, amely a 80-as években kezdődött XIX században és az első évtizedekig tartott XX század. A modern stílus azzal a feladattal szembesült, hogy megteremtse a művészetek szintézisét.
Főbb jellemzők: rácsok, kerítések, ablakkeretek, kilincsek, korlátok, bútorok dekorelemei, edények, szövetek, lépcsők, lámpák és az egész egyéb elemei - mindez egy kulcsban történik. A stílus fő kifejező formája és motívuma a vonal volt, de nem egyenes vonal, hanem rugalmas, elvont, kecses, spiritualizált.
A díszek ilyen gördülékeny körvonalai semmi mással nem téveszthetők össze. A modern stílust dekadensnek és modorosnak nevezik. Megfeledkezve arról, hogy ez a belső stílus a 19. század ipari forradalmának köszönhetően alakult ki, a szecessziós stílust egykor rendkívül progresszívnek és radikálisnak tartották. A szecessziós stílus újragondolta és stilizálta a különböző korszakok művészetének vonásait, a szecesszió az aszimmetria, ornamentalitás és dekorativitás elvei alapján alakította ki saját művészi technikáit.
Az utóbbi időben egyre több tervező részesíti előnyben az egyedi és elegáns belső stílust, a szecesszió több mint száz éve. Manapság óriási az érdeklődés a szecessziós stílus iránt, hiszen az egész világot ennek az elegáns stílusnak a legkiemelkedőbb művészei alkották meg a szecessziós stílus szelleme. Ékszer és üveg a Lalique-től, áttört üveg a Tiffanytól, Mucha és Toulouse szórólapjai és plakátjai Lautrec
A szecesszió a huszadik század új korszakának hajnalán állt, ezért egyszerűen pompássá és egyedivé kellett válnia. Ennek a belső stílusnak az alapítói a múlt összes legjobb vívmányát vitték bele. A modern belsőépítészet korának legkifinomultabb és legkifinomultabb trendjeit gyűjtötte össze.
A múlt építészeti mintáiban éppúgy, mint a természetben, az integritás gondolatait, a művészi kép minden részének összekapcsolódásának elvét rajzolva. A szecesszióban a fő kifejezőeszköz a jellegzetes görbe vonalú körvonalak díszítése volt, gyakran expresszív ritmussal átitatva, és alárendelve a műalkotás kompozíciós szerkezetét. A díszítő kezdet egyesíti a szecesszió minden típusát
A szecessziós festészetet az ornamentális szőnyegháttér dekoratív konvencionálisságának és az egyes részletek vagy figurák naturalisztikus tapinthatóságának, a sziluettnek, a nagy színsíkok használatának és a finoman árnyalt monokrómnak a kombinációja jellemzi. A szecessziós szobrászatot a formák és sziluettek dinamikája és folyékonysága jellemzi.
A szecessziós műemlékek könnyen felismerhetők. Ezó, először is élénk, dinamikustömeg, szabad, mobil tér és egy elképesztő bizarr dísz, a fő téma a vonal, amely egy szövő liánra, majd egy közeledő hullámra emlékeztet. A vonal, ahogy az akkori mesterek mondták, spirituális hordozóvá válik, a fő kifejezőelem szerepét tölti be, az egész minden alkotóelemét egy közös ritmussal és motívummal egyesíti. A szecessziós építészek soha nem idézik pontosan a természetet, az általuk alkotott formák teljesen elvontak, kitaláltak, de olyan erőteljes dinamikával vannak felruházva, hogy szinte élőnek tűnnek.
A modern stílust meg kell különböztetni a modern szó általános jelentésétől és a modernizmus fogalmától.
A szecessziós stílusú belső dekoráció hihetetlen kifinomultságot érhet el. A szecessziós belső stílust a holisztikus megközelítés jellemzi az egyes helyiségek kialakításában egy lakásban vagy házban. A díszekben gazdag dekoráció és az ötlet szabad térkompozícióvá alakításának képessége mellett a térfogat és a dinamika új kombinációi is érdekesek. belső elrendezés helyiségek. A fal tehát már nem építő és statikus elem, hanem plasztikus szoborforma, amely önmagában is műtárgy.
A jó fényű szalonokban könnyedén felveheti a modernitás kifinomult stílusát utánzó lámpákat. A lámpák formája növényekre emlékeztet, az ernyők nyíló bimbókat vagy bimbókat imitálnak. A szecessziós stílusú lámpák, csillárok, lámpák harmonikusan ötvözik a modern anyagot és a díszes formát.
A szecessziós kandallók kígyózó vonalak és virágdíszek a kandallópárkányon. A szecessziós stílusú kandallók gyakran faltól falig az egész helyiséget elfoglalják.
Felső részük falai selyemmel vagy festéssel boríthatók, az alsó részre kerámia vagy tölgy lábazat van felszerelve. Ugyanezt a szecessziós stílusú virágdíszt használják a falakon. A falak felfelé nőnek a padlótól a mennyezetig. A szecessziós stílusú lakástervezés létrehozásakor a legfontosabb az, hogy ne terhelje túl a falakat összetett díszekkel. Ugyanez vonatkozik az ablakfüggönyökre is.
Art Deco.
Art Deco(1920-1940): irányzat, geometrikus stílus az építészetben és a lakberendezésben, a 20. század 20-30-as éveiben népszerű. Jellemző n
hangsúlyosan geometrikus, lekerekített, "folyó" homlokzatok, fa bútor króm fogantyúkkal és egyéb részletekkel, üveglappal.Art Decotömör juhar, kőris, rózsafa, madronya fát használ. A Deco stílusnak rengeteg forrása van: kubista rajzok, indián művészet, modern autó- és repüléstervezés. Miami Beach színes Deco negyede ennek a stílusnak az egyik legjobb modern példája.
Art Deco-stílussztárok, Párizsban születtek az első és a második világháború között. Ezt a stílust a könnyedség és az elegancia jellemzi. Hagyományos számára"Art Deco"egzotikus pálmafa - proko - jól illik az ébenfához. Szeszélyes színjáték: elefántcsont, gazdag barna, az arany minden árnyalata.
A belső terek tervezéseart deco stílusban, az egyes alkatrészek összegének benyomását keltik, a stílusos dolgok csoportosítását - bútorok, szövetek, bronzok, üvegek, kerámiák. Különösen értékelték a drága egzotikus anyagokat: elefántcsontot, ébenfát, gyöngyházat, gyémántot, shagreen bőrt, még gyíkbőrt és krokodilbőrt is.
Ma Art Decovilágszerte elismerten a csillogás szinonimája. Általános stílus"Art Deco"tekinthető a szecesszió fejlődésének utolsó szakaszának, vagy a szecessziótól a háború utáni funkcionalizmusig átvezető stílusnak, az "International Style" tervezésnek. Az európai fővárosok legújabb elegáns stílusa. A Birodalom, az archaikus egyiptomi művészet, az indiai egzotikus és az afrikai művészet elemeinek keveréke.
Art Deco- a huszadik század új korszakának első stílusa, amely örökölte a modern innováció iránti vágyát.StílusArt Decotagadja az aszkézist, tudatosan a múlt felé orientálódik, luxusra törekszik, egzotikus és primitív művészetek kombinációjában testesül meg. belsőArt Decomodern és szokatlan ötvözi a keleti motívumokat, az ókor elemeit, teljesen más anyagokat, valamint a huszadik század első felének új művészeti remekeit, különös tekintettel a kubizmusra. Inkább nem egy kompozíció, hanem az egyes összetevők összessége. StílusArt Decováltozatos dekorációs elemeket használ a belső térben, világos és merész, ugyanakkor kivételesen válogatott színkombinációkat. Az európai és amerikai fővárosok legújabb elegáns stílusa.
Konstruktivizmus és funkcionalizmus (nemzetközi stílus).
A konstruktivizmus hivatalos születési dátumának a 20. század elejét tekintik. Kialakulását a szecesszióban rejlő kifinomult virág-, azaz növényi motívumokra adott természetes reakciónak nevezik, amely meglehetősen hamar megfárasztja a kortársak fantáziáját, és felkeltette az új keresési vágyat. A szerkezet elsődleges. Le a felületes, mesterségesen kreált szépséggel. Szépség a tervezésben. Itt vannak ennek az iránynak az alapjai.
A konstruktivizmus eszméi fokozatosan funkcionalizmussá fejlődtek. Ez az új stílus annyira népszerűvé vált, hogy egészen a 20. század 60-as éveinek végéig tartott, és számos országban elterjedt. Az tény, hogy a háborús és a háború utáni építészet némileg más feladatokat kapott, mint korábban. Nem egy új dekorációs stílus megtalálásáról volt szó, hanem arról, hogy rengeteg embert biztosítsunk olcsó lakhatáshoz. Ekkor merült feltervezett, téglalap alakú épületek, standard lakások és elrendezések, soros szekrények és kárpitozott bútorok, minden dekorációtól mentesen. Minden szigorú, egyszerű, funkcionális.
A szövetek megszűnnek dekoratív dekorációnak lenni, és a belső tér praktikus-kényelmes részévé válnak.
Ez a tömeges fejlesztésű ipari városi lakásépítés irányzata: az élet egységességének és egyszerűségének trendje.
Ez a két stílus az úgynevezett racionális belsőépítészeti irányzat képviselői. Rajtuk kívül ugyanabba az irányba tartozik a minimalizmus és a hi-tech.
Minimalizmus.
A minimalizmus szigorú, kifogástalan arányérzéket és stílust kíván, nem elnéző hibákat és felhajtást. Az ilyen belső terekben minden funkcionálisan, tartósan és gyönyörűen történik. A dizájn az árnyalatok finom játékára épül. A ház minden szobája azonos stílusban van kialakítva, ugyanakkor világosan egyedi.
A modern minimalista belső tér a tér és a fény szimulációjaként írható le, csak a szükséges elemek felhasználásával. A minimalizmus stílusában a legfontosabb a jól megtervezett tér, amelyben sok a szórt, nyugodt fény.
A kevés már sok" - vélekedett Mies van Der Rohe (a XX. század nagy építésze és tervezője). A minimalista enteriőrben ez a szó mindenre utal: kevés bútor, kevés részlet, kevés dekor. De amikor vannak kevés tárgy, mindegyik legyen tökéletes, valamint a belső tér kompozíciós megoldása A felületeknek tökéletesnek, masszívnak kell lenniük A minimalista tervező általában egy-két színt vesz alapul, melyek közül kedvence a fehér - a leginkább hangsúlyozva a tárgyak vonalai.A belső teret néhány kifejező, az általános háttérrel kontrasztos részlet élénkíti.Lehet váza,ikebana,festmény,installáció.A sallangok,díszítések elutasításaként a minimalizmus nőtt ki a az 1920-as évek konstruktivizmusa.
A szélesség és tágasság érzésének megteremtése érdekében a helyiséget lehetőség szerint meg kell szabadítani belső partíciók. Nagy ablakok, fénnyel telítve a teret, összekapcsolja a házat a külvilággal, a belső tér részévé téve. A fém felhasználása a belső térben éles modernitást kölcsönöz neki: fém munkalapok a konyhában, széklábak, polctartók. Az üvegről és a sima fémről visszaverődő napfény pedig öröm és könnyed hangulatot teremt.
Az ilyen belső terek a grafikára emlékeztetnek – egy olyan lakonikus műfajra, amelynek kezelése készséges fekete-fehér eszközökkel. Pontosabban fekete és egy olyan háttér, amelynek nem kell fehérnek lennie, hanem világosnak, kontrasztosnak kell lennie, hogy a művész minden vonalára előnyösen felhívja a figyelmet. Ez a műfaj szigorú, kifogástalan arány- és stílusérzéket igényel, nem elnéző hibákat és felhajtást.
Az ilyen belső terekben minden funkcionálisan, tartósan és gyönyörűen történik. A dizájn az árnyalatok finom játékára épül. A ház minden szobája azonos stílusban van kialakítva, ugyanakkor világosan egyedi. Kényelmes ellazulni bennük, nem irritálnak, és "északi" súlyosságuk ellenére hangulatosak, nyugodtak.
Csúcstechnológia(a csúcstechnológiából - high technology) az élvonalbeli stílusokra utal. A múlt század forradalmi 60-as éveiben született, az akkori tervezőket a 20-as, 30-as évek építészeti irányzatainak képviselői, különösen a konstruktivisták inspirálták a kiaknázásokra.A stílus az ipari helyiségek tervezéséből fakadt, ahol a berendezési tárgyak minden eleme egy funkcionális célnak van alárendelve, és eleinte inkább az építészet megközelítése volt, mint egy adott stílus. Az ipari esztétika elemei beköltöztek a lakótérbe, ahol továbbfejlesztették: a csúcstechnológia és a konstruktivizmus keveréke jelent meg. A belső térben, ahol a mérnöki berendezések legtöbb eleme nyitott, szerkezeti egységek, kötőelemek, mindenféle illesztés és szegecs, rengeteg üveg és fém alkatrész válik dekorációvá. Az ipari épületekre jellemző kialakításokat alkalmazzák, fém keretekés műszaki kommunikáció. Csövek, szerelvények, légcsatornák, liftek, áthidalók, gerendák, rácsok, kábelek szándékosan ki vannak téve. Az ilyen szerkezeti nyitottság a tér összetett szerkezetét hozza létre. A hi-tech sajátossága, hogy a legújabb technikai vívmányokhoz tartozik. Az építészetben és a belső terekben a high-tech elsősorban az üveg-fém szerkezetekben és a túlnyomóan monokróm színekben, a technikai újítások aktív felhasználásában, valamint a konstruktivizmusból való kölcsönzésben (funkcionalitás hangsúlyozása, dekor hiánya, geometrikusság) jut kifejezésre. Ezért az ablakok tervezésénél csak a legújabb szöveteket kell használni, szokatlan szerkezettel - fémezett és elektromos függönyrudakat.
A belsőépítészet másik irányzata az irracionális. Olyan stílusokat foglal magában, mint a pop art, giccs, avantgárd, fúzió és sok más modern stílus.
A pop art belsőépítészetet azok az emberek imádják, akiket nem kényeztet el a finom ízlés jelenléte, és nem tolerálják azokat, akik számára a belső térben fontos a harmónia és a választott stílusnak való megfelelés minden részletében. Valójában anarchikus, a pop art belseje gyakorlatilag minden szabálytól mentes, ezért könnyen felismerhető.Pop art stílus, amely a XX. század ötvenes-hatvanas éveiben ragadt meg. Amerika, majd Európa ma inkább képregényszereplők képeivel (Roy Lichtenstein alkotásai), Campbell-levesekkel, Coca-Cola dobozosokkal, valamint Andy Warhol Marilyn Monroe és Elvis Presley portréival többszörösen sokszorosított képekkel kötődik. . A bútorokban a pop art az áramvonalas formákkal és a "savas" színekkel társul. Az absztrakt minta, a mutatós színek, a fényes felületek és természetesen az akkoriban feltalált műanyagok szervesen hozzátartoznak ehhez a tervezési irányzathoz. A demokratikus művészetként született, fogyasztási cikkeket "elsajátító" pop art az elit stílusává vált, "azok számára, akik megértik".
Giccs.
A "giccs-belső" definíciója viszonylag nemrég jelent meg, bár a giccs fogalma ősidők óta ismert. A giccs fő gondolata a történelmi és művészeti hagyományok, ízlések és eredmények megcsúfolása.
A giccs „szégyen” a művészetben, amikor az őszinte rossz ízlés a színek és a belső tárgyak összeférhetetlenségének megválasztásának alapelvévé válik.
Például: aranyozott stukkó díszléc a párkányon, nagy fényes csillagok az élénkkék mennyezeten, pálmafákkal díszített kádak szimmetrikusan állnak a falakon, és a padló meg van rakva kerámia csempék keleti motívumokkal.
A giccs fő jellemzője a kiállított kis formájú tárgyak gyűjteménye, amelyek stílusában, színében és jelentésében gyakran összeegyeztethetetlenek.
A giccs általában a túlzott gazdagságból és jóllakottságból, vagy éppen ellenkezőleg, a kirívó, kihívásokkal teli szegénységből születik. De mindenesetre ez a sokkolás vágya, az eredetiség megmutatása.
Élcsapat.
A stílus pont az ellentéte a klasszikusnak. A belső tér avantgárd stílusa vonzó lesz az eredeti ízléssel és innovatív gondolkodású személynek, aki mindenben a szabadságot és a függetlenséget részesíti előnyben. A belső térben a fő szerepet a szín játssza. Bármilyen színt keverhetsz, párosíthatsz, kombinálhatsz, a lényeg az, hogy ne lépd át a határt a villogás, a fényerő és a ... vulgaritás között. Hagyja, hogy a színek szerves egységet alkossanak.
Ne feledje, az avantgárd kontrasztokra épül. Párosítsa ezeket a világos falakat sötét bútorokkal, és élvezni fogja lakása új megjelenését. Bútorkészletek - például kanapé - két fotel - itt nem működnek. Minden részletnek eredetinek kell lennie. Az avantgard merész kísérlet, de az általános káosz ellenére minden a maga helyén van. Az avantgárd stílus a textúrák és árnyalatok őrült kombinációja egy szövetkészletben. A belső térben sok merész, sőt kockázatos kompozíció található színes üvegből és fémből.
Fúzió.A 21. század elején a fúziós stílus dominál a lakóterekben. Divatosak a vintage, retro tárgyak, keleti, mediterrán motívumok, de egy feltétel: a dekoráció tükrözze a tulajdonosok ízlését és személyiségét. A ház vagy lakás modern kialakításának trendjeinek megfelelően a keleti kiegészítők szervesen és hozzáértően illeszkedhetnek az európai klasszikus belső térbe. Az eredeti kiegészítések világosabb légkört teremthetnek, mint a drága bútorok. A márkaőrület Európában hanyatlóban van.
Mi a "fúzió" a belső térben? Az összeférhetetlen kombinációja: bécsi szék, Philippe Starck izzó, high-tech fürdőszoba és Empire ajtók. Mindezt az eklektikát "fúziónak" nevezik. Ez a stílus mára divatba jött, mert a tereken és szabályokon kívüli világunkban sokkal nehezebb megőrizni a stílus egységét a tervezésben, mint egy utazásról hozott afrikai kerámiavázát egy vékony lábú francia asztalra helyezni. És a szem örül, és van mentség: összeolvadás.
Aki a fúziót választja, annak nem kell a stílus tisztaságára gondolnia. Ma szabadon nem ragaszkodhatsz semmilyen kánonhoz és dogmához. Belsőjének modern életének stílusa - a fúzió (mindent mindennel keverve) a különböző kultúrák, hagyományok, idők, sőt technológiák metszéspontja eredményeként jött létre. A művészetkritikusok szerint ennek a stílusnak az előtörténete nagy valószínűséggel a múlt század 90-es éveiben nyúlik vissza, amikor az avantgárdba és az állandó belső tabukba belefáradt Európát elárasztották Keletről, Afrikából és Latin-Amerikából származó egzotikus dolgok. Olaszország, Franciaország és Németország divatházaiban az üveg-fém asztalok és polcok mellett megjelentek a leopárd- és zebrabőrből készült fényűző szőnyegek, ma már lehet és kell keverni a klasszikus és a modern bútorokat, régit és újat, drágát és nem. nagyon drága, és adjunk hozzá tárgyakat határozottan alkalmatlan semmire, de szeretteit.
Vidéki stílus.
Vidéki stílus.
Ez a bútor mentes a modernitás vagy a nem-modernség fogalmától. Ennek a stílusnak a melegsége és karaktere kényelmet biztosít minden otthonban. Ország neve rusztikus stílus. Maga a szó angolszász eredetű, országot és falut is jelent. A stílus az USA-ban született, de már rég eltávolodott az eredeti forrástól, nemzetközivé vált, és számos változatban létezik. A közelmúltban a definíció kitágította a látókörét, és ma már ugyanúgy használják egy amerikai tanyával, svájci faházzal, orosz kunyhóval, latin-amerikai hysiendával vagy angol nyaralóval kapcsolatban. Amikor az emberek országról beszélnek, mindenekelőtt egy vidéki ház általános képére gondolnak, minden konkrét „nemzetiség” nélkül. Ez a stílus azoknak való, akik belefáradtak a megszokott környezetbe, és valami fényesre, eredetire és egzotikusra vágynak. BAN BEN klasszikus változat a vidéki falakat tapéta helyett fával borítják, az egyik falba pedig kandalló került. Függönyök, ágytakarók, díszmintás szőnyegek, fonott lámpaernyő lámpához és fonott bútorok székekhez és asztalhoz megfelelő színt adnak otthonának. A falakat csodálatosan díszítik agyaggal, festett tányérokkal, fémdomborítással, eredeti makraméval. Egy ilyen belső térhez a természetben rejlő természetes színeket választják ki. A Country világos fapadló, patchwork szőnyegek, népszerű nyomatok a falakon.
De a fentieknek nem sok köze van egy városi lakáshoz. Itt jobb, ha nem kell bonyolult változtatásokat végezni, és azokra a dekorációs technikákra összpontosítani, amelyekben a stílus oly gazdag. Tegyük fel rögtön, hogy a városi élet rusztikus módon némi kompromisszumra kényszerít a tervezésben. Általában egy valós körülményekhez igazított változat válik ki, amelyet egy modern aktív embernek szántak. A régi és az új eklektikus, mégis nagyon hangulatos otthont teremt, ahol lelassul a városi élet nyüzsgése.
Ami az ablaktervezés alapelveit illeti, itt minden egyszerű:két szabad panel hangszedővel vagy anélkül, amelyeket egy közös lambrequin egyesít. A lambrequin formája nagyon változatos lehet: a hullámostól a szabadon terítettig, az átlósan dobott színes sáltól a "nagymama ablaka" függönyökig, és kombinálható "kávézós" függönnyel vagy római rolóval is.
A Country második jellemzője a nyomtatott chintz.
A dekorációhoz házi szőtt, durva szövetből készült termékeket használnak, kötöttek, fonott fadíszek, kő, kerámia és csontgyöngyök felhasználásával. A "Country" stílus legalapvetőbb attribútuma a patchwork technika - patchwork, amely nem tűnik trükkös mintának, de összetett művészi kompozíció lehet.
angol stílusban.
Hagyományos angol stílus- ez elsősorban a formai tömörség és a részletek átgondoltsága, arányérzéke. A hagyományok és a minőség igazi ismerői választják, vallási meggyőződéstől és kulturális értékektől függetlenül. Az acélt az angol nappali diszkrét luxusa, a hall angol belseje jellemzi. Az angol stílusban díszített lakás általános megjelenése az arisztokratikus Angliára jellemző nyugalom, kényelem és otthonosság érzését kelti. A drapériás angol szöveteket jó minőség, hagyományos minták és színek jellemzik.
Különösen vonzó hangulatos belső terek Angol házak.angol stílusbana belső térben az ívelt vonalak szinte teljes kizárása, a részletek finomítása, az arányok és a minták elegancia, a drága fák jellemzik. Az angol stílusú bútorok nagyon építészeti jellegűek: a bútorokon párkányok és pilaszterek, gyönyörűen formázott sárgaréz fogantyúk találhatók, a csarnokot kulcslyuk pajzsok díszítik. Az angol házak dekorációja antik motívumokra épül. Faragott tölgyfa panelekkel borított falak, titokzatos és egyedi kandallók, valamint fehér lépcsők, szükségszerűen szobrokkal díszítve. A házak otthonossága és kényelme angol stílusban beleszeretett lakóik minden következő generációjába, megőrizve a belső tereket és kiegészítve azokat az új korok szükséges dolgaival... Így alakult ki egy teljesen eredeti stílus -"angol stílusban", Traditional English House Style.
Történelmileg így történt, hogy a kötelező és nélkülözhetetlen az angol enteriőr attribútuma egy kandalló. A kandalló a kandalló közepeként, körülötte kényelmes asztalok, kárpitozott bútorok, a padlón gyapjúszőnyegek (Még a középkori vidéki kúriák, kastélyok nappalijában is központi helyet kapott). Különböző anyagból készülhet, csak téglával kivitelezhető fa köpennyel, bélelhető természetes kő. BAN BEN modern házak hangulatos, arisztokratikus megjelenést kölcsönöz a helyiségnek. Az angol ház falait általában autentikus kárpitok, festmények díszítik: metszetek, akvarellek, tájképek. Maguk a falak általában simaak vagy csíkosak, kis virágmintákkal vagy antik tölgyfa panelekkel borítva. Összefoglalva érdemes megjegyezni, hogy a textíliák nagy helyet foglalnak el az angol belső terek dekorációjában: takarók és párnák a foteleken, huzatok a kanapékon és székeken, lámpabúrák. A színvilág élénk színekben pompázik, nyugodt. A minták változatosak, a konyhában pöttyös nyomatoktól, a nappaliban színes kasmírtól a hálószoba ágytakaróin és függönyin át a luxus rózsacsokrokig. A nappali, a hálószoba és az egész ház angol belseje az egész világon népszerű, politikai preferenciáktól és a társadalom kultúrájától függetlenül. A hagyomány és a minőség igazi ínyencei választják. Az etnikai stílus a belső térben magában foglalja a környezet létrehozását nemzeti íz egy adott nép, egy adott kultúra hagyományaira jellemző. Ezért mondjuk a mediterrán dizájn gazdag színeivel, bőséges smaltjával és kerámiájával, fényes aranyozott kiegészítőivel és szövött drapériáival ugyanúgy etnikainak nevezhető, mint Japán minimalizmus vagy skandináv természetesség, német pragmatizmus vagy indiai „tündérmese”.
Hasonló cikkek
-
Hogyan használjuk a lenmagot a fogyáshoz és a toxinok testének tisztításához?
A gyors fogyásnak, és egyben a teljes gyomor-bélrendszer, érrendszer javításának remek módja a lenmag szedése. A legjobb természetes formában használni. Például bármilyen alacsony kalóriatartalmú ételt főz...
-
Figyeljük az intézkedést: az aszkorbinsav helyes adagolását
Kevesen tudnak a nikotinsav vagy a borostyánkősav előnyeiről. De még a kisgyermekek is hallottak a C-vitaminról, vagy az „aszkorbinsavról”. Nem véletlen, hogy az aszkorbinsav örvend a legnagyobb népszerűségnek. Nem kis részben köszönet az aktív...
-
Mérgező anyagok hatása az emberi szervezetre Mérgező hatás az emberi szervezetre
Kérdések a szemináriumhoz (hétfőn vagy kedden)1. A mérgek emberi szervezetbe való behatolásának módjai. 2. Az inhalációs út jellemzői. 3. Reaktív és nem reakcióképes gázok. 4. Az orális útvonal jellemzői. A mérgek adszorpcióját befolyásoló tényezők...
-
Mi a biotóp az ökológiában?
Találjuk ki! Mi az a biotóp akvárium? Az utóbbi években egyre népszerűbbé váltak a biotóp akváriumok, amelyekben az egzotikus halak, rákfélék és növények szerelmesei otthoni mini-ökoszisztémákat díszítenek, mesterien másolva...
-
Aszténia: okok, tünetek és kezelés felnőtteknél
Az aszténiás szindróma vagy asthenia (a görög fordításban "erőhiány", "tehetetlenség") egy tünetegyüttes, amely azt jelzi, hogy a szervezet tartalékai kimerültek, és utolsó erejével dolgozik. Ez egy nagyon gyakori patológia...
-
Sollux lámpa használati útmutató
A Sollux lámpával végzett fizioterápiás eljárások már évek óta megérdemelt népszerűségnek örvendenek. Az ilyen kezelés technikája látható infravörös sugárzás használatán alapul. Ezek a sugarak, amelyek még mindig...