Lakástervezési stílusok. A belsőépítészet fő trendjei

- ókornak (antiquitas) fordítják. Mégpedig az ókori Görögország és Az ókori Róma. Általában az ókort szokás ókornak nevezni. Az ókoron leggyakrabban építészetet értünk. Az oszlopok az ókori építészet szimbólumává váltak. Az oszlopoknak két fő típusa van: a dór és a jón rend, majd megjelent a korinthoszi rend is. Szobrászati ​​portrékat is használtak híres emberek, a kőlapokat pedig domborművek és domborművek díszítették. A mennyezet kerületét összetett többalakú dombormű vagy virágdíszekkel borított domborműves párkányok díszítették. A belső falakat világos freskókkal festették. A padló mozaik vagy márvány. A kazettás mennyezetfestést kecses domborműképek hangsúlyozták. Az antik belső tereket a kifinomultság és a könnyedség jellemzi, jellegzetessége pedig a felesleges, feltűnő részletek hiánya. A modern belső terekben nagyon gyakran használják az antik stílusú részleteket, általában a klasszikus belső terekben ezt nagyobb mértékben használják.

A főbe

2. Egyiptom a Föld egyik legrégebbi civilizációja. És mindennek ellenére az egyiptomi belső stílus a mai napig megőrizte ragyogó egyéniségét és felismerhetőségét. A stílus fő színe a sárga és annak minden meleg és arany árnyalata. Kevesebb bézs és elefántcsont használata. Mint díszítő elemek falfestmények gyakran használtak, és élénk, telített színek, de kis mennyiségben. A falfestmény alapját fáraók, emberek, állatok és természetesen istenek képei képezték, amelyek bizarr cselekményeket alkotnak. Az egyiptomi stílusú belső tér oszlopok, szobrok, freskók és domborművek használatát foglalja magában. Minden forma nagyon egyszerű - egyenes vonalak és lekerekített sarkok. A szövetek és a drapériák, a világos bézs előtetők fontos szerepet játszanak. Ezek mind az egyiptomi stílus szerves elemei. A szövetek világosak, simaak. Egyiptomban a fő bútorok alacsony kanapék és székek voltak. A kézművesek gyártásukhoz sötét fát használtak, amelyet faragással, zománccal borítottak, és aranyozással és gyöngyházbetétekkel díszítettek. Az egyiptomi stílus belső tereinkben rendkívül ritka, leggyakrabban bármely közintézményben vagy étteremben látható.

A főbe

a középkor teljes időszakának megtestesítője lett. A gótika elsősorban építészeti stílus, de a belsőépítészetben is vannak egyedi felismerhető vonásai. A középkor nagyon borongós és borongós időszak: a hatalmas, hosszúkás lándzsás ablakok, amelyek akkoriban védelmet jelentettek, mára ennek a stílusnak a jellemzőivé váltak. A gótikának tulajdoníthatók a többszínű ólomüveg ablakok, amelyek fényhatásokat keltenek. A stílus építészetét magas áttört tornyok jellemzik, mind szerkezeti elemek hangsúlyosan függőleges. A késő gótikát a formák dinamikája és kifejezése jellemzi. Napjainkra a gótika lágyabbá és kissé kifinomultabbá vált, elvesztette fakóságát és keveredett Provence-szal. Tiszta formájában csak a moziban található meg.

A főbe

- A kortársak által reneszánsznak nevezett stílus a középkori Európa művészetében és kultúrájában a szabadság érzését és az ember határtalan, természetellenes lehetőségeibe vetett hitet hozta el. Az ember a középkor sok évszázada során először vált a szépség megteremtőjévé és szabad személyiséggé, ahol megénekelték az őt körülvevő világ varázsát és szépségét, az emberiség nyitott volt az új felfedezésekre és eredményekre. Az új trendek azonnal megmutatkoztak a belsőépítészetben is: most a nagy, lekerekített boltíves szobák, a díszítés, általában a faragott fa és márvány, minden részlet értékét és függetlenségét hangsúlyozva, amelyből az egész belső teret összeállítják. A paloták belső terei megleptek térhatások pompájával, hatalmas márványlépcsőivel, hangsúlyosan gazdag belső dekorációjával. A nemesi emberek nappalijait és hálószobáit drága antik bútorokkal rendezték be. A korszak bútorait a letisztult formák jelenléte és számos építészeti elem használata jellemzi. A szekrénybútor egy miniatűr építészeti szerkezet, pilaszterekkel, oszlopokkal és párkányokkal. A padló, a falak és az ajtónyílások márványburkolatúak, a mennyezetet fával vagy balos rönkökkel burkolták.

A főbe

A pompa rangjára emeli mind az ember, mind az egész világ természetellenességét. Egy korabeli nő sápadt, mint a porcelánbaba, természetellenes, fodros frizurája van (példátlanul magas paróka). A szoknyát mesterségesen szélesítő fűzők és krinolinok bálnacsontból készültek. A sarkú cipők divatosak. A szórakozás barokk korszaka: a parkokban tett séták felváltották a tömeges zarándoklatokat, a lovaglás (más néven körhinta) és a kártyaasztalok felváltották a lovagi tornák zaját és kegyetlenségét. A rejtélyek helyét színházak és pompás álarcosbálok vették át. Szintén ehhez az időhöz köthető a tűzijátékok és hinták megjelenése is. A barokkot ugyanis a belső térben a hivalkodó luxus jellemzi, de a szimmetria megmarad. Ikonok helyett portrék, tájképek jelentek meg a falakon, zenei kompozíciók váltak kellemessé a fülnek, de a szakrális zene elvesztette jelentőségét. A barokk enteriőrökben elengedhetetlen a festészet, hiszen a korabeli enteriőrök sokszínűséget és nagy részletgazdagságot igényelnek, sok díszítőelemmel díszítve. A mennyezetet freskók díszítik, a falak festményekkel és aranyozással díszített márványból készültek, ami a barokk időkben minden eddiginél népszerűbb. A belső terekben gyakran használtak kontrasztos színeket. Rengeteg aranyozott részlet, a mennyezeten és oszlopokon lévő stukkótól az evőeszközökig. Mindent feldíszítettek, a háznak egyetlen, még a legjelentéktelenebb sarka sem maradt érintetlenül.

A főbe

6. Rokoko A mutatós barokk után divatba jön a kifinomultság és az elegancia. A kompozíciók és a belső terek dekoratív terhelése továbbra is megmarad, de kecsesebb, ugyanakkor könnyed. Nagy figyelem irányul a mitológiára, megjelennek erotikus és romantikus motívumok is. A rokokót a budoár és a játék világának hívják. Most a belső teret a pasztell színek uralják. A rokokó legnépszerűbb színkombinációi a fehér és a kék, zöld vagy rózsaszín, és továbbra is népszerű az arany. A belső tereket mozgatható paravánok egészítik ki, amelyek vizuálisan rejtélyessé teszik a belső tereket, kínai stílusú kárpitok, amelyek virágokat, pagodákat, embereket ábrázolnak. Divatba jöttek a híres kínai porcelánok, akváriumi halak, gyönyörű orchideák, vékony szárú fák. A kínai kézművesek által készített, elegáns lakkozott bútorok olyan jól illeszkednek a stílushoz, mintha rokokóhoz készültek volna. A felismerhető rokokó bútorokat jellegzetes tulajdonságai különböztetik meg: ívelt vonalak és lábak, a design könnyedsége és eleganciája. Új bútorok jelennek meg, mint például konzolasztalok, titkárok és irodák, komódok, gardróbszekrények. A rokokó belső tereket a mai napig megrendelik és igénylik.

A főbe

A viktoriánus stílus Angliából származik Viktória királynő uralkodása idején, ezért gyakran összekeverik az angol stílussal. A viktoriánus stílus összetett és eklektikus, ötvözi a gótikát, a rokokót, valamint az egzotikumot és a klasszikust. Példátlan ütemű fejlődés volt megfigyelhető az ipari szektorokban, ennek köszönhetően a polgári osztály kezdett a társadalom fő gazdag rétegét alkotni, és mindannyian soha nem látott luxussal akarták körülvenni magukat, költséget nem kímélve. A korábban nem mindenki számára elérhető, luxusnak számító belső tárgyak tömeges népszerűségre tettek szert. Úgy gondolták, hogy a belső terek a tulajdonosok gazdagságát tükrözik. Az emberek akkoriban megengedhették maguknak, hogy sokat utazzanak, utazásaik során különböző világokkal, kultúrákkal kerüljenek kapcsolatba, sok olyan tárgyat, díszítőelemet hoztak magukkal, amellyel otthonukat díszítették. A falak kialakításánál különféle anyagokat használnak, például vakolatot, szöveteket, tapétát. A tapéta mintája nem volt olyan változatos, mint manapság, és csak csíkokra vagy virágzó rózsabimbóra korlátozódott, festett madarakkal, néha állatokkal. De a tapéta nagyon drága volt, ezért néhány falat egyszerűen sötét tölgyfa panelekkel díszítettek, amelyek a viktoriánus stílust meghatározó fő jellemzővé váltak. használt korlátlan mennyiségben mindenféle csecsebecse: indiai dobozok, kínai vázák, plüssállatok, festmények és még sok más. Rengeteg mindenféle szalvéta borított asztalok, komódok, polcok, és persze szőnyegek vastag halmokkal, gazdag mintákkal.

- ez egy nagyon hangulatos és szolid belső, méltóságteljes és nemes. Az aranyozást sárgaréz és bronz váltja fel, faragást alkalmaznak, valamint stukkó öntvényt és oszlopokat. A falakat festmények és metszetek, sokféle akvarell, régiség díszíti. A festészetben leggyakrabban portrék, lovakkal és kutyákkal készült festmények vannak fakeretben díszítve. Belső belül angol stílusban nagyon visszafogott, minden elem könnyű klasszikus szimmetria nyomon követhető. A kárpitozott bútorokat mindenféle párna díszíti. A szöveteket túlnyomórészt "Chinoiserie" stílusban vagy kínai festéssel használják.

A főbe

A 17. század végén keletkezett a „gazdagság kultuszának korszakaként” ismert korszakban. Ez a stílus és a gazdagság korszaka, amely a francia enteriőr középpontjában áll. A belső tér francia stílusú, nagyon elegáns és romantikus, de nem tolakodó. A francia stílus általában azoknak szól, akik vágynak a luxusra. A pasztell színeket és a gazdagon díszített bútorokat ötvözi, megidézve Franciaország fenséges történelmét. A mindig jól megvilágított és szellős, francia stílusú belső tereket számos elegáns részlet különbözteti meg, amelyek kifinomult elegánssá teszik a belső teret. Ezt a stílust a különböző alakú és kialakítású öltöző- és dohányzóasztalok hatalmas választéka különbözteti meg. Rengeteg virágos váza és csak virág cserépben, mindenféle gyertyatartó, figura és ládika egészíti ki és díszíti a belső teret. A Bergère fotel egy mély és egyben alacsony, kényelmes fotel a nappaliban való pihenéshez. Az étkezőasztal, a Gueridon és társa, a dressoire szekrény, a francia stílus változhatatlan attribútumai, amelyek hozzátartoznak és megkülönböztető jegyei. A francia stílus éppoly aktuális most, mint sok évvel később.

A főbe

10. Biedermeier Ez egy sajátos és manapság nem túl gyakori stílus. Sokan nem ismerik, de ennek ellenére sokak számára érdekes lesz. A stílus neve egy német költő álnevéből származik: Gottlieb Biedermeier. Lefordítva "az egyszerű szívű Mr. Meyer". Biedermeier a Birodalom örököse. Az Empire-ből átvette a konzisztenciát és néhány felismerhető vonást, hozzáadva egy kis szentimentalizmust. Ugyanazok a szigorú, letisztult kontúrú bútorok maradnak meg, csak a kemény csíkos szöveteket felváltják a gondtalan természetes motívumok, a bútorkárpitot mindig textilekkel kell kombinálni az ablakokon. Ennek a stílusnak a fő feladata a praktikum és a kényelem, a bútorok átalakulnak, vannak tolóajtós szekrények, csuklós fedelű asztalok és sok fiók. Megjelenik egy „vasárnapi szoba”, amelyet csak hétvégén használnak, és csak vendégek fogadására. Meleg színek, sok festmény, mindenféle dekoráció és ajándéktárgy teszi hangulatossá és otthonossá a belső tereket. A szobák mindig világosak és tágasak, nagyon kényelmesek.

A főbe

-Ez általában a palota stílusa, különösen a nemesi emberek nagy helyiségeinek és kamráinak kialakításához. A klasszicizmus fő jellemzője az ókori építészet elemei, az építkezés alapja a szimmetria és a monumentalitás, a fenség és a szigorúság. gazdag felületek és nemes színek, geometriailag helyes arányok és a kompozíció egyensúlya. A klasszicizmus mindenekelőtt a helyes, belső méltósággal megtöltött forma premisszái. Manapság rengeteg olyan anyag és textúra létezik, amelyek kiemelik és felülmúlják a klasszikus belső tér statikusságát és helyességét. Ez korunk egyik legkeresettebb stílusa.

A főbe

Az empire stílusú belső teret nehéz elképzelni nehéz, masszív bútorok nélkül, amelyek részletei építészeti tárgyakra - oszlopokra és ívekre - hasonlítanak. Az empire stílus fő jellemzője a drága mahagóni bútoregyüttesek használata a belsőépítészetben. Általánosságban elmondható, hogy az empire stílus a császári luxust testesíti meg, amelyben a klasszikus szigorúság sikeresen harmonizál a visszafogott, de nagyon lenyűgöző dekorációval. A nagyság bemutatásának emberi igénye vezetett az "orosz birodalom" fogalmának megjelenéséhez. Az empire stílus, amely több évszázaddal ezelőtt Szentpétervárról származik, a mai napig népszerű stílus Oroszország tervezésében és építészetében. A klasszikus csík, a fegyverek a falakon, a címerek a Birodalom szerves attribútumai. A szoba mennyezetét szövettel díszítették, sátorkupolát utánozva. Ebben a vonatkozásban a stílusleírás során gyakran találkozhatunk azzal a véleménnyel, hogy az empire stílust Napóleon számára teremtették. Az empire stílus a 18. század második felének klasszicizmusának csúcsa, egyben záróakkordja.

A főbe

A gyarmati építészet stílusát Amerika, Ázsia és Afrika fejlődése során alakították ki az európaiak. A gyarmati belső tér az európai klasszicizmus és az egzotikus keleti vagy amerikai stílusok kombinációja. Minden egyes kolóniában a belső térnek megvan a maga egyedi karaktere, hiszen kinézet A gyarmati belső teret elsősorban a helyi kultúra sajátosságai határozták meg, legyen az indiai, indonéz, afrikai vagy latin-amerikai. A gyarmati enteriőrök általában azonban sok közös vonást tartalmaznak, ami lehetővé tette, hogy a stílus a 19. század elejére külön irányban emelkedjen ki. A gyarmati stílusú belső teret hihetetlen mennyiségű egzotikum telíti, amelyeket a modern ember annyira szeretett. A stílus alapja a bútorok és a dekoráció. A gyarmati stílusú anyagok az ázsiai dió, a vöröses kínai gumifa, a rattan és a tiszafa. Ez csak egy kis része azon fafajták listájának, amelyeket annak érdekében használtak, hogy a lehető legpontosabban közvetítsék a gyarmati stílust a belsőépítészetben. A gyarmati stílust erős rattan bútorok jellemzik, amelyek ellenállnak minden éghajlati viszonynak. A gyarmati stílust az elegáns, vízi jácintból készült fonott bútorok jellemzik, amelyek tartósságot és szilárdságot adnak neki. A bambusz bútor, mint a gyarmati stílus eleme, tiszta formájában rendkívül ritka. Alapvetően bőrt vagy rattant adnak a nádhoz. A gyarmati stílusú bútorok sötét színekben készülnek, ezért nagyon előnyösnek tűnik a szoba világos falainak hátterében. Padlóburkolatként széles tömör deszkát használnak (például fehérített vagy mocsári tölgy). Nem kevésbé sikeres a belső tér a gyarmati stílus fog kinézni könnyű kerámia csempe, durva kőnek vagy téglának stilizált. A padlót főleg természetes anyagokból készült nagy szőnyegek borították. A ruha, mint a legtartósabb, legtartósabb és legmegbízhatóbb anyag, nemcsak a telepesek ruházatának szabásához, hanem a belső dekorációhoz is felhasználták. A gyarmati stílusú enteriőr leginkább azoknak az utazások szerelmeseinek felel meg, akik nem hagyják ki a lehetőséget, hogy megtöltsék otthonukat számos tengerentúli szuvenírrel.

A főbe

A 19. század végén és a 20. század elején megjelent szecesszió (más néven szecesszió vagy jugendstílus) nagyon népszerű irányzat a művészetben, beleértve az építészetet és a designt is. A szecessziós stílust ívelt, lekerekített vonalak jellemzik. A szecessziós építészetet az egyenes vonalak, szögek elutasítása jellemzi, helyette természetesebb, „természetesebb” vonalakat használ. Fontos az új anyagok, például az üveg és a fém használata. A dekorvonal szeszélyes ívei vizuálisan összeolvadnak az épületszerkezet többi részével. A lakberendezésben nagy figyelmet fordítanak a virágdíszekre, a rugalmas formákra. A fémszerkezeteket mesés virágok bizarr bozótjaivá varázsolják szakképzett kézművesek. Bár egyedi, a Modern számos más stílus elemeit ötvözi. Fő jellemzője az új, szokatlan anyagok felhasználása a dekorációban - fa, kerámia csempék, mozaikok, bronz, porcelán, kő, ólomüveg ablakok. A díszítés alapja gyakran kecses virágok (előnyben részesítve a tavirózsákat és íriszeket) és a rovarok. A gótikus stílusú nagy kiugró ablakokat és lándzsás ablakokat széles körben használják. A szecessziós stílusú belső tér segít felfedni a tulajdonos fényes egyéniségét és ízlésének kifinomultságát.

A főbe

Fűszerek és olajok elbűvölő illata, laza egyszólamú dallam, Scheherazade meséi... A gazdag színek a keleti stílus velejárói a belső térben: fekete, sárga, barna, élénkvörös és kék stb. Bármilyen keleti stílust megtestesítő dizájn soha nem teljes a fényes, aranyozott fonallal nagyvonalúan varrott minták nélkül. Általában a keleti stílust a különféle textíliák aktív használata jellemzi. A keleti stílusú bútorok tökéletesen illeszkednek minden belső térbe, újdonságot és eredeti ízt hozva bele. Ennek a tulajdonságnak köszönhetően a keleti bútorok egyedi darabjai bármely más stílusú enteriőr színfoltjaivá válhatnak, különösen, ha az ókor vagy a kora középkori stílust részesítik előnyben. A keleti bútorok hagyománya a széles, gazdagon díszített baldachinos ágy, a busabak (gardróbszekrények), amelyek fő célja az apróságok tárolása (ez magyarázza a sok kis fiók jelenlétét bennük), masszív gardróbszekrények és asztalok, alacsony puha kanapék. Ugyanilyen fontos megkülönböztető jegye a stílusnak az arab díszítés és a díszes fafaragás, amely nemcsak az egyedi belső tárgyakat díszíti, hanem figyelmen kívül hagyja a falakat, a mennyezetet, a fülkéket sem, ravaszul és kecsesen összefonódik világos áttetsző függönyökkel és számos szőnyegen található összetett mintákkal.

A főbe

Az afrikai stílus a belső térben talán a leginkább kiváló példa az etnikai motívumok használata a belsőépítészetben, mivel telített a forró kontinens népeinek egyedi eredeti kreativitásával. Ha csak néhány afrikai stílust adunk bármilyen designhoz, az már sajátos afrikai szellemiséget hoz a belső térbe, ezért egyáltalán nem szükséges egy afrikai lakást pontosan reprodukálni a kívánt eredmény eléréséhez. Az afrikai tárgyak még a legújabb, legmodernebb enteriőrökhöz is jól passzolnak. Például érdemes egy színes, élénk geometrikus mintázatú, vagy vidám mintájú plédet egy szigorú minimalista kanapé fölé dobni, és azonnal egészen más megjelenést kap. Az elért hatást kiegészítheti szokatlan formájú figurák és tálak egymás mellé helyezésével, valamint puha, többszínű párnák szétszórásával. Ha ez nem elég számodra, sokkal nagyobb hatást érhetsz el, ha favázákkal, különféle afrikai kőemléktárgyakkal, világos vászonfüggönyökkel, zsiráf- és tigrisfigurákkal hímzett szalvétákkal díszíted a szobát. Ha afrikai szafari hangulatot szeretnél varázsolni otthonodba, akkor mindenképpen szükséged lesz vadállat-rajzokkal díszített vagy akár azokat utánzó tárgyakra - bútorokra, párnákra, takarókra, edényekre, festett lámpákra stb. Jobb, ha abbahagyjuk a színválasztást a meleg, lágy tónusoknál, amelyek a forró afrikai éghajlatot szimbolizálják (sárga, piros, narancs). Mindazonáltal nem szabad megfeledkezni arról, hogy a meleget hidegség váltja fel, ezért egy kis oázis - egy szökőkút vagy vízesés - mindig megfelelő lesz a belső térben. Az afrikai stílusban készült belső tér maximális egzotikumot és groteszket hordoz magában, gyökeresen megváltoztatva a belsőépítészeti szabványok elképzelését.

A főbe

stílus Japán belső stílus - diszkrét dizájn stílusa, egyszerű, szigorú formák és nemes anyagok. A japán stílust minden megnyilvánulásában az azt szülõ nemzet hagyományai határozzák meg, és teljes mértékben összhangban van a japán kultúra alapelvével: „minden felesleges, az csúnya”. A japán stílus alapja az üresség, amely a ház néhány elemének belső eleganciáját hangsúlyozza. Ebben a tekintetben a minimalizmus alapvető jellemzője a japán stílusnak. A stílus lényege, hogy a házban csak a legszükségesebb bútorok és háztartási cikkek legyenek, minimális dekorációval. Minden háztartási eszköz és háztartási cikk a beépített szekrényekben található. A hagyományos japán belső térben lévő háznak nincsenek falai. A környező táj mintegy természetes folytatása a belső térnek. Belülről a ház nincs felosztva szobákra - minden szoba egy „funkcionális zóna”, amelynek területét paravánok vagy függönyök, padlószint-különbségek segítségével választják el. A paravánok könnyedséget és átlátszóságot kölcsönöznek a lakás terének, és ha folyamatosan átrendezed őket, minden nap új belső teret kaphatsz. A rizspapírból készült, egyszerű formájú lámpaernyők lágyságot és elvonót kölcsönöznek a fénynek, lehetővé téve a szoba terének vizuális bővítését. A közelmúltban a japán belső tér népszerűsége nőtt az apartmanokkal kapcsolatban. Nem meglepő, mert a japán stílust magas funkcionalitás és külső esztétika jellemzi, felesleges részletek nélkül, és minden apróságnak megvan a maga különleges célja.

A főbe

18.

Kínai. A kínai belső stílusban a legfontosabb dolog a szín. A színválasztásnál előnyben részesítik az öt hagyományos színt. A piros például az erőre, a napra és az otthonban rejlő szerencsére emlékeztet. sárga - nemzeti színű a császárnak szentelték. A kék a nemességet tükrözi, a zöld pedig a nyugalom szimbóluma. Ezeknek a színeknek a kombinációja bármilyen belső térben használható, legyen szó a fehér és fekete kontrasztról, az arany és a bronz csillogásáról vagy a melegebb árnyalatok hátteréről. Mindazonáltal a kéknek minden bizonnyal jelen kell lennie a tartomány többi részének választásától függetlenül, hangsúlyozva a tulajdonos magas pozícióját. A virágok elhelyezése kizárólag a tervezőtől függ, aki a kínai stílusban kialakítja a szobát. A bútorok is fontos szerepet játszanak. A kínai bútorok meglehetősen konzervatívak, hogy megfeleljenek a kétezer éve változatlan szokásoknak és kánonoknak. A kínai lakás belső terére az élet alapvető követelményeinek való megfelelés szerepét hárítják, így a berendezési tárgyakban minden megtalálható, csak a legszükségesebb és legegyszerűbb. Ez magyarázza azt a tényt, hogy egy kínai stílusú lakás díszítésekor a fonott bambusz kanapé a belső tér fő elemévé válhat. Nem kevésbé egyszerű és szükséges bútorok szolgálhatnak kiegészítésként - fonott székek, asztalok, különféle formájú állványok vázákhoz, paravánok és tájképekkel díszített képernyők, miniatűr fák kádakban. A szoba belsejében nincsenek apróságok, kínai szellemben készült. Minden részlete eredeti, egyedi és különleges szerepet játszik a tér kialakításában. A dekoráció legfontosabb eleme az ablak- és ajtónyílások díszítése és formája, amely egyébként úgy helyezkedik el, hogy az egymással szemben elhelyezkedő széles ajtónyílások vizuálisan összekapcsolják a belső teret az egész lakás terével. A legegyszerűbb módja annak, hogy egyfajta kínai ízt adjunk a belső térnek, ha megtöltjük a házat olyan tárgyakkal, amelyekről félreérthetetlenül sejteni lehetne Kínát. Erre a célra az ajtónyílást takaró, hieroglifákkal festett fényfüggönyök tökéletesen szolgálhatnak; kínai harcosok és mandarin kis figurái a polcokon; Kínai kék selyem napernyő, finom festéssel borítva. A maximális eredmény csak akkor érhető el, ha a szoba teljes terét a kínai kultúra etnikai hagyományainak megfelelően stilizálják. Ha nem veszi figyelembe az ilyen tervezés pénzügyi költségeit és az otthon új megjelenésének kezdeti szokatlanságát, saját kis Kínája hosszú ideig bármely mérsékelten ambiciózus tulajdonos kedvére tehet.

A főbe

Vidéki stílusElvileg a belső tér "rusztikus" stílusát szokás nevezni. Ugyanannak a stílusnak a megértése azoktól a nemzeti és etnikai jellemzőktől függ, amelyeket a tervező meg szeretne testesíteni a belső térben. Az amerikai vidékre általában a klasszikus ranchra jellemző lakás stilizáció a jellemző; A mediterrán vidék egy világos kőből készült ház a tengerparton, a skandináv hangulatos kis faházak egy fenyőerdő között... Oroszország számára a vidéki stílus építészeti hagyományait egy klasszikus orosz kunyhóban, egy falusi házban vagy egy vidéki házban testesítik meg. dacha. Az apartmanok és házak vidéki stílusú belső tereinek létrehozásakor kizárólag a természetes anyagokat - kő és fa - részesítik előnyben. A helyiségen belüli falak vakolt vagy kőcsempét utánoznak. A padló kő- vagy fadeszkával van kirakva, a mennyezet alá pedig famennyezet is van. A vidéki stílusú belső térhez kályhával vagy kandallóval kell rendelkeznie a fő helyiségben - a kényelem központjában, amely az egész családot összegyűjti. Az egyszerű dekorációs elemek - párnák, függönyök, gyakran "naiv" árnyalatokban - szintén otthonosságot és őszinteséget adnak a belső térnek. A konyhák teljesen rusztikus stílusúak - egy tágas szoba sok mindenféle edénnyel és egy nélkülözhetetlen étkezőasztal egy nagy család számára. A vidéki stílusú bútorok kifejezetten durvák és egyszerűek. A vidéki stílusú kialakítás leginkább a lakóépületekre és a nyaralókra jellemző, mivel a rusztikus stílusú lakások stílusa nem mindig adja meg a kívánt eredményt.

A főbe

20.

A skandináv stílust a természetesség, természetesség és egyszerűség jellemzi, megtestesítve a visszafogottságot, a szigorúságot, a hidegséget és a csendet. északi emberek nem feledkezve meg a természet szeretetéről és tiszteletéről. Ugyanezen okból a skandináv stílusban készült belső terek természetes világos színekkel és minimális dekorációval rendelkeznek. Minden természetes anyagokból készült - fából és kőből, de megvan a maga eredeti íze. A skandináv dizájn főbb fajai közül a tölgyet és a bükköt használják leggyakrabban - kemény, megbízható, gyönyörű textúrájú fák. Természetes anyagok felhasználása külső és belső dekoráció hangsúlyozza a stílus megjelenésének sajátosságát zord és hideg környezetben. A skandináv stílus színvilágát világos színekben és árnyalatokban tartják fenn. Ugyanakkor a meleg tónusok jelenléte a belső térben kötelező - tejszerű, sárga, világos terrakotta, mint az északi népek fény és meleg iránti vágyának szimbóluma. A skandináv stílusú belső terekben a kék és a fehér színek dominálnak. A lágy zöldek, a szürke világos árnyalatai, a borostyánsárga, a türkiz csak a belső tér egyes elemeinek kiemelésére szolgál. A skandináv belső tereket a korlátozott számú bútor, valamint a fehér és piros vagy piros és zöld kontrasztja jellemzi. A belső falak fedettek fa burkolatés általában fehérre festik, ill zöld szín, és biztosan van valami vörös a környezetben.

A főbe

21.

A kifinomultság, a luxus, az igényesség azok a tulajdonságok, amelyek a legpontosabban jellemzik a bizánci stílust. A helyiségek falait szükségszerűen fapanelekkel borítják, és szövetekkel függesztik fel, a téglafalat gipsz-, márvány- vagy befejező kőréteg mögé rejtik. Az ajtók vasból vagy bronzból készülnek. Az íves nyílások különféle függönyök és függönyök mögött vannak elrejtve. A díszítés leggyakrabban bizánci selymet használ, amelyet kiváló minősége, a díszítés összetettsége és a színek kifinomultsága jellemez. A bizánci stílusra a smalt (színes üveg) használatának kezdete is jellemző. A lakberendezésben széles körben használják a mázas csempét és az elefántcsontot, valamint a márványt, aranyat, ezüstöt és féldrágaköveket. Az aranyos háttér élénk lédús színei az ünneplés hangulatát keltették a bizánci stílusú szobákban. A dísz több motívumot használ: virágos, fonott arabeszk elemekkel, geometrikus. A virágdísz fő eleme változatlanul a lóhere és a magyalliliomok virágzó hajtása volt. A bizánci stílus a gazdagság, a pompa és a díszítések bősége felé hajlik, és széles körben alkalmazza a különféle boltíveket és kupolás mennyezeti boltozatokat. Általában négy vagy nyolc pilaszter szolgál a bizánci kupola alátámasztására: négyzet alakú elrendezéssel - négy pilaszter, egy nyolcszögletű - nyolc. A pilasztereket különböző formájú ívek kötik össze egymással. A bizánci templomok nagyon fontos elemei a galériát alkotó oszlopok, amelyek a kupola támasztékául szolgálnak. Az oszlopok simán átalakulnak állatképekkel és akantuszlevelekkel díszített tőkékké. Szinte mindig egy további, elegáns domborművekkel díszített tőke nyugszik rajtuk. Külső és belső falakés a mennyezet a leggazdagabb, ragyogó mozaik dekorációval ragyog. A bizánci stílus a 6-12. században érte el csúcspontját Velencében, de számos elemét a későbbi stílusok belsőépítészetében is felhasználják.

A főbe

A modernizmust általában minden újnak és fejlettnek nevezik. Ez a stílus magában foglalja a belsőépítészet és az építészet területén a legújabb, modern fejlesztések tervezését. A tiszta térgeometriával jellemezhető belső térben meglehetősen nagy mennyiségben használnak üveget, fémet és műanyagot. Úgy tartják, hogy a modernizmus 1863-ban született Párizsban, amikor megnyílt az "Elutasítottak Szalonja", amely elfogadta a hivatalos Szalonban elutasított művészek munkáit. A tág értelemben vett modernizmus „egy másik művészet”, amelynek fő célja új, eredeti műalkotások létrehozása a szerző saját világlátása alapján. A modernizmus koncepciójába ágyazva minden új és tökéletesebb iránti vágy ennek a stílusnak a tökéletesítésének, „modernizálásának” alapvető színtere az építészet minden megnyilvánulásában – a konstruktív elképzelésektől és a tervezéstől a külső formákig, amely (a modernista szerint építészek) legkésőbb az elért eredmények alapján kell meghatározni építési technológiák. A modernizmus összes épületének általános jellege nagyon pontosan közvetíti a "beton és üveg prizmái" kifejezést.

23.

A posztmodernizmus a kultúra minden területére kiterjed - ez a filozófia, az irodalom, a zene, a képzőművészet, az építészet és még sok minden más. A posztmodern mint stílus nem független – (gyakran ironikusan) ötvözi a klasszikust és a barokkot, a gótikát és az empiret, ugyanakkor egyértelműen elválaszthatatlan kapcsolatot mutat az őt megelőző modernizmussal. A posztmodern fő különbsége az enteriőr stílusában, hogy kisimítja, színesíti a modernista alapok tiszta és precíz rendjét. A posztmodernizmus a modernizmus folytatása, történelmi, archaikus jegyzetekkel. A posztmodern architektúra egyfajta ellentéte a modernizmusnak, a szimmetrikus fejlődést preferálja a szabad rendszer teljes elutasításával, figyelembe véve a városi infrastruktúra összes jellemzőjét. A modern funkcionalizmus elutasítása ebben a stílusban egyesítette számos kortárs kísérletező koncepcióját. A posztmodernizmus a dekoratívságot és a színességet, az egyéniséget és az elemek figuratív szemantikáját adta vissza az enteriőrbe, gondosan felelevenítve a történelmi stílusok hagyományait. A posztmodern a belső térben változatos. Különböző országok és kontinensek etnikai sajátosságait tükrözi, egy adott földrajzi objektum korábbi stílusainak karikatúráját reprezentálja, legyen szó egy külön országról vagy egy egész kontinensről. Ez a sokszínűség lehetővé teszi a tervező számára, hogy kreatív képzelőerőt és egyéniséget mutasson a belsőépítészetben. A posztmodern stílust lendületesség és ultramodernitás jellemzi, ami megmagyarázza a tervezési projektek megrendelésekor jelentkező nagy igényeket.

24. Konstruktivizmus

A konstruktivizmust mint stílust átgondolt és szigorúan betartott funkcionális megoldások, technikai letisztultság jellemzi építészeti formák, jól felépített váz és kompakt méretek. Az épületek építésénél vasbeton, tégla és üveg anyagokat használnak a stukkó díszítés teljes hiányában. A konstruktivizmus stílusában készült belső terekben minden mérlegelt és átgondolt, nincs semmi felesleges. A konstruktivizmus építészetének arányai nagyon emlékeztetnek az ókor klasszikus épületeire. Egyszerű és letisztult formák, ablakok a padlótól a mennyezetig, fém és beton épületek. Belül - egy teljesen új idő belseje. A konstruktivista enteriőr kialakításához használt bútoroknak nemcsak a kényelem követelményének kell megfelelniük, hanem műszaki szempontból is meglehetősen egyszerűnek kell lenniük. A konstruktivizmus korszakát a tömeges gyári gyártás széles körű fejlődése jellemzi, a gyártott cikkek egyedisége iránti érdeklődés teljes elvesztésével. A belső tér egészének kialakításában és különösen a részletek kiválasztásában a fő kritérium a sokoldalúság. Minimális dekoráció és maximális funkcionalitás - ez a konstruktivizmus hitvallása. Dísz hiányában megengedett a tiszta fehér, nemes fekete, fémfényű és egyszerű telített színek (sárga, piros, kék) használata a belső térben.

25. Minimalizmus

A minimalizmus a funkcionalizmus és a konstruktivizmus egyfajta visszhangja a tervezésben és az építészetben. A stílust a díszítés és a dekoráció teljes hiánya jellemzi, homlokzati dekoráció nem részletezi. A formák tömörek és egyszínűek. Természetes textúrák, kompozíció tisztasága, bizonyos grafikai minőség és hajlam a nagy síkokra... A minimalizmus mint stílus igyekszik hangsúlyozni a belső és építészet bármely dekorációjának abszolút haszontalanságát, csak arra korlátozva, ami létfontosságú - az építészet számára ezek falak és tető, belső térben pedig asztal és ágy. A minimalista stílusú épületek azonban meglehetősen összetettek lehetnek, az anyag jellege és lehetőségei miatt. Tadao Ando japán építész moduláris betonszerkezetei, amelyek a minimalizmus idején divatosak voltak, szigorú geometriai megközelítést diktálnak az épülettervezésben. A monolit beton használata pedig lehetővé teszi a lakonikus és egyben plasztikus formák megtestesülését ezekben az épületekben. A belső tér karakterét és hangulatát ezzel a tervezési megközelítéssel a fény határozza meg. Érdemes alaposan átgondolni a különböző napszakokban természetes megvilágítással kombinált mesterséges világítást, mert a fény segítségével lehet átalakítani, élénkíteni a minimalista stílusban kialakított teret. A minimalisták számára a belsőépítészet hiánya a legjobb tervezési lehetőség. A rengeteg szabad hely minimális, meglehetősen egyszerű kivitelben ( parketta deszkaés festett falak) kötelező. A bútorok is csak a legegyszerűbbek és legszükségesebbek legyenek. Ideális lehetőség minimalista enteriőr lehet egy üres szoba egyszemélyes ággyal, vagy egy kanapé TV-vel, vagy egy íróasztal és egy fotel. Minden funkcionális elem, amely megsérti a helyiség geometriai sterilitását és szilárdságát, válaszfalak mögött van elrejtve. Az egyes műalkotások esztétikai elemként jelen lehetnek a belső térben, ugyanakkor a környezet többi részét kizárólag az ő szemlélődésükhöz kell igazítani.

A hi-tech (a Hi-Tech-ből - csúcstechnológia) egy olyan stílus, amely a huszadik század második felében terjedt el. Fő jellemzői a maximális funkcionalitású térkihasználás és diszkrét, kevés dekoráció. A high-tech stílust letisztult egyenes vonalak és rengeteg fém és üveg részlet jellemzi a belső térben. Az üvegasztalok asztallapjainak kereknek vagy szigorúan téglalapnak kell lenniük, a székeknek fém lábakkal és háttámlákkal, az egyszerű dohányzóasztaloknak üvegpolcokkal és kerekekkel kell rendelkezniük. A csúcstechnológiás belső kialakításának legfontosabb pontja az helyes kiválasztás világítás. A stílus teljesen kizárja a klasszikus csillárok, kristály medálok, bronz lámpák stb. jelenlétét a belső térben. Ezeket a kecses elemeket nagyszámú süllyesztett lámpa és kis halogén függőlámpák kaszkádjai váltják fel. A lámpatestek azonos és különböző szinteken is felszerelhetők. A fő követelmény velük szemben a könnyedség és az egyszerűség. Erre a célra a feszítőrendszerek vagy a fényfüzérek is kiválóak lehetnek. A high-tech enteriőr megkülönböztető és nélkülözhetetlen jellemzője a sima, világos színű falak, amelyek színét egy tónusban tartják, a falak tapétázása rendkívül ritka. A csúcstechnológiához legalkalmasabb színek a fehér, bézs, világosszürke, homok. A szoba padlóját sima szőnyeg vagy szőnyeg borítja, míg a puha, magas bolyhos vagy nagy vadbőrrel rendelkező modellek a leglenyűgözőbbek.

A főbe

27.

A loft angol fordításban a "loft" szó a felső lakásokat jelenti, de maga a stílus szinte minden helyiségben használható. A loft stílus sokemeletes gyárépületekből, raktárakból és műhelyekből származik, és tisztán amerikai eredetű. Az épület architektúrája, az üvegezett felületek léptéke, acél gerendák és teherhordó szerkezetek, valamint a helyiségek tágassága (területi és magassági szempontból) egyedi, eredeti hangulatot kölcsönöz a lakásnak. A Modern Loft olyan, mint egy penthouse a bohémia számára. Szinte a bejárattól a látogatónak egy sokszor leírhatatlan panoráma nyílik az egész lakásra, ahol átlósan bepillanthatunk a nappali legtávolabbi sarkába. A loft sajátossága, hogy maguk a helyiségek általában egy történelmi épületben találhatók, amely eredetileg nem lakáscélú volt. A loft egy hatalmas tér, több száz méter nélkül belső partíciókés a padlótól a mennyezetig érő ablakok. Emellett a loft sajátos "értékét" az épület egykori életéből visszamaradt belső részletek adják: a falakba nem rejtett szellőzőcsatornák, csövek, durva vakolatlan tégla, rozsdás padlógerendák. Egy ilyen helyiség lakóépületté történő átépítése után az ipari "történelmi épületből" valaminek bent kell maradnia. E célokra mind az öntöttvas lépcsők és oszlopok, mind a mennyezeti gerendák ill tégla falak.

28.

A huszadik század elejét a futurizmus megjelenésének idejének tekintik. A futurizmus fő jellemzője az élet gyors üteme és a technikai haladás volt. Ez a stílus lerombolja a korábban kialakult sztereotípiákat, és felkínálja a helyüket urbanisztikai technikákkal. A futurizmus alapja a lekerekített, szerves, biológiai formákat utánzó éles sarkok nélkül, varrat nélküli bútorok. Rendszer " Okos Ház"szabályozza a fényt, a hangot, a technológia nagy részét. A bútorok tervezésében és a teljes tér elrendezésében a virtuális világ fantasztikus képei dominálnak. A futurizmus stílusú enteriőrökre jellemző, hogy elmossák a határokat a valós és a virtuális világ között. A belső terek A hagyományos bútorokat többfunkciós blokkok váltják fel, amelyek a legújabb technológiákat poliuretánból és plexiből készült. A futurizmus stílusú ház kisebb területű, gyakrabban változik a helyzet, nincsenek régiségek és felesleges dolgok. A stílus elősegíti az építészet és a technológia egységét. A bútorok mobilak, a formák pedig organikusak, az igényeknek megfelelően változtatják rendeltetésüket. Gyakorlatilag nincsenek sarkok, és maga a belső bútor sokkal kisebb lesz. A befejező anyagokban a jövő a szintetikusé, nagyrészt a műanyagé. A futurizmus olyan stílus, amelyet a divatos modern építészek és tervezők – Zaha Hadid, Karim Rashid, Ron Arad – alkalmaznak munkáik során – olyan tervezők, akik nem félnek a merész térbeli, formai és színi kísérletektől.

29. Pop art

A pop art a kortárs művészet egyik területe, amely a XX. század 50-60-as éveiben vált a legnépszerűbbvé. A XX. század közepén rögzítették. Amerika és Európa, a pop art stílus manapság Roy Lichtenstein alkotásaihoz kötődik – képregényfigurák képei, többszörösen sokszorosított képek Coca-Cola dobozokról, Campbell levesekről, Elvis Presley és Marilyn Monroe portréi Andy Warholtól. A pop art bútorokat áramvonalas formák és élénk, "savas" színek jellemzik. Kiáltó színek, absztrakt minták, fényes felületek és az ezekben az években ipari méretekben gyártott nélkülözhetetlen műanyag - mindezek a formatervezési irányzat szerves attribútumai. A pop art nyíltan tagadta a modernitást, nevetségessé tette értékeit, megkérdőjelezte a "jó tervezés" alapelveit. A pop art a művészeti alkotásokat a mindennapi világ egyszerű hétköznapi tárgyai és emberképek címmel ruházta fel, élénk színekkel vagy szokatlan formákkal keverve. A pop art érzelmeket és maximális energiát hordoz, gyakran vizuális „érzelmek robbanásában”. A belső tér fő színe fehér, de a fehérhez közeli pasztell színek megengedettek. Ezt a fehéres egyhangúságot több élénk, kontrasztos szín kombinációja egészíti ki. Ugyanakkor nem szabad túltelíteni a belső teret élénk színekkel - ez egyszerűen kényelmetlenné teheti az otthont. A pop art stílus mennyezeti szintjének száma nem fontos. Éppen ellenkezőleg, aszimmetrikus többszintű fülkék készítésével és megvilágítással történő legyőzésével különböző színek, sajátos, egyedi sikket adhat a belső térnek. Az egyszintű mennyezetekhez általában fényes bevonatokat választanak, függetlenül attól, hogy álmennyezetről, feszített vagy egyszerűen festett mennyezetről van szó. A csillogás és a fényesség bármely megnyilvánulásában nem rontja el a pop art belsejét, hangsúlyozva annak egyediségét, mint stílust. Minden figyelmet a belső térre összpontosítva a padlóburkolat általában semleges, sima marad. A legnagyobb esztétikai hatást azonban a fülbemászó belső terek érik el padlóburkolatok mint az élénk telített színű szőnyeg vagy a játékos kaotikus mintával készült kerámia. El kell hagyni a parkettát a szoba pop art stílusában történő kialakításában. A pop art rengeteg részlettel és fényes érdekes apróságokkal gyönyörködteti a szemet. A stílusra jellemző az ismétlődő motívumok használata a környezetben: festmények, plakátok, kontrasztos mintájú szőnyegek. A dekoráció üdvözli a világos és színes textíliák használatát, amelyeket a használt fő színeknek megfelelően választanak ki. A belső teret stilizált műanyag kiegészítők töltik meg: képkeretek, órák, figurák, vázák, lámpák és gyertyatartók.

30. Fúzió

A fúzió, mint stílus az utóbbi időben, csak a 21. század elején vált hihetetlenül divatossá. A "fúzió" (fúzió) az angol fordításban "ötvözetet", "fúziót" jelent, és a tervezéssel kapcsolatban különböző irányok és stílusok keverékeként értendő. A fúziós stílust az összeférhetetlennek tűnő dolgok kombinációja jellemzi, mint például az empire stílusú ajtók, bécsi székek, egy japán asztal és egy high-tech fürdőszoba. Ha mindezt egy szobában gyűjtöd össze, akkor éppen a most divatos fúziós stílust kapod. Ez azt jelenti, hogy egy lakásban új és régi, klasszikus és modern, drága és olcsó dolgokat gyűjthet össze - egyszóval olyan szeretett és szívnek kedves, de egymásnak teljesen alkalmatlan dolgokat. A fúziós stílus mindent kínál anélkül, hogy bármit is tagadna. A gazdag és kihívó színek harmóniája korábban egyszerűen elképzelhetetlennek tűnt. Az egyik szobában bíbor, türkiz, zöld és arany található. A piros és a narancssárga érthetetlenül kombinálódik a feketével és a kékkel, az ibolya-lilával - a fehérrel és a feketével. Ez ismét hangsúlyozza a fúziós stílus alapelvét - az összeegyeztethetetlen kombinálását.

A belsőépítészet sokféle irányában a giccs a leginkább vitatott és félreérthetőbb stílus. Még csak nem is egyetlen stílus, hanem keverék különféle stílusokés irányok. A "giccs" szó benne német rossz ízlést jelent, ami hihetetlenül pontosan jellemzi a megfelelő belső stílust. A giccs stílus használatát a belső térben egyaránt megszabja a társadalom felső rétegeinek utánzása és a szegénység. Az alacsony életszínvonal kreativitással kombinálva az úgynevezett "lumpen giccset" adja a világnak. A giccs stílusának ezt az értelmezését a különálló készletekből összeállított bútorok, a mennyezeti lámpa nélküli izzó, a szándékosan letépett tapéta és a hanyagul festett falak képviselik. A giccs stílus belső terét újszerűvé alakítva régi dolgok teszik teljessé: radikálisan élénk színre festett régi komód, közönséges lámpabúra helyett drótvázas állólámpa... A "lumpen giccs" A stílus szándékos antiesztétikával vágja a szemet, amit a megszokott harmónia figyelmen kívül hagyása húz alá. A "szegény" giccs lakói általában lélekben lázadók és maximalisták. A giccs stílusnak sok arca van, és felháborítósága miatt szokatlanul szívós. A sokféle stílus keveréke jellemzi, a giccs gyakran bekerül a belsőépítészetbe a tervező vágyain túl. Ezért az otthon megjelenésének megtervezésekor a tervezőnek maximálisan oda kell figyelnie a jelentéktelennek tűnő részletekre, nehogy erőfeszítései következtében giccsbe kerüljön.

32. Art deco

Az Art Deco a 20. század első felében megjelenő dekoratív művészeti irányzat, amely az építészetben, a festészetben és a divatban nyilvánult meg. Megkülönböztető tulajdonságok art deco stílus - minden elem szigorú mintája, geometrikus etnikai minták, elegáns, luxus, drága modern anyagok használata (krokodilbőr, elefántcsont, alumínium, ezüst és ritka fa). Az Art Deco stílus egésze nagyszámú újítás keverékének eredménye, amelyek kifejlesztése szinte egyidejűleg ment végbe. Az Art Deco egyszerre ötvözi a neoklasszicizmus és az áramvonalasság, a játékosság és a kecsesség, az elegancia és a monumentalitás elemeit. Ennek a stílusnak a hívei a tárgyak gyártásának kizárólagos megközelítését támogatták, figyelmen kívül hagyva azok tömeges ipari gyártását. Ezt a stílust hangsúlyosan geometrikus, lekerekített, mintha "folyó" homlokzatvonalak, krómozott részletekkel díszített fabútorok, üveg asztallapok jellemzik. A dekorációban és a bútorokban az art deco juhar-, kőris-, madrona- és rózsafát használ. A stílusnak számos forrása van: kubista rajzok, amerikai indián kultúra elemei. Ennek a stílusnak ma az egyik legjobb példája a színes Deco negyed a hírhedt Miami Beachen. És ha az Art Deco a dísztől és a luxustól való mámorral kezdődött, akkor később ez a stílus vette át a koncepció irányát funkcionális kialakítás. Ezt a koncepciót először a Bauhaus terjesztette elő, miután a fasiszta rezsim elől menekülő német tervezők Amerikába érkeztek, és az Art Deco amerikai oldalára vitték ötleteiket. Az 1930-as és 1940-es években az Art Deco elemeit tartalmazó "modern" nagyon népszerűvé vált az Egyesült Államokban. Az áramvonalas bútorok, amelyeket széles körben használtak a hollywoodi filmekben, nagy keresletet mutattak. A drága kézműves termékek forgalomba hozatalát korlátozták, ugyanakkor tömegesen gyártották a viszonylag olcsó Art Deco termékeket. A drága, stílusos bútorok átadták helyét az olcsóbb, de nem kevésbé stílusos, egyszerű fából és rétegelt lemezből készült bútoroknak. A külső fényességet a szabványos téglalap alakú formák világos mahagóni furnérral és bézs lakkozással való fedésével, míg a hajlított rétegelt lemezből áramvonalas sziluettek jöttek létre. A bútorfogantyúkat bronzból készítették, vagy egyszerű ujjhornyokkal helyettesítették. A bútorok díszítésekor nagyon népszerűek voltak a világos és fekete lakk kombinációi különféle változatokban. Az Art Deco időkben merült fel először a kompakt, többfunkciós bútorok iránti igény, amely eléggé elégedett volt Frankl egyszerű és kompakt munkáinak lépcsőzetes sziluettjeivel. A bútorok téglalap alakú formája teljesen megfelel a modernista irányzatok követelményeinek, ugyanakkor a drága fák használata a francia hagyományos mahagóni bútorokra emlékeztet. Bármennyire is népszerű és keresett volt az Art Deco stílus a maga idejében, ma is nagyon hatékony eszköze annak, hogy eleganciával és luxussal töltse meg a minket körülvevő világot.

33.

A Franciaországban megjelent vintage (szüret) szót eredetileg francia borászok használták, és sok éven át érlelődött bort jelöltek. Később, megőrizve eredeti jelentését, ez a szó a művészet számos területére terjedt el, mint például a zene, a divat és a design. A vintage stílus azokhoz áll a legközelebb, akiket nem enged el a régi idők iránti nosztalgia. Ez egy rendkívül elegáns és nőies stílus. A külföldi tervezők annyira szenvedélyesek a vintage stílus iránt, hogy emiatt rendszeresen látogatják a bolhapiacokat antik bútorok, ritka szövetek, régi edények és egyéb elhasználódott lakberendezési tárgyak után. Minden, ami megjelenésével elősegíti a „retro” hangulat újrateremtését a belső térben, a „vintage” stílusnak tulajdonítható. Miután megragadták ennek a stílusnak a népszerűségét, a nyugati gyártók azonnal beindították a mesterségesen öregített bútorok és edények gyártását, különösen a vintage stílusú belső terek ínyencei számára. Kopott és karcos fémtermékek, repedezettek fa felületek hámló festékkel, mesterségesen érlelt enyhén zöld rézzel, több réteg festék hatását imitáló tárgyak színes dekorációjával... A vintage enteriőröket nagyon szeretik a rengeteg apró díszítő részlet miatt, amelyet ügyesen alkalmaz a tervező vagy a lakberendező. A vintage belső terekre jellemző még a kopott keretű tükrök, antik edények, textilek tömege - függönyök, párnák, takarók és ágytakarók, régi vagy antik díszítésű órák, figurák és vázák, friss és szárított virágok, valamint számos dekoráció. A virágdísz a vintage dekoráció leggyakoribb eleme. A dekorációban uralkodó színek a süket és lágy fehér, bézs, halvány rózsaszín és lila, a szürke-kék és a szürke-zöld világos árnyalatai. A színséma általában egy színben, azt hangsúlyozó tónusokkal vagy több egymáshoz közeli árnyalattal épül fel.

34.

A techno stílus a múlt század 80-as éveiben jelent meg. Ez a belső tér és az új technológiák kombinációja. Megjelenése a belső térben az új technológiák és információs folyamatok bevezetése során történt az emberek mindennapi életében, kombinálva nagyszerű lehetőségeket innovációk, építészet és a fénydizájn különleges, egyedi hangulata.
A techno stílusú enteriőrökben gyakran lehet látni üveg, fém, esetenként szabálytalan alakú téglafalakat, nyitott padlógerendákat, rájuk helyezett világítótestekkel, csigalépcsőket, szegecses nehézfém ajtókat.
A falak gyakran befejezetlenül maradnak, vagy durva textúrát hoznak létre, hogy hangsúlyozzák a lakótér gyárthatóságát.
Az ilyen stílusú bútorok a dolgozó öltözők hangulatát imitálják - acél szekrények és széfek stílusos perforált ajtólapokkal. A perforált vagy hullámos fémlemezeket nagyon gyakran használják válaszfalakban, polcokban és egyéb belső elemekben. A székek gyakran fémlemezből vagy ívelt fémcsövekből készültek.
A kárpitozott bútorokat alacsony székekkel és mélyülésű kanapékkal használják, amelyek szerves részét képezik a fém lábak és a karfák. A kárpitozott bútorok kedvelt kárpitszínei a metál, szürke, piszkosvörös, bordó, khaki.
Nagyon techno stílus fontos eleme Különféle világítótestek és berendezések, professzionális berendezésre emlékeztető lámpák és állólámpák hosszú vezetékekkel, állványokkal és zsanérokkal, könnyen megfordítható és átalakítható asztali lámpák.
Összegzésként elmondhatjuk, hogy a technóról, mint stílusról első pillantásra a rendezetlenség benyomását keltheti, ugyanakkor a káosz egy átgondolt és megtervezett tervezési projekt alapján épül fel, sajátos életlélektanával. Ezek a belső terek népszerűek a fiatalok körében korban vagy lelkiállapotban.
Az otthoni belső térben a techno stílus nem gyakran található, de nagyon gyakran megtalálható éjszakai klubokban, mozikban, bárokban.

35.

A biotechnológia az modern stílus, melynek neve a „biológiai technológia” kifejezésből származik. A Bio-tech stílusban a vadon élő állatoktól kölcsönzött technikákat alkalmaznak. Az egyszerű másolás azonban nem mindig adhat pozitív eredményt, mivel ez gyakran problémákat okozhat. funkcionális területek.
A Bio-tech egy aktívan fejlődő fiatal stílus, amely jelenleg formálódik és formálódik. Nemcsak az élővilág tanulmányozását biztosítja, hanem kutatásaik eredményeinek gyakorlati hasznosítását is. A biotech stílus minden nyilvánvaló előnye ellenére van egy ellentmondás a koncepciójában.
Ez a konzervatív tervezésű téglalap alakú építészeti szerkezetek biológiai formákat utánzó épületekre és építményekre való átállásából áll. Nem kevésbé sürgető kérdés a konstruktív építészeti kompozíciókról más, esztétikailag és funkcionálisan elfogadhatóbb fraktálformákra való átállás. Ennek az ellentmondásnak a méltó megoldása lehetővé teszi a Bio-tech mint stílus összes kutatásának és fejlesztésének gyakorlati projektekbe való lefordítását.
Bár a Bio-tech stílus fiatalnak számít, véleményünk szerint stílusként nagyon nagy jövője van. A világ mindig halad előre, de az ember óhatatlanul vonzza a természetet, megnyugvást, nyugalmat talál benne. A természet és a tervezői gondolatok együttes szimbiózisában könnyed, friss és harmonikus enteriőrök születnek.

Ezen kívül számos érdekes rész található a weboldalunkon. Oldalunk tartalmát folyamatosan bővítjük érdekes anyagokkal, maximális kényelmet biztosítva ügyfeleink és oldalunk látogatói számára. Oldalunkon választhat Dekorációs anyagok, bútor, konyhabútor, beépített szekrények, flexibilis kő, rotundák, kandallók, szökőkutak, különféle kiegészítők, klímák stb.

3-30% kedvezménnyelpartnereink biztosítják. Vásároljon festményeket a művészek részben híres művészek, a szobrászok részben válasszon szobrot vagy rendeljen belátása szerint. Rendeljen exkluzív dizájner cikkeket, belső festést, fotós munkákat.

Szívesen ajánlunk Önnek megbízható építőipari cégeket, szakmájukat ismerő és szerető csapatokat, akik a legmagasabb színvonalon végeznek munkát, nagyon kedvező áron.

Üdvözlettel csapatMira-Style Design Studios.

Elérhetőségek: 8 495 507 91 56

Az egyes fogalmak eredetében általában egy, a hétköznapitól távol álló személy áll. Így történt ez az Empire stílussal is, amely egy meglehetősen kicsi termetű, de szuperzseniális és önmaguk felemelkedésére hajlamos embernek köszönheti megnyilvánulását...

Az Art Deco egy eklektikus stílus a tervezésben és a képzőművészetben. A stílus a 20. század első évtizedeiben Párizsban keletkezett. Ma úgy tartják, hogy ez a stílus körülbelül 1910-től a végéig divat volt ...

Oroszországban az afrikai belsőépítészeti stílus legalább két évtizede nem veszített népszerűségéből – talán azóta, hogy polgártársaink többsége általában felismerte, hogy egyedi környezetet kell teremtenie otthona számára, fényességet és vidámságot akart...

A barokk a 17. században keletkezett Olaszországban, amikor az ország hatalma kezdett elhalványulni, és a nemesség és a papság előszeretettel keltette legalább a gazdagság illúzióját. Tehát ennek a stílusnak a fő jellemzője a luxus, a pompa, a fenség demonstrációja volt ...

A hagyományok bármilyen külső megnyilvánulása előbb-utóbb a belső tartalom megváltozásához vezet, nem kevésbé gyakori a fordított folyamat. Az interakciónak van egy harmadik változata is...

Töltse meg otthonát az ókori világ rendkívüli szépségével, díszítse az ókori egyiptomi stílusban. Az egyiptomiak rengeteg újítást adtak a világnak, és a belsőépítészetre gyakorolt ​​hatásukat sem lehet alábecsülni...

Az indiai kultúrát az egyik legrégebbinek tartják a világon; szokásaival, hagyományaival, öltözködésével és vallásával tűnik ki. India természete rendkívüli kontrasztokat mutat...

A belsőépítészet spanyol stílusa sok hasonlóságot mutat a mediterrán szomszédok stílusával, akik évszázadok óta cserélték ki egymással tudásukat és tapasztalataikat az építészet terén...

Manapság a vidéki stílus a lakások és házak belsőépítészetében nagyon népszerű és keresett, ami valószínűleg a megavárosok lakóinak a nagyvárosok ritmusától és zajától való fáradtságának, valamint a természethez való közelebbi vágynak köszönhető. . Végül is az "ország" angol fordításban "falu"-t jelent ...

Vannak, akik szívesebben veszik körül fém-, üveg- és műanyag termékek, erős világítás és csúcstechnológiás csúcstechnológia, mások pedig egy hangulatos otthonban szeretnének eltölteni estéket. fa bútor, virágos tapéta és chintz függöny. Megint mások egzotikus kínai stílust választanak otthonuk díszítésére...

Ha a technológiai fejlődés gyorsan betört az életünkbe, lefoglalva életünk minden szektorát, minden oldalát, akkor a konstruktivizmus stílusa fokozatosan jelent meg a designművészetben, az elutasítástól és a meg nem értéstől a belső tér új keletű irányzatáig...

A marokkói stílusban minden a színekre, a textúrákra és a sima vonalakra épül. Ez a belsőépítészeti stílus az iszlámból merít ihletet, valamint azokból a formákból és színekből, amelyekben a sivatag oly gazdag...

A minimalizmus stílusú belső teret az egyszerűség, a precizitás és a rendkívüli tömörség jellemzi. A minimalizmus alapelvei a bútorok és kiegészítők korlátozott kihasználtsága, a tágas szoba térbeosztással, a fehér, szürke és fekete színvilág által dominált színpaletta...

Az új művészet (modern), az új művészet (franciául - art nouveau) a művészet olyan építészeti irányzata, amely a XIX. század végén - a XX. század elején érte el csúcspontját ...

A provence-i enteriőr stílus a 19. században jelent meg és nevét a Franciaország Földközi-tenger partján fekvő Provence tartományról kapta. Provence a ragyogó nap és a kék tenger, a lila levendulamezők és az aranysárga napraforgók, az illatos gyógynövények és a csodálatos tájak bájos egyesülése...

A 18. században Franciaországból származó rokokó a szeszélyes barokk logikus folytatása lett. Megjelenését az ízlés, a filozófia, valamint az udvari élet különböző változásai okozták. A rokokó a francia arisztokraták stílusa, amely ünneplést és élvezetet áraszt...

A modern belső terekben manapság a teljes változatosság látható: a klasszikusok szigorúsága és a szecesszió pompája, a high-tech merészség és a színes afrikai motívumok, a minimalizmus visszafogottsága és a giccs felháborítósága. De talán különleges helyet foglal el ezen az irányvonal-palettán az orosz stílus, amelyet a tervezők az egyik legnehezebbnek tartanak...

A skandináv stílus a belsőépítészetben nagyon népszerű a lakástulajdonosok körében számos országban. Fennállásának teljes ideje alatt ez a stílus bejárta a világot, és jelenleg számos ház belsejében képviselteti magát. Ez a stílus az 1950-es években jött divatba, és jelenleg reneszánszát éli...

mediterrán dekoráció és belsőépítészet - a legjobb választás azoknak, akik európai szellemet szeretnének hozni otthonukba. A durva textúrák és a természetes színpaletta végtelenül hívogató, és tökéletesen illeszkedik a laza életmódhoz egy családi nyaraláshoz...

A lovagiasság, a nemesség és a romantika középkori stílusban tölti be a belső teret mesék és titkok hangulatával. Utazz vissza az időben középkori faldekorációval és kifinomult arisztokratikus belsőépítészeti kialakítással...

Ha úgy érzed, nincs előrelépés a munkádban és a karrieredben, akkor át kell alakítanod az irodád belső terét a feng shui szerint. Lehet, hogy nem hiszel a feng shuiban, de úgysem árt...

Elbűvöl és meglep, megüt bátorságával és merészségével, másképp érezteti és látja a körülöttünk lévő tárgyakat és a világ egészét... Miről van szó? A belsőépítészet egyik legszokatlanabb modern stílusáról - a hi-tech...

A keleti kultúra mindig is nagy érdeklődést váltott ki a nyugati emberekben, ami az életmód sajátosságaihoz, a szokatlan hagyományokhoz és egy bizonyos, sajátos szépséghez kapcsolódott. Különösen őszinte és állandó érdeklődés Japán kultúrája iránt...

Három fő stilisztikai irányvonal van. A történelmi stílusok azok, amelyek különböző időszakokban keletkeztek, és egy adott korszakot, etnikai - egy adott nép és modern kultúra jellegzetes jegyeit hordozzák, amelyek a belső művészet új irányzatait és irányzatait tükrözik.

A 21. század a kreativitás különböző területein a trendek keveredésének időszaka. A belsőépítészeti formatervezés stílusirányai egymás mellett léteznek, egymásba folynak, gazdagodnak, egymástól vonásokat kölcsönözve, meglehetősen tarka, de kétségtelenül érdekes képet alkotva. A belsőépítészet modern stílusának fő jellemzői a modern ember racionális gondolkodásmódjában rejlő funkcionalitás és konstruktivizmus. A belsőépítészet modern stílusai a következők:

"Csúcstechnológia"

A stílus teljes nevét "csúcstechnológiának" fordítják. A high-tech stílust gyors, egyenes vonalak, rengeteg üveg és fém alkatrész jellemzi. A fémszerkezetek korszerű gyártásának köszönhetően az ipari épületekre jellemző szerkezeteket alkalmazza ( fém keretek valamint a műszaki kommunikációs csövek, csővezetékek, liftek szándékosan ki vannak téve).

"techno"

Esztétikailag közel áll a "Hi-tech" stílusához. Ez a stílus még inkább felhasználja a modern technológia vívmányait. Ez a stílus népszerű a közintézmények (bárok, éttermek, klubok és irodaközpontok) tervezésében. A techno stílusú belső tér olyan aktív és modern emberek számára alkalmas, akik otthoni kényelem előnyben részesítik a csúcstechnológiát.

"Ország"

Amerikából származik a múlt század elején. A név fordítása "külváros", "vidék". A stílus otthonos, hangulatos, tudatosan a "régi szép időkre" orientálódik. Ebben a stílusban környezetbarát anyagokat használnak: fa, durva kő, kerámia és összetett természetes színek.

"etnikai stílus"

Leggyakrabban az etnikai Afrika, India, Marokkó, Indonézia és Kína stílusát értik. A stílusjegyek a választott országtól függenek. Közös jellemzők: gazdag színek, rengeteg nemzeti bútor, kiegészítők és szimbólumok, beleértve a kézzel készített tárgyakat is.

"Art Deco"

Ezt a stílust lekerekített sarkok, szigorú függőleges vonalak, "visszahúzódó" formák jellemzik. Minden stílustól megkülönbözteti a dekoratív elemek cikcakk, kör, háromszög, napok formájában.

"minimalizmus"

Ennek a stílusnak a fő elve a „semmi több”. A teret rendkívül tömören, funkcionálisan rendezték be, egyszerű geometriai formákat alkalmaznak, a nagy felületeket egy színnel töltik ki. A színséma lehet egyszerű, akár monokróm. A díszítéshez azonban csak drága, jó minőségű anyagokat használnak;

"Fúzió"

Ezt a stílust a funkcionalitás, a tiszta sziluettek, a formatisztaság jellemzi. A belső terekben széles körben használják a beépített fülkéket és a világítást. A bútorok mobilak és funkcionálisak. A belső kialakítás meglehetősen tömör és világos, de nem nélkülözi a kiszámíthatatlanságot és a fényes művészi megoldásokat.

"Pop art"

A "pop art" kifejezést "populáris művészetnek" fordítják. „Belső-játék, enteriőr-képregény” – így jellemezhető ez a stílus. Egy barbie szoba átható rózsaszín, autó alakú bútorokkal és Marilyn Monroe portréival segít elképzelni egy ilyen enteriőrt.

"Padlástér"

Azt jelenti, hogy "padlás". A stílus a régi gyárak, tetőterek és más eredetileg nem lakáscélú helyiségek lakhatási célú adaptálása, minimális belső válaszfalak elrendezése, felújított padló vagy régi padló kombinációja során született. téglafalazat ultramodern háztartási gépekkel és hatalmas kanapékkal, egyenes letisztult formákkal, grafikai elemekkel.

"Ecostyle"

A természet az inspiráció örök forrása. A bonyolult természetes motívumok, amelyek a dolgok természetes szépségében és a természetes textúrákban fejeződnek ki, minden részletet különleges jelentéssel töltenek meg, és különleges minőséget kölcsönöznek a belső térnek. Az öko-luxus a belsőépítészet örök irányzata.

A modern stílusok a jelen kor filozófiáját tükrözik abban a vágyban, hogy az életet a lehető legkönnyebbé tegyék, és hangsúlyozzák az ember egyéniségét. A modern stílusok fő mottója a funkcionalitás, az egyszerűség és a könnyű alkalmazás és használat. A modern stílusok a belsőépítészetben szabad anyagkombinációt használnak: a természetes fa fém- és tükörfelületekkel szomszédos, időnként pedig műanyag, vinil és kő beavatkozik a belső térbe. Nyugodtan kijelenthető, hogy minden modern, kiforrott stílus esztétikailag tökéletes és a maga módján vonzó, és mindegyikre van „vevő”.

BAN BEN különböző időpontokban az emberek megpróbálták feldíszíteni és nemesíteni otthonukat, gyakran azért, hogy meglepjék a vendégeket. A divat magában foglalt bizonyos dolgokat és tárgyakat, amelyek egy bizonyos stílust felszívtak, később a művészet és a mindennapi élet kánonjává váltak. Számos népszerű és manapság használt stílust ajánlunk figyelmébe a belső térben.

Gótikus.

13-14 században.
Fenséges, félelmetes stílus.
Erről a stílusról szólva mindenképpen meg kell jegyezni, hogy sokat vett át az egyházi környezetből.
És nem is csoda, hiszen akkoriban volt megingathatatlan az egyház dominanciája.
A bútorok egyszerűek, de nagyon nehézek. gyakran bútorhomlokzatok festettek.
Beszédes, hogy ebben az időszakban kezdték el a ruhákat szekrényekben tárolni.
Anyag: tölgy, dió, luc vagy fenyő, cédrus.

a 16. század végétől – a 18. század elejétől
Lefordítva olasz "fancy". Először is luxus. A bútorokat műalkotásnak tekintik, díszítik a belső teret.
Dekoratív szövetekből készült kárpitok jelenléte, rojtdíszek. Például a jól ismert nagy baldachinos ágyak, hihetetlen méretű gardróbszekrények, faragott támlájú székek.
Anyag: dió, ébenfa.

18. - 19. század
Talán ez a stílus soha nem volt, és talán nem is lesz divatirányzatok tárgya.
Szigorú formák és arányok. Minden egyszerű és világos, minimális dekoráció.
Anyag: Előnyben részesítjük a nemes fafajtákat. Gyakran előfordul ritka faanyagú berakás, aranyozás vagy faragás.
A fa természetes színe érvényesül.

18. század vége - 19. század eleje
Birodalom ("birodalmi stílus") - Napóleon császár uralkodása alatt jelent meg Franciaországban.
A bútorok királyi stílusát dekoratív bronzrétegek jelenléte jellemzi, például oroszlánmancsok formájában.
A bútorok masszívak, anyaga főleg mahagóni. A bútorok első kanyarjában igyekeztek dús, pompás megjelenést adni neki, egyáltalán nem értetlenül attól, hogy kényelmes is legyen.

19. század vége - 20. század eleje
Általában ez a stílus könnyen leírható a szögek és az egyenes vonalak elutasításaként. Fontos az áramvonalas formák megjelenítése.
Természetes ívek mindenben: legyen szó keretről vagy mondjuk vasalatról. Ráadásul az utóbbinak elég elegánsnak kell lennie.
Hasonlóság a természetes világ- állatok, rovarok, fák.

.

század eleje
Ahogy a neve is sugallja, a bútorok rendkívül funkcionálisak. A hangsúly a kényelemen van.
A formát függvény határozza meg. Például a szék pontosan megismétli a háttámla vonalát.
Minden design szerzői jogvédelem alatt áll. A bútorok meglehetősen olcsóak és nyilvánosak.
Csúcstechnológiás anyagokból készült.

.

20. század
Rendkívül egyszerű tervezés. Kevés bútor, minimális berendezés - mindezt a hely felszabadítása érdekében.
Hogyan kevesebb bútorés minden elem a belső térben, annál jobb.
A fehér dominál, mert ő tudja "levegővel" kitölteni a teret, de van a kontrasztot hangsúlyozó fekete és a szürke is.
Jellemző a dekor hiánya. anyagokat természetes egyszerű. A sima vonalak többnyire szigorú formák, derékszögek.

.

Ez a "rusztikus" stílus az Amerikai Egyesült Államokból származik.
Belső stílus Kúria, házak a faluban.
Ennek a stílusnak a jellemzője az egyszerűség és a kényelem.
anyagokat csak természeteseket használnak.

Pop art .

1950-1960-as évek
Elég divatos stílusú "pop-art". Maga a stílus nem enged semmilyen sablont.
Alapvetően a kanapék és az ágyak tulajdoníthatók ennek a stílusnak.
anyagokat: bőr, mindegy, milyen - természetes vagy mesterséges, szintetikus.
Dekoratív párnák jelenléte. Keret nélküli bútor.
A színek élénkek, kontrasztosak, csak a hangulat fokozására tervezték.

Csúcstechnológia.

20. század vége
Modern technológiák ezek a fő kritériumok.
A belső tér pedig inkább egy űrhajó dekorációjára hasonlít.
Üveg, fém, műanyag bútorok. Mindezek miatt a bútorok úgy néznek ki, mint egy készülék, mintha egy teljes mechanizmussá olvadna össze vele.
A dekoráció nem biztosított.

.

Természetesen vannak népies elemek. Szimbólumok, amelyek egy adott államban és annak történetében rejlenek.
anyagokat az ország kultúrájának is a lehető legjobban meg kell felelnie.
Nagyon egzotikus megjelenést kölcsönöz a belső térnek.

Önmagában zűrzavart jelent. Különböző stílusok keverednek.
Ez a stílus időtlen. Így vagy úgy, a stílusok keveredése ennek vagy annak a belsőnek az építésében továbbra is előfordul.
Minden a tervezőn múlik, és azon képességén, hogy hozzáértően és zökkenőmentesen kombinálja a stílusokat, és megakadályozza a köztük lévő konfliktust.

BAN BEN belsőépítészet, valamint általában a művészetben is sok irány és stílus létezik. A következő menni fog Rövid leírás stílusok belsőépítészet.

Ezek közül választhat egyet. Az általuk választott szakemberrel konzultálhat. A további irodalom leírása és elolvasása alapján kiválaszthat egy bizonyos stíluskeveréket, egy saját tervezési stílust, egy olyan lehetőséget, amely a legteljesebben és legmegfelelőbben fejezi ki belső világát, szépségről alkotott elképzelését. és a kényelem.

A magas információtartalom és a világcivilizációnak az egyes népek kultúrájával való részletes megismertetése modern korában lehetővé vált, hogy bárki felhasználja a különböző kultúrák és kultúrák egyedi vonásait. építészeti stílusok otthona díszítésében. Tetszés szerint választhat egy vagy másik történelmi formatervezési stílust, és azt teljes egészében vagy részleteiben alkalmazhatja belső terében.

Antikvitás

Ezt a stílust széles körben ismerjük az ókori Görögország és Róma csodálatos emlékeivel, építészeti emlékekkel, szobrokkal. Eddig is csodálatot ébresztenek bennünk utánozhatatlan és teljes szépségük miatt. Colosseum, diadalívek, oszlopok, hordóboltozatok, nemes emberek, istenek, istennők gyönyörű szobrai, csodálatos művészeti festészet harmóniájukkal vonzzák, és sokak számára példaképek.

gótikus

A gótikus építészet a templomok és kastélyok felfelé irányuló törekvését hangsúlyozza nagy ablakok lándzsás ívek formájában, színes ólomüveg ablakokkal díszítve, gyönyörűen árasztva el festői fénnyel az egész teret.A stílust kifinomultság jellemzi. Gyönyörű képkeretek, aranyozott tükörkeretek, faliszőnyegek, szőnyegek, szövettel díszített falak.

barokk

Stílusformáló eleméről ismert - a fal plaszticitásáról, amelynek köszönhetően a fal elveszti fő jellemzőjét - megbízhatóságát és monumentalitását, példátlan dinamikát szerezve. Szándékos komplexitás jelenik meg a belső térben, lekerekített sarkok, sok tükör, aranyozott stukkó díszlécek, mennyezeti festmények a tér „transzcendentális magasságba áramlásának” hatását alkalmazva. A stílust a pompa, a nagyság, a terjedelem jellemzi. A homlokzat és a belső tér gazdagon díszített olyan díszítőelemekkel, mint a domborművek, szoborcsoportok, vázák stb.

Klasszicizmus

Ideális modellként hivatkozik az ókori művészet színvonalára. Antibarokk. Itt a fő jellemzők a szimmetria és az egyszerűség. Sima falfelületek, korlátozott átlátszó térfogatok, amelyek nem takarnak el szerkezeteket; a fehér és kék színek lágysága, a perspektivikus hatások a festészet minimalizmusában, az ideális táj, amely megtestesíti az aranykor álmát. A klasszicizmust szép geometrikus formák, visszafogott dekoráció, drága anyagok jellemzik. A szobákat gyakran szobrok és stukkó díszítik.

Modern

A modernitás szlogenje: vissza a természethez. Jellegzetes összetett ornamentikarendszer, melynek alapját erősen stilizált virágok és növények, hattyúk képezik. A stílusnak van egy szimbóluma - ez a ciklomen virág kifinomult formája. A 19. és 20. század fordulóján megszületett modern „új” stílushoz, mint korának stílusteremtő mozgalmához a régi stílusformák elutasítását, új anyagok keresését alkalmazzák: vas, üveg, vasbeton. . Szabad elrendezés, különböző szintek, nagy ablaknyílások. A belsőépítészeti munkában a választott témában van improvizáció. A falakon bizarr, szeszélyesen kanyargó vonalakat látunk, amelyek egyértelműen hajlamosak az aszimmetriára. A szoba falai színesek, gyakran lapos domborműves vakolat műanyagokkal díszítettek. A bútorokat stilizált virágdíszek díszítik, bágyadt, vontatott, hullámos körvonalak dominálnak. Az építészek egy munkában varázslatos egységben ötvözték az építészetet, a plasztikai művészetet, a festészetet, a díszítő- és az iparművészetet. Bevezetik a funkcionális zónázást. dekoratív kialakítás a belső terek hihetetlen kifinomultságot érnek el. Az ablakok, ajtók, lépcsők formája végtelenül változatos. A ritmusok, színek és textúrák gördülékenysége kiemelkedik és nagyszerű kifejezőerőt ér el. Gyakran használt kerámia burkolat, kovácsoltvas, ablak és ajtó virágos ólomüveg.

Art Deco

Az egyiptomi művészet, az amerikai indián egzotikum és az afrikai primitív művészet elemeinek keveréke. A stílus mércéje az óceánjárók és drága szállodák stílusos, fényűző belső terei.

A bútorstílusokat a dekoratív elemek cikcakk, kör, háromszög, napok formájában történő használata jellemzi.

A színséma gazdag barna tónusokat, elefántcsontot és az arany minden árnyalatát használja. Art Deco belső stílus - a kifejezés általánosan elfogadottá vált az 1925-ben Párizsban megrendezett Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállítás (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie a Modernes) után.

Az Art Deco a szecesszióból vett virágokat, keverte őket a konstruktivizmus geometriájával, hozzáadta az egzotikus anyagok és az archaikus kultúrák iránti szenvedélyét, és megkapta a luxusképletet, amely a mai napig nem veszítette el relevanciáját. A „sztárok stílusa” különösen Amerikában, és mindenekelőtt Hollywoodban honosodott meg. A luxus új ötletét kínálta. Elefántcsont, ébenfa, kókusz, gyöngyház, bambusz, shagreen bőr, cápa, rája, krokodil, angolna, még gyíkbőr is – mindent használtak. A fémet széles körben használták üveggel kombinálva. A hegesztett vas és nikkel jól jöhetett rácsokhoz, ajtókhoz, liftekhez, korlátokhoz, kandallótartozékokhoz, utcai lámpákhoz és bútorokhoz.

A szecessziós enteriőr virágtémáitól eltérően az Art Deco stílus a geometrikus formákat és díszeket, az egyenes vonalakat, az absztrakt kompozíciókat, a keleti és afrikai motívumokat tartalmazó mintákat részesítette előnyben. Nagyon jellemző a meztelen női alakok, fejlett izomzatú, kifejező „megtört” pózokban való ábrázolása.

A legtisztább formában az art decot csak Amerikában őrizték meg. Az Art Deco elmúlt évtizede az egész világon a hullámok csúcsán volt. Ő maga a divat, a szovjet társadalom áhított álma.

Minimalizmus

A formák tömörsége, főként geometriai formákra redukálva. Semmi extra. A tervezés során a nyitott terek kidolgozottak, az egyszerűség és a precizitás esztétikája hangsúlyos, a mindennapi élet minden eleme gondosan el van rejtve. A dolgoknak világos sziluettje van, és nincs sok. A dekoráció, a díszek teljes hiánya, a kompozíció tisztasága. A falak és padlók visszafogott grafikai választéka kombinálható világos belső elemekkel.

Ország

Az "ország" angol fordításban "falu"-t jelent. Ezt a stílust a csendes falusi élet, a hétköznapok iránti nosztalgia jellemzi, amelyet a természetesség és az egyszerűség, az igénytelenség jellemez. A belső terekben természetes tégla és fa a vidéki élethez. Nagyon népszerűek a cowboy-motívumok, a kockás szövetek vagy a kis virágok stb. A színséma visszafogott: a zöldes, bézs, különböző barna árnyalatok kombinálhatók vörös és zöld zárványokkal.

Csúcstechnológia

Ez a technológia modern módosítása. A csúcstechnológiát a demonstratív szupertechnika különbözteti meg az előző szakaszoktól, amelyben építkezés, a mérnöki rendszerek és berendezések dekoratívvá és színházivá fejlődnek, túlzás, olykor irónia elemekkel. A hi-tech az esztétikai fejlesztésre összpontosít fém szerkezetekés üveg, valamint mérnöki berendezések elemei. Fontos kiemelni a tartók, lámpák, lámpatestek és így tovább szépségét. Minden praktikus és funkcionális. Kedvenc színei: metál, ezüst, fehér, fekete; anyagok: fém, üveg, csövek...

Konstruktivizmus

A konstruktivizmus hivatalos születési dátumának a 20. század elejét tekintik. Kialakulását a szecesszióban rejlő kifinomult virág-, azaz növényi motívumokra adott természetes reakciónak nevezik, amely meglehetősen hamar megfárasztja a kortársak fantáziáját, és felkeltette az új keresési vágyat. Az európai építészet és művészet új irányzatának középpontjában a célszerűség esztétikája állt, amely racionális, szigorúan haszonelvű formákat sugall, megtisztítva a modernitás dekoratív romantikájától.

A "dologság" elméleti alátámasztását Adolf Loos bécsi építész adta meg. Könyveiben kíméletlenül támadott mindenféle túlzást az építőiparban és a művészi-ipari gyakorlatban; szerinte a dísztárgy használata bűncselekménynek minősül.A bérházat kezdik "egyetlen formaként" értelmezni, amely nem tűr semmilyen dekorációt; a fejlődés a teljes „dolog” felé halad: a művész fantáziája által generált formáktól a „szükséges”, „igaz” vagy „tiszta” formákig. Az új irány soraiban olyan kiemelkedő mesterek is szerepeltek, akik egészen a közelmúltig aktívan hozzájárultak a modernitás megalapozásához, mint például Henri van de Velde, valamint Peter Behrens, Hermann Muthesius, Walter Gropius.

A konstruktivizmust a célszerűség esztétikája, a szigorúan haszonelvű formák racionalitása jellemzi, megtisztítva a modernitás romantikus dekorativizmusától. Egyszerű, szigorú, kényelmes formájú bútorok készülnek. Az egyes tételek funkciója, célja rendkívül világos. Nincsenek polgári túlkapások. Az egyszerűség a végére, egy ilyen leegyszerűsítésre kerül, amikor a dolgok - székek, ágyak, gardróbok - csak alvás, ülés tárgyaivá válnak. Az első világháború befejezése után a konstruktivizmus a bútorzatban fontos pozíciót kapott, az építészek tekintélyére támaszkodva, akiknek innovatív épületei olykor belső terül is szolgáltak a bútorkísérletek bemutatására.A korábbi stílusokhoz, így a barokkhoz és az empirehoz képest a konstruktivizmus megállja a helyét. ki a stukkó díszítés hiánya miatt. Széles körben használt beépített fülkék, lámpák. A konstruktivizmus stílusú bútorokat a mobilitás és a funkcionalitás jellemzi. A konstruktivizmus stílusa a belsőépítészetben meglehetősen tömör és világos, de nem nélkülözi a kiszámíthatatlanságot és a fényes művészi megoldásokat.

Eklekticizmus

Hogyan ötvözi a belső stílus a heterogént, az összetartozást különböző stílusok motívumok, egyetlen formában, amely 2-3 stilisztikai megközelítést ötvöz. A tervező tehetsége ötvözi ezeket a színekben, az építészeti ... megoldásokban.
Az eklektika a belső térben két vagy három különböző stílusú bútor kombinációja, amelyeket szín, textúra egyesít, építészeti megoldás. A 19. századot, az eklektika különösen elterjedt időszakát a különböző történelmi stílusok: rokokó, reneszánsz, birodalom stb. ismétlődése, keveredése jellemzi, akár egy terméken belül is. Különösen erős a dekor szerepe az eklektikában. A belső tárgyak dinamikus formáit fafaragványok kísérik, a dekorációs motívumok szeszélyesen ívelt és csavart elemek. A székek és fotelek faragott áttört háttámlái változatos formákat kapnak, a dinamikus mintázatú karfákat pedig spirális fürtös teszi teljessé. Nagy méretük ellenére az esztergált lábú kanapék és ágyak, steppelt kárpitozással dekoratív hatást keltenek.

gyarmati stílusban

A gyarmati stílus rendkívül vonzó, a kultúrák egyfajta szintézise - a nyugati civilizáció és a keleti egzotikum. Egy ilyen belső tér nemcsak kényelmes és funkcionális, hanem a történelem és az arisztokrácia szellemével is átitatott. Ugyanakkor hiányzik belőle a manapság unalmas pragmatizmus - sok részlet kizárólag a szépséget szolgálja.

Keleti stílus

A 19. században az európaiak észrevették, hogy a keleti elemek harmonikusan illeszkednek minden stílushoz, különleges varázst adnak a térnek, frissíthetik, sőt kényelmessé teszik. Bár egy ilyen belső tér már régóta nem egzotikus, a divat nem működik. A varázslatos keleti bútor egy időgéphez hasonlítható - képes átköltöztetni minket egy másik világba, és lehetőséget ad a kultúrák kapcsolatának teljes megtapasztalására.

A buddhizmus, különösen a zen szekta óriási hatással volt a japán, majd a nyugati esztétikai ízlés kialakulására. Japán kulturális életének szinte minden területére kiterjedt – a költészettől és a festészettől az építészetig, a kertekig és a belső terekig. A japánok egy másik esztétika kifejezéssel tartoznak neki - a „yugen”-nek, ami a célzás és az alábecsülés elsajátítását, a megfoghatatlan varázsát, a rejtett szépségét jelenti.

Az élet értelmének megértéséhez nagyon fontos, hogy szemléljük a természetet és az egyes tárgyakat, hogy megragadjuk azok pillanatnyiságát a dolgok látszólagos állandósága között. A változatosság a természet és az egész világ lényege. Semmi sem lehet állandó, teljes. A művészetben is kerülni kell a teljességet. Ugyanígy kerülni kell a számunkra oly ismerős szimmetriát is. A szimmetria párosítást jelent, ami ellentétes a nemzeti esztétikai nézetekkel, amelyek elvileg tükröződnek: „Nem kettő”, „Pár nélkül”, „Nincs egyenlő”, „Az egyetlen”.

A hagyományos japán otthon szépsége az árnyékok játékában és a környezet rendkívüli egyszerűségében rejlik. A helyiség valóságát az üres tere valósítja meg, az edény lényege az ürességben van, amit meg lehet tölteni. A mozgás csak az ürességben lehetséges, az üresség mindenható, hiszen potenciálisan mindent magában foglal.
A harmonikus dizájn, a vonalak kifinomult eredetisége, a könnyedség és az intimitás teljes mértékben tükrözi a japánok természetével való egyesülés gondolatát. A japánok tisztelete a természet szépsége iránt önzetlen. Csodálni őt nemzeti hagyomány. Az építészet, mint a természet kiterjesztése, nagyon japán.

"Wabi" - vidéki egyszerűség, a szegénység poetizálása, a luxus ellentéte. Ez a fogalom határozza meg azt, amit eleganciának neveznénk: a túlzott igényesség, a fogékonyság, a megfontoltság hiányát. A „Wabi” „a hétköznapok szomorú varázsát” is sugallja – „mono-noavare”, azt a meditációs állapotot, amelybe a Felkelő Nap országának lakója beleesik, és egy csészében vagy spatulában gyönyörködik a rizst rakva. A „Sabi” egy kísérlet a rejtett szépség, az idő patinája megtalálására.

Idővel a "wabi" és a "sabi" egy "wabi-sabi" fogalommá egyesült. Nagyon fontos átérezni ezeknek a kifejezéseknek a jelentését, mivel kifejezik az esztétika japán megértését. Tartalmazzák egy dolog mesterkéltségét, hitelességét, az anyag szépségét, amelyből készült, és funkcionalitását.

A japán kultúrában a szépség fogalma elválaszthatatlan a funkcionalitástól. Ezért a visszafogott „japán” belső terek nagyon kényelmesek. A tárgyak rendkívül tömörsége - egyenes, világos vonalak és a felesleges részletek hiánya - megkönnyíti a kezelést. Az a hagyomány, hogy ne zsúfolják el a szobákat felesleges bútorokkal, lehetővé teszi a maximális hely megtakarítását. Hiszen a keleti hagyományoknak köszönhetjük a beépített gardróbszekrényeket és mindenféle apróság tárolására szolgáló „fülkét”. Egy japán ház falain belül, mint egy dupla fenekű bőröndben, mindig belső szekrények voltak, kívülről dekoratívan álcázva. Egy ilyen ház néha konstruktívabb és célszerűbb volt, mint vasbeton európai társai. Felszabadítva teret minden feleslegestől, könnyebb elhagyni a mindennapokat, és meditáció nélkül is ellazulni, kikapcsolódni.

Az elkülönülést és a könnyedséget a japán belső térben hagyományos színek is elősegítik - természetes és nem feltűnő. A falak és a padló bézs, tejfehér, homok- és gyöngyszürke tónusai könnyeden csillogó hangulatot teremtenek.

A természettel való kapcsolatot erősíti a sötét fák díszítőelemek és bútorok használata is. A bézs falak és a sötétbarna wenge fából készült részletek kombinációja a legmakacsabb asszociációkat váltja ki a japán belső terekkel. A bútorok arany árnyalatainak kombinációja, matt szürke falak a szárított gyógynövények színű padlója pedig elképesztő természetközeli érzést kelt, mintha egy őszi kertben lennél anélkül, hogy elhagynád a szoba falait.

A fa belső terében a kézművesek a fatörzseket szinte feldolgozatlanul hagyták, hiszen a fa eredeti textúrájában rejlett a szépség. A fát soha nem festették, hanem csak vékony lakkréteggel vonták be, ami lehetővé tette, hogy idővel elsötétüljön, és egyedi mintázatot kapott, amely jótékony hatással volt a nézőre. A modern enteriőrökben a természetesség megőrzésének ez a vágya a legkülönfélébb „természetes” felületi textúrákban nyilvánult meg, többnyire matt, mert a csillogás megtörheti a lágy világítás harmóniáját.

A világítás nagy jelentőséggel bír a japán témájú kompozíció stilisztikai teljessége szempontjából. Hagyományosan a japán házakat a hold, nem pedig a nap elve szerint világítják meg. A visszafogott világítás kiemeli a tárgyak lágy textúráit és természetes színeit, fény-árnyék játékát keltve, a japán világképhez közel álló változékonyság érzetét keltve.

Ahhoz, hogy gyökeret eresszen egy európai otthonban, a hagyományos japán tervezési technikákat némi adaptáción kellett átesni. Az európai és amerikai építészek először fordultak hozzájuk komolyan, és a 20. század elején igyekeztek munkájuk során felhasználni őket. Őt követően az építészek és belsőépítészek következő generációi a japán hagyományokból vették át a legjobbat, egyfajta „szimbiózist” teremtve, amikor az ősi keleti kultúra új lélegzetet vesz az európai anyagokban. Ennek eredményeként modern belső terek ban ben " japán stílus” vagy a „Zen stílus” nem közvetlen idézetek. Ezek inkább „visszhangok” és utalások, amelyek gazdag asszociációkat keltenek.

A japán kultúra egy új tervezési stílust adott életre - a „minimalizmust”.

Európai stílus a belsőépítészetben

Ha odafigyelünk az európai házak belső tereire, amelyeket filmekről vagy fényképekről ismerünk, az a benyomásunk támad, hogy "ott" az emberek minimális falakkal és válaszfalakkal próbálnak boldogulni. A házuk leggyakrabban csak egy nagy helyiség, amelyet úgynevezett funkcionális területekre osztanak a tapéta vagy a világos polcok, bárpultok és egyéb tervezői leletek színének megváltoztatásával. Az elszigetelt helyiségek eltűntek - a nappali, a dolgozószoba, a hálószoba, a konyha egyetlen térré vált. A főfalakat világos válaszfalak, tolóképernyők, üvegsorompók váltották fel... Csak egy fürdőszoba és egy zuhanyzó rejtőzött a helyiségek tágas mélyén.

Közel száz év telt el. Nyugaton a stúdió kifejezés a vendéglátó egység nélküli lakás szinonimájává vált, amelyben fiatalok élnek. A szerény nyugati stílustól eltérően egyedi tervezésű stúdióink inkább luxusotthonok, mint olcsó diáklakások. Egy nagy szoba (gyakran legalább 30 nm) feltételesen két zónára van osztva: egy hálórészre és egy nappali-étkezőre, ahol zárt fülkévé alakítható elektromos tűzhely, mosogató és hűtőszekrény (konyha) . A tervezési projekt előnye a lakás teljes területének szabad felhasználása.

Valójában szinte minden életteret lehet stúdióvá varázsolni, még a legkisebb lakásból vagy szerényebbé is Kúria. Építészeti technikák segítségével egy ilyen stúdió területe vizuálisan könnyen megnövelhető, könnyebbé és kényelmesebbé tehető.

Élcsapat

A belsőépítészeti stílus pontosan az ellentéte a klasszikusnak. A belső tér avantgárd stílusa vonzó lesz az eredeti ízléssel és innovatív gondolkodású személynek, aki mindenben a szabadságot és a függetlenséget részesíti előnyben. A belső térben a fő szerepet a szín játssza. Bármilyen színt keverhetsz, párosíthatsz, kombinálhatsz, a lényeg az, hogy ne lépd át a határt a villogás, a fényerő és a ... vulgaritás között. Hagyja, hogy a színek szerves egységet alkossanak

A tapéta ellenjavallt. Fegyverezze fel magát ecsettel, festékkel és rajzoljon. A fekete fal a fehérrel, a fehér a feketével szemben van. Ennek megfelelően fehér falhoz fekete fotel, fekete falhoz világos búrás lámpa. Vagy egy ilyen avantgárd belsőépítészeti lehetőség - mind a négy fal különböző színű: sárga, narancssárga, piros és cseresznye.

Ne feledje, az avantgárd kontrasztokra épül. Párosítsa ezeket a világos falakat sötét bútorokkal, és élvezni fogja lakása új megjelenését. Bútorkészletek - például kanapé - két fotel - itt nem működnek. Minden részletnek eredetinek kell lennie. Az avantgard merész kísérlet, de az általános káosz ellenére minden a maga helyén van.

Expresszionizmus

Lágyabb és romantikusabb belsőépítészeti stílus, mint az avantgárd. Az expresszionizmust a könnyedség és festőiség jellemzi, amit nem a falakon található festmények száma, hanem a színek harmóniája és a fény és árnyék kombinációja ér el. Az ilyen ház színei lédúsak, fényesek és halványak, homályosak. Piros, kék, zöld, citrom. A lényeg az, hogy elkerüljük a nehéz és mély hangokat.

Az expresszionizmusban fontos a hangulat jelenléte. Próbáld meg világítás segítségével létrehozni: a "központi" világítással párhuzamosan helyezd el a háttérvilágítást a szobában gyönyörűen kivitelezett, lágy fényt adó lámpatestek és állólámpák formájában. A színes megvilágítás jól néz ki - zöldes, rózsaszínes. A lámpaernyők könnyű anyagokból készülnek világos színekben - fonott, műanyag, finom porcelán vagy szövet.

Jobb, ha az ablakokra redőnyöket akasztanak, amelyek könnyedség és világosság benyomását keltik. Bútorok ehhez a stílushoz a legjobb választani műanyag vagy fonott.

Hagyományos angol stílus

A „régi jó…” mércéje még mindig az a korszak, amikor Nagy-Britannia uralta a világot, Viktória királynő pedig Nagy-Britanniát. Abban az időben a vállalkozó szellemű, újonnan felfedezett előítéletektől mentes angolok arra törekedtek, hogy magukévá tegyék a mérhetetlenséget, és az egész világot otthonuk egy tető alá gyűjtsék. Különleges, pusztán angol gyűjtőszenvedély volt ez: a monarchia a világ minden táján szétszórt kolóniákat gyűjtötte össze, alattvalói pedig korok és stílusok érdekességei szekrényeivé varázsolták házaikat.

Így született meg a viktoriánus enteriőr – a klasszicizmus, a román motívumok, a barokk, a gótika, a francia rokokó, az empire, a keleti arabeszkek és az ázsiai egzotikum keveréke. Néha ezek a szépségek elváltak különböző helyiségek, néha egyetlen bizarr tárggyá olvadt össze.

Egyáltalán nem a brit korona iránti tiszteletből hívják a műkritikusok ezt a stílust „eklekticizmusnak”, és nem vad rossz ízlésnek, bár ügyeletesen szidják az angol közönség ízlését. A tény továbbra is fennáll: talán csak a briteknek sikerült sokszor elképesztő harmóniát teremteni a díszítések világos felsorolásából anélkül, hogy otthonukat kalózkunyhóvá változtatták volna, tele zsákmányolt árukkal az egész világon. mi a titok? Nyilván arányérzékben. És mégis - a szín különleges értelmében, ami megnyilvánul ... tapétában és drapériában.

A finomságokban van színes megoldások, a féltónusok remek játékában fő titka Angol belső. Meg kell jegyezni, hogy az elején a viktoriánus korszak uralkodott sötét tónusok piros és zöld virágok domborművel, szeszélyes botanikai fürtök formájában. De poszt

loft stílus

A Loft stílus egy viszonylag új tervezési megoldás, amely a városi újraélesztési programok során született - a régi téglaraktárak, gyárak és iskolák számos, belső válaszfalak nélküli, de bőséges levegőjű lakóházzá alakítása során. A „loft” fordításban „padlás”, az USA-ban egy üzlethelyiség vagy raktár felső emeletének is nevezik. A jövőbeni loft stílusú belső tér kiindulópontja a modern textúrák, például üveg és acél szomszédsága, elérhető vagy megmentett anyagokkal - restaurált padlólapokkal vagy csupasz téglafallal.

A fehérre festett falak vagy a csupasz téglák mindent megadnak, amire szükség van a divatos bútorok és néhány csodálatos módon megmentett ritkaság, például egy lábfürdő vagy egy viktoriánus radiátor egyesüléséhez. És mindenekelőtt a tér és a szomszédság maximális érzetére hagyatkozva - a régi és az új szembeállítása - ez a loft stílus sikerének két kulcsa.

Loft - kizárólag egyéni stílus belsőépítészet. Egyes lofttulajdonosok az élénk, látszólag nem teljesen elsődleges árnyalatok merész színblokkjait választják, míg mások a grafikát és a hangulatos színeket részesítik előnyben – szándékosan városi hangulatot hangsúlyozva –, kiegészítve magának az épület téglájával és deszkájával.

A nyitott színek magukra összpontosítják a figyelmet nagy és nyitott terekben, de jobb, ha „takarékosan” használják őket: egy helyiségben legfeljebb a falfelület 25% -a. Szintén bölcs dolog szobánként csak egy világos árnyalatot használni. Egy skarlát vagy indigó fal színházi hatást kölcsönöz egy teljesen fehér vagy „tégla” belső térnek, és emellett képes lesz kiemelni egy bizonyos területet. Így befestheti az előszoba / étkező távoli üres falát, és ez tökéletesen jelzi az „étkezőhelyet”. Adjon hozzá néhány azonos árnyalatú kiegészítőt is - mondjuk egy párnát vagy egy vázát, amelyek enyhe integritásérzetet adnak.

És ha a nyitott, élénk színek nem tetszenek, akkor a füstös tompa árnyalatok biztosan tetszeni fognak Önnek - lágyabbak a szemre, és kifinomultabbak a városi stílushoz.

És itt vannak a lábazatok ill ablakkeretek természetes fából kell készülniük, vagy olyan színűre kell festeni, hogy beleolvadjanak a belső térbe, de ne éljenek önállóan.

A loft stílusban díszített nagy tér nem jelenti a külön helyiségekre való felosztást. Inkább ezek különböző célú zónák, amelyeket csak a bútorok elrendezése jelöl ki. Az elválasztás lehet kétoldalas polcok, üvegblokk válaszfalak, különösen a konyha vagy fürdőszoba területének elválasztására. (Néha üvegtömbök helyettesítik az ablakokat).

A konyhát nemcsak bútorok, hanem padlólapok is megkülönböztetik. Lehet nagy, vagy általában fémes zárványokkal, ipari stílust adva a tetőtéri konyhának. Különösen jól fog kinézni egy acéllemez beépített burkolattal és rozsdamentes acél fröccsenés elleni védelemmel a maximális hatás érdekében. A fiókok és szekrények általában egy fal mentén helyezkednek el, és a közelben egy szigetasztal (esetleg kerekeken) található.

A pocakos "retro" hűtőszekrények - halványkék, kobalt, skarlát vagy akár pasztell rózsaszín - szintén rendkívül népszerűek.

Splash kötény nem csempézhető. Egyszínű mozaik csempe, rozsdamentes acéllemez vagy zöldes biztonsági üveg az, ami az ipari esztétika szellemét hozza magával.

A nappalit a nagy távolságú kanapék különböztetik meg, a fotelek pedig kanapé méretűek lehetnek, a kanapék pedig teljesen gigantikus arányok. Egy igazi „padlásnak” szemet gyönyörködtető hatásokra van szüksége, hogy ne tűnjön üresnek és unalmasnak. A kanapék kárpitozása kopott bőrből, velúrból, alpakából, kasmírból vagy „pattanásos” textúrából lehetséges. Színek: mély csokoládé, legtisztább krém, leopárd vagy zebra mintás. A nemez és a filc jó és kellemes, mint a szőnyeg. Általában egy valódi nyitott tervben a szőnyeg egy erőteljes optikai egység szerepét tölti be, amely megvédi a nappali területét.

Minden otthoni „szórakoztató gép” büszkén látható, a márkák és logók kellő tiszteletben tartásával. A laposképernyős TV és a zenei szuperközpont transzcendentális méretei nem jelentenek kevesebbet a loft stílus deklarálásában, mint a többi belső berendezés.

Sok igazi tetőtéri lakásban a hálószoba a „konyhán” található, amely magasabb szinten van, mint a szoba többi része. Ha az összes helyiség szintje azonos, akkor egyetlen válaszfal egyedibb hangot ad a „biztonságos menedéknek”. Az ágy alacsony. Fa vagy fém - króm vagy matt ezüst. Ruhákhoz akasztó - kerekeken lévő keret - mint egy boltban. A tolószekrény faltól falig és padlótól mennyezetig haladhat - világos fa vagy fényes laminált. Hatalmas tükör, állólámpák vagy látványos állólámpa, függöny hiánya az ablakokon vagy ezek alternatívája - vízszintes vagy redőnyök. De ha szeretnél némi lágyságot adni, csak készíts egyszínű téglalap alakú „függönybetéteket” az ablak két oldalán a padlótól a mennyezetig, olyan keskenyen, mint az oszlopok. Szívesen látjuk a függönyök nagyon nagy mintáját is, ha még megvannak. Ez lehet virág, grafika, fotózás.

A tetőtéri lakások szobái közül a modern stílus a fürdőszobában éri el tetőfokát. A mindenütt megtalálható mozaikcsempék a padlót és a falakat borítják, városi úszómedence hangulatát keltve, míg a többi felületet acél, üveg és szálcsiszolt kerámia alkotja. Maga a fürdő bármi lehet: antik stílusú „mancsos”, és „történelmi” csapokkal vagy ultramodern ergonomikus burkolattal.