És Rambaud életrajza. Arthur Rimbaud - Életrajz - aktuális és kreatív út

ARTHUR RIMBAUD
(1854-1891)

Arthur Rimbaud 1854-ben született Charleville-ben, és rövid életet élt - mindössze 37 évet. De Rimbaud jóval saját halálának hivatalos dátuma előtt meghalt: az utolsó felismerhető műve, a „Pokolban töltött idő” 1873 nyarán készült el, amikor a költő mindössze tizenkilenc éves volt. Más szóval, ennek a zseniális embernek még majdnem két évtizedet sikerült élnie, és örökre kizárta a költészetet saját életéből.

Charleville egy kis város Franciaország északkeleti részén. Rimbaud hét évesen itt kezdett prózát, majd verset írni, és ott szerezte meg iskolai tanulmányait. Arthur már gyermekkorában lenyűgözte tanárait nemcsak rendkívüli tanulmányi sikereivel, hanem fenomenális érettségével is.

1870 augusztusában Rimbaud elhagyta Charleville-t, elérte Párizst, majd Belgiumba ment, ahol megpróbált újságíró lenni. Az anya a rendőrök segítségével hazavitte kiskorú fiát. Ettől a pillanattól kezdve egészen a haláláig mindig így lesz – mintha valami titokzatos célt céloznának meg, Rambo állandóan mozogni próbál, keres valamit. Költői gondolkodása pátoszának állandó megújulása.

Ennek a költőnek a sorsa fordulópontokat tükrözött Franciaország modern történelmében. A párizsi kommün fellépése segítette a lázadókat, hogy „kitépjék a gyökereket”, elhagyják a múltat ​​a burzsoá Charleville-ből. A költő első tiltakozása romantikus volt, a romantika ihlette szövegeit is. Rambo az akkori tekintélyek, V. Hugo, a Parnasszus költői, C. Baudelaire – más szóval a francia romantikusok – iránti hallgatói odaadással kezdte. Rimbaud munkásságának kezdetét jelzi a „Kovács” című hatalmas költemény. Minden Hugo költészetére emlékeztet benne: a nagy francia forradalom idejének történelmi cselekménye, epikus tartalom és epikus forma, köztársasági gondolkodás és monumentális stílus.

A romantika tapasztalatát elsajátítva Rambo rövid időn belül úgy tűnt, hogy kreatív útján megismétli ennek az irodalmi mozgalomnak a fejlődési szakaszait. Ez a költő alkotó életrajzának legelső szakaszában jelent meg, amely 18 hónapig tartott - 1870. január 2-tól, Rimbaud első költeményének megjelenésétől 1871 májusáig, a Kommün vereségének dátumáig. A költő költői növekedésének minden lépését az első pillantásra furcsának tűnő vágy jellemezte – megszabadulni attól, amit már maga alkotott.

1870 hajnalára Rimbaud több mint 10 verset írt, amelyekben kézzelfoghatóbb volt a romantikus hagyománytól való függés. Szinte mindegyik alexandriai versben íródott, ami a „helyes” francia nyelvű fordítás berögzült normáit testesítette meg. A kreativitás következő fázisába lépve Rimbaud költészetének hangvétele és stílusa gyakorlatilag nem változik. A pátosz teret enged a szarkazmusnak – a költő a múlt csodálatra méltótól a valósághoz méltatlan felé halad. A fenséges és magasztos képeket haszontalanok és karikírozottak váltják fel. Kemény, éles, kihívó intonáció alakul ki.

A költő Rimbaud útjának állomásait időről időre egy-egy versben mérik össze. Így Rambo a romantika tapasztalataiból okulva kezdett érdeklődni Baudelaire iránt. A „Gonosz virágai” jutnak eszembe a „Venus Anadyomene” szonettje olvasásakor. Ez a szonett már új lépést jelent esztétikája fejlődésében. Úgy tűnik, hogy a költő felszámolja a szépség „irodalmi” eszméjét. A szerelem megtestesítője - a hölgy és a szerelem jele - Vénuszt egy prostituált karikatúrájává alázzák. Rambo kifejezetten a szerelembe is beleavatkozik, közelít a teljes hitetlenséghez.

1870 nyarán a költő elhagyta Charleville-t, amely számára a közrendet, a vallást és a családot testesítette meg. Ebben az időben Rimbaud már tökéletes szatirikus költő volt, akinek bőséges arzenálja volt az ironikus, gúnyos és groteszk színekből.

A francia-porosz háború egyre nagyobb lendületet kapott, a költő a háborúról szóló versekkel ünnepelte tizenhatodik születésnapját. Ez, nevezetesen az „Alvás a naplóban” szonett. Ám a hétköznapi szonettekkel ellentétben, amelyeknél a témaválasztásban a visszafogottságot és a szigorúságot tartották nélkülözhetetlennek, Rimbaud szonettjét heves, gúnyos hangvétel, a köznyelvi költői beszédhez közeli gyors ritmus, lexikális szabadság, bevezetés és hirtelen stílusváltások jellemzik. Ez a szonettforma és a „földi” szatirikus cselekmény szinte groteszk kombinációja, tele anarchikus kihívásokkal. A „My Ciganeria” szonett mindezen meghatározásoknak felel meg – igazi himnusz a bohémhez, egy olyan személyhez, aki elszakadt a társadalomtól, és egyedül maradt az éggel és a csillagokkal. A „Az értékelők” című versben a lignifikációra és a megkövesedésre való hajlam diadalmasan velejárója az „emberi funkcióknak”. Az élet és a cselekvés minden jele eltűnik. Az embert egy funkció korlátozza, majd a funkciót felváltja a külső héja, egy objektív tulajdonság. Ez egy szatirikus képet hoz létre a „székemberről”.

Mindössze négy-öt költemény tartozik a Kommün korszakához - Rimbaud munkásságának legújabb szakaszához -, de ez valóban egy új korszak a költő fejlődésében. Mindezek a versek ámulatba ejtik bölcsességükkel és mélységükkel, annak ellenére, hogy Rimbaud alig volt tizenhat éves! Csak ő gúnyolta a szegényeket, gúnyolta a hölgyeket - és úgy tűnt, a költő nihilizmusa nem ismer határokat -, és most igazi himnuszt készít a női munkásnak - „Jeanne-Marie kezei” - amely Delacroix „Szabadság” című művéhez hasonló jel. a barikádokon”. Hirtelen eltűnik a cinizmus és a színlelt durvaság,
A párizsi kommün vereségét és a versailles-iak győzelmét a költő a legmélyebb katasztrófának tartja. Rimbaud költeményei, amelyeket a kommün idején írt, jól mutatják, milyen kicsi volt ez számára. A felkelés leverése Rimbaud számára az „értékelők” – „azok, akik ülnek” győzelmét jelentette.

A kommün halála után Rimbaud minden reményét csak a művészetbe fektette. A lenyűgöző fejlődés ellenére abbahagyja a tanulást, és általában kerül minden állandó tevékenységet. Ez eleinte a költő lázadó hangulatának demonstrációja volt, hiszen nem tartozott a lusta emberek közé.

A vándorlás új ciklusa kezdődik. 1871 augusztusában Rimbaud elküldte verseit Verlaine-nek, és tőlük elragadtatva Párizsba hívta a költőt. Ott Rimbaud közel kerül Verlaine-hez és más költőkhöz, és egy igazi bohém életmódhoz folyamodik. 1872 februárjában Rimbaud hazatért, de májusban ismét Párizsba ment. Ezután többször utazik Belgiumba, Nagy-Britanniába, ismét Franciaországba, majd visszatér Belgiumba. 1873 júliusában Verlaine két költő újabb heves vitája során Rimbaud-ra lő, megsebesíti, ő maga pedig börtönbe kerül. Először 1874-ben Rambo Nagy-Britanniában, majd Németországban, Olaszországban tartózkodott; Egy ideig Charleville-ben él, ahonnan Ausztriába és Hollandiába indul. Ez a véget nem érő „utazás” egészen 1880-ig tart, amikor is a költő teljesen elhagyja Európát. Ez a szegénység, a véletlen munkák, a furcsa tesztek évtizede. A költő anélkül él, hogy egy helyben való földrajzi jelenlét ténye kötné.

1871. május 13-án levelet ír, amelyben kinyilvánítja új költészet létrehozásának szándékát: „Költő akarok lenni, igyekszem tisztánlátóvá átalakulni... Ismeretlen módszer eléréséről beszélünk minden érzelem megzavarásának...”. Rambo „tisztánlátás” iránti buzgalma közvetlenül összefügg a lázadással, az „érzelmek zavara” pedig a „hétköznapi” társadalmi léttel áll szemben.

A „Magánhangzók” című szonettben Rambo egy új elvet javasol a megjelenés kialakítására, amely a hang és a szín, valamint a vizuális benyomások szabad asszociációján alapul. A „Magánhangzókban” a „tisztánlátó költő” mindent a saját tudatának rendel alá, és képes a természetet és az elfogulatlan törvényektől mentes univerzumot létrehozni; ok-okozati összefüggések. Rimbaud legtöbb költeményéhez hasonlóan a Magánhangzóknak is rengeteg értelmezése van. Például az egyik azt javasolja, hogy a verset az emberi lét szimbolikus képeként tekintsék: a sötétségtől (sötét szín) a világosságig (hófehér szín E), a viharos szenvedélyeken (vöröses szín) a bölcsességig (zöldes szín) és a rejtettig. az Univerzum ismerete (kék szín A) . A kontraszt elve fontos szerepet játszik a „magánhangzókban”: sötét - hófehér, halál - élet; undorító - szép, múló - véletlen. Rimbaud a szonett formáját használja, amely általában egy tézisből, antitézisből és ezek szintéziséből áll, vagyis már szerkezetében is van ellentmondás, és ez lehetővé teszi, hogy a „magánhangzókat” a szimbolista keresés standardjának tekintsük. „megfelelések” a különböző életelvek között, mint az Univerzum panorámaképe.
A magánhangzó hang színhez való asszimilációja a szó, mint szemantikai egység, mint egy bizonyos jelentéshordozó elhanyagolását jelentette. A szemantikai kontextustól elzárt hang elnyeri a „suggesztió”, az érzésekre gyakorolt ​​közvetlen hatás, a „suggesztibilitás” funkcióját, melynek segítségével az „ismeretlen” megtalálható. Egy ilyen irodalmi technikát már Verlaine „zene az első” elve is megjósolt (ami természetesen közvetlenül hatott Rambóra), de Verlaine impresszionizmusa megőrizte az adott lélek képét és egy bizonyos természeti képet, Rambóban pedig mindent, ami hétköznapi és kézzelfogható. ismeretlenné válik.

Rambo 1871 nyarán írt „A részeg hajó” című versével vezeti be igazán a „tisztánlátás” időszakát. „A részeg hajó” egy történet arról az utazásról, amelyet a „tisztánlátó” költő szeretne teljesíteni. Egy bizonyos hajó, amely a zaklatott tengeren kezd vitorlázni, gyorsan elveszíti legénységét és kormányát is, és végre készen áll, hogy leszálljon. A versben egy „ember-hajó” kettős képe jelenik meg, kettős sors - egy összetört hajó és a költő összetört szíve. Rimbaud nemcsak „részeg hajó” formájában ábrázolja utazását az „ismeretlenen” keresztül. Előre látja a hajó közelgő halálát, egy szörnyű utazás kezdetét és költői sorsát. A „részeg hajó” is tipikus mítosz a világról, költői vallomás „kis odüsszeia” formájában, egy önkereső utazás. A költő a hajóval azonosítja magát, amely a legénységét elvesztve „saját rakományát elvesztve” extázisban átadja magát az elemeknek. Mind a „A részeg hajó” külső, narratív síkján, mind a rejtett lírai síkon ellentétes érzések fonódnak össze: kitartás és szorongás, a határtalan akarat csodálata és az örökre elveszettség réme. A költészet képei elveszítik tisztaságukat, deformálódnak, nehéz megtalálni a határt a valós és a képzelet között.

A részeg hajóban lezajlott „helyettesítés” egy új, a valóság szimbolikus tükröződésén alapuló költői rendszer kialakulását jelentette.

Közvetlenül "A részeg hajó" után megjelent egy sor verssorozat, amelyet 1872 nyarán írt a költő vándorlásai során. Ezek Rimbaud utolsó költeményei, és ismét különleges lépést jelentenek munkásságában. A költő „tisztánlátó” lett. Műveiből szinte teljesen eltűnik a társadalom képe. Úgy tűnhet, Rimbaud utolsó költészete olyan, mint egy nagyon figyelmes költő vándorvázlatai vándorlásai során. Általánosságban elmondható, hogy Rambo „Utolsó verseiben” a nagyon valóságos, konkrét emlékek egy jel szintjére absztrahálódnak, ami vagy „a lélek táját”, vagy az Univerzum táját jelenti. E művek esztétikai hatását a leghétköznapibb és a legbonyolultabb fenomenális fúziója határozza meg. A „tisztánlátás” arra késztette a költőt, hogy aláássa a klasszikus versifikációs rendszer alapjait – bár elfogulatlanul ez a francia versek képességeinek gazdagítása és bővítése volt. Ám a szabályok alól felszabadult Rambo továbbra is írt verset – más szóval, engedelmeskedett a költői nyelv konvencióinak.

A költő utolsó műveiben a prózaiság érlelődése azt sugallta, hogy végzetes megszabadulás történt magától a művészettől, ami véget vetett Rimbaud útjának. „Illuminations” (1872-1873, 1886-ban jelent meg) a „tisztánlátás” időszakában készült „prózaversek” ciklusának neve.
A ciklust alkotó töredékek egyike sem magyarázható helyesen. A költői „én” létrehozza saját univerzumot, és ebben a térben - saját idejét, saját méréseit a dolgoknak, amelyek egyesítik az összes emberi tapasztalatot a titokzatos személyi tapasztalat pillanatában. Rimbaud „Illuminations”-jában az emlékek elszakadnak saját prototípusaiktól, saját életüket élik, ezért a jelentés nagyon jelentős. Az ilyen versszak már nagyon közel áll a költői prózához, ahol a ritmust egy általános érzéki intonáció hozza létre, hol meghosszabbítja, hol lerövidíti a frázisokat, ismétléseket, megfordításokat, szabad típusú strófákra osztást, értelmes hangrendszert.

1873 nyarán megjelent a „Through Hell”, a vérszomjas önkritika tette. A „Through Hell” egy rendkívüli személyt, egy fenomenális személyiséget mutat be, aki képes határozottan és pártatlanul felmérni saját tapasztalatait, saját útját – és határozottan elítélni azt. Rambo ekkor még csak tizenkilenc éves, de búcsúalkotása a legbölcsebb felnőtt alkotása. A költő életstílusa ekkorra már tipikus „próba” volt, amit abbahagyott. Az utolsó munkában bűnössé válik, aki megtérésre jutott. A „pokolon keresztül” olyan, mint egy tárgyalás, amelynek során monológot mond a vádlott, aki átveszi az ügyész szerepét.

Vándorútját folytatva Rambo újra és újra magára talált. Soha nem tért vissza a költészethez, és hamarosan elhagyta Európát. 1880-ban Rimbaud eljutott Ciprusra, majd Egyiptomba, később Ádenbe, míg végül az etiópiai Harare városában kötött ki, ahol szinte élete végéig maradt. Útjának utolsó, afrikai lépése egyszerre volt a költészetről és önmagáról való lemondás utolsó lépése. Amíg Harare-ban kereskedelemmel foglalkozott, Rambo soha senkinek nem beszélt saját múltbeli életéről. Soha nem tért vissza a költészethez, és amit határtalan barangolásai során írt, az mentes volt minden költészettől. A tőle érkezett levelek Európában feltűnőek szokatlan szárazságukban és tárgyilagosságukban, a fantázia, a képzelet és a líra teljes hiányában.

Először 1891-ben a költő elviselhetetlen fájdalmat kezdett érezni a jobb lábában. Rambót Marseille-be szállították, a klinikán levágták a lábát, és visszatért édesanyjához. Ugyanezen év novemberében Rimbaud szarkómában halt meg.

Paul VerlaineÉs Arthur Rimbaud- két francia költő, akik óriási mértékben járultak hozzá a világirodalomhoz. Kapcsolatukat szenvedélyesnek, rombolónak, „rossznak” nevezik. Paul Verlaine kiváló szellemi szervezetű ember volt, könnyen fogékony volt mások befolyására, Rimbaud-t pedig fiatal, zseniális gazembernek nevezték. Bárhogy is legyen, kapcsolatukból gyönyörű versek születtek, amelyeket az utódok máig olvasnak.

Arthur Rimbaud 1854-ben született. Az apa elhagyta a családot, amikor fia még nagyon kicsi volt. Az anya kemény karakter volt, és nem mutatott semmilyen gyengédséget sem fia, sem a többi gyerek iránt. Arthurnak könnyű volt a tanulás, gyerekkorától kezdve sikeres volt a mondókázás, de hiányzott belőle a szorgalom. Az anya egyáltalán nem törődött azzal, hogy alapvető modorokat neveljen fiába, vagy hogy odafigyeljen a megjelenésére. Arthur abszolút slamposan nőtt fel. Az írás egyedülálló tehetsége éles ellentétben állt Rimbaud hanyag megjelenésével.

A fiatal költő fékezhetetlen energiája nem tudott belépni a tartományokba. Amikor Arthur Rimbaud betöltötte a 16. életévét, úgy döntött, hogy ír Paul Verlaine-nek, aki akkoriban már híres költő volt. A fiatalember csodálta Verlaine munkáját, és a levélhez csatolta verseit. Rimbaud nagy meglepetésére Paul Verlaine-nek megtetszett a költészete, és még Párizsba is meghívta a fiatalembert, fizetve az utazását.

A körülmények, amelyek között Paul Verlaine felnőtt, teljesen eltértek pártfogója életétől. A három vetélésen átesett anya egyedülálló gyermeknek tartotta fiát, és mindent megtett, hogy a legjobbat adja neki. Paul csúnya fiúként nőtt fel, de cserébe a természet tehetséggel ruházta fel.
Lelkes édesanyja túlzott törődése oda vezetett, hogy Paul könnyen engedett mások befolyásának. Már fiatalon megízlelte az alkohol és a hasis ízét. De leginkább a férfiak iránti vonzalma ijesztette meg a költőt. Paul Verlaine úgy vélte, hogy ez természetellenes. Megpróbálta „kigyógyítani magát ebből a betegségből” úgy, hogy megkötözött.

A költő kiválasztottja Matilda Monet volt. 17 éves lányként Verlaine verseit olvasta. 1870-ben házasodtak össze, és Matilda hamarosan teherbe esett.

1871-ben Arthur Rimbaud megjelent a költő küszöbén. Borzalmasan nézett ki: kócos, mosatlan haj, piszkos ruhák, hideg szemek. Amikor meghívták az asztalhoz, a tartományi költő állandóan böfögött, böfögött, tátott szájjal beszélt. Matilda elborzadt, és Paul úgy nézett a fiatal tehetségre, mint aki megbabonázta volna. Rimbaud ellenségnek fogta fel a költő feleségét, és Verlaine-nal folytatott beszélgetései során csak „patkánynak” nevezte.

Paul Verlaine bemutatta körének a nála 10 évvel fiatalabb Arthur Rimbaud-t. A barátok nem tudták, hogyan bánjanak a költő pártfogójával. Mindenki felismerte tehetségét, de Rimbaud szörnyű viselkedése taszította az embereket.

Matilda nem tűrte sokáig otthon Rimbaud-t, és végül ragaszkodott hozzá, hogy férje küldje ki az ajtón. Paul Verlaine megpróbálta barátai közé helyezni a fiatal költőt, de mindenhonnan elűzték. Aztán bérelt egy szobát „kedves barátjának”.

Arthur Rimbaud káros hatással volt Verlaine-re. Ha korábban valahogy visszatartotta magában a „démonokat”, most kiszabadultak. Amikor Verlaine átállt a homoszexuális szerelem oldalára, Minerva és Vénusz képei azonnal eltűntek verseiből. Ráadásul Verlaine minden nap eszméletlenségig inni kezdett. A költő jobban szerette az abszintot, mint a bort.

A költő, miközben részeg volt, nagyon agresszív lett. Paul Verlaine verni kezdte a feleségét, de verekedések után minden alkalommal bocsánatért könyörgött Matildának. Egyszer majdnem elvetélt. Végül nem bírta elviselni, és válókeresetet nyújtott be.

A két költő szenvedélyes viszonyában folyamatosan jelen volt az agresszió. Egy nap Arthur megsebesítette Pault egy késsel a combjában és a karjában. Nem jelentkezett a rendőrségen. Egy idő után Verlaine rálőtt Rimbaud-ra, és ez 2 év börtönbüntetéssel végződött számára. Arthur Rimbaud azonban még örült is ennek a fordulatnak, kezdett elege lenni felnőtt, mindig részeg szeretőjéből.

Verlaine börtönből való kiszabadulása után találkoztak utoljára. Beszélgetésük veszekedésbe torkollott. Arthur Rimbaud gazdag pártfogónak találta magát, és elment a gyarmatokra. Ami Paul Verlaine-t illeti, minden évben egyre lejjebb süllyedt. Élete egyetlen „fényes pontjának” a „ragyogó gazemberrel” való kapcsolatát tartotta.

Arthur Rimbaud 37 évesen halt meg. Ezt a kort nevezik kritikusnak a költők számára: "Puskin párbajt tippelt ennek a figurának, Majakovszkij pedig a halántékát a fegyverre fektette."

1985-ben egy fontos és pompázatos eseményre került sor Párizsban. Francois Mitterrand francia elnök emlékművet avatott a belvárosban, melynek elkészítéséhez korábban személyesen is ragaszkodott. Az emlékművet felszentelték Arthur Rimbaud- olyan személy, aki élete jelentős részét fegyverek és emberek illegális értékesítésében töltötte. Azonban nem ez tette őt híressé. Ez a férfi 20 éves kora előtt híres költővé vált, szó szerint néhány művet publikált az övében.

Arthur Rimbaud karikatúrája. A Modern People magazin 318. számának címlapja, 1888. január. Fotó: Commons.wikimedia.org / Siren-Com

Életének 37 éve alatt Arthur Rimbaud látta és tapasztalta, mit ér el egy hétköznapi ember 50 évesen, ha nem többet. Ő maga mondta, hogy néhány idős ember hozzá képest gyerek. És tényleg volt oka ezt gondolni.

Arthur 1854-ben született egy északkelet-franciaországi faluban, katonaember és szigorú, de gondoskodó, gazdag parasztasszony családjában. A 19. század Franciaországa a társadalmi kataklizmák üstje volt, a végtelen változások korszaka. Egyik forradalom követi a másikat, egy birodalom átadja helyét egy köztársaságnak, majd ismét egy birodalomnak és ismét egy köztársaságnak. Ez a viharos korszak nem tudta csak befolyásolni a fiatal tehetségek fejlődését.

Az apa 6 évvel a jövőbeli költő születése után elhagyta a családot. Az anya négy gyermeket nevel egyedül. Különösen nehéz a második legidősebbnek, Arthurnak. Kiemelkedő intelligenciájával és tehetségével az iskolát elmegyógyintézetnek tekinti, újságírói pályáról álmodik, és többször próbál elszökni otthonról. Így hát egy nap Párizsba érve börtönbe kerül, mert összetévesztik kémnek.

Az arrogáns tinédzser Rimbaud, hogy hírnevet szerezzen, különféle híres embereknek küldi el műveit – még egy hercegnek is. Meglepő módon ez a technika működik - 15 évesen Arthur díjat kap a latin nyelvű költészetért, amelyet a trónörökös szeret. Címzettjei között vannak más írók is. A fiatalember versei nagyon megfogták az akkori hírességet Paul Verlaine költő, akinek Rimbaud élete örökre megváltozik.

Miután megkapta Verlaine jóváhagyását, Rimbaud Párizsba érkezik. Szuperköltő vagy forradalmár akar lenni, számára ez ugyanarról szól. A változást nem indító költészet egyáltalán nem érdekli. Ugyanakkor nemcsak barátkozni kezd Verlaine-nel, hanem szinte leigázza is magát. Rimbaud 10 évvel fiatalabb, de ő a vezető ebben a párban. Megosztotta világképét Paullal, és útjára terelte, hisz Verlaine agyagból van, és azt a formát ölti, amit a „mester” szeretne belőle formálni.

Verlaine és Rimbaud (balra lent) Henri Fantin-Latour festményén. Fotó: Commons.wikimedia.org

Ekkor jelent meg először Arthur „A részeg hajó” című verse, amely később a névjegye lett.

Verlaine és várandós felesége menedéket nyújtottak a költőre vágyó költőnek, de Rimbaud nem jött ki Paul feleségével. Hülyének tartja, ő pedig gorombának és tisztátalannak tartja. Verlaine felesége kidobja Rimbaud-t a házból. De rémületére Paul elmegy utána. Barátaik útnak indulnak Európát körbeutazni, ahol versírással és franciatanítással fognak pénzt keresni.

A versformálásban és a hírnév növelésében rejlő tehetsége miatt Rimbaud bízik zsenialitásában. Munkássága a szimbolizmus egyik fő mérföldkövévé válik: a szabad költészet, amelyben bármilyen érzés bármilyen képben megtestesül. Arthur még tisztánlátónak vallja magát, közvetítő szeretne lenni ember és az univerzum között.

Arthur Rimbaud 1875. december közepén. Ernest Delais rajza. Fotó: Commons.wikimedia.org / Ernest Delahaye

Eddig nem élt a legpéldásabb életet: még tinédzserként pipázott. Most fanatikusan éhségsztrájkkal, álmatlansággal, alkohollal és drogokkal kínozza magát. Mindehhez hű barátja, Verlaine is elkíséri. Brüsszelben Paul részeg delíriumban karon lövi Rimbaud-t. Verlaine-t börtönbe küldik - barátja nem látogatja meg, és csak két évvel később találkozik vele.

Arthur heves indulata újabb kiszámíthatatlan lépésre készteti. 20 éves kora előtt úgy dönt, hogy nem akar többé költő lenni. Annak ellenére, hogy a megjelent művek száma egy kézen megszámolható, meglehetősen sikeresek. Rimbaud erről az első rövid prózai könyvéről is ír, az „Egy nyár a pokolban” címmel, amelyet 1873-ban ad ki.

Arthur Rimbaud Hararében. 1883 Fotó: Commons.wikimedia.org/Inconnu

Végül a gyerekek álma, hogy újságíró legyen, visszhangzik. Rimbaud, aki cikkeket szeretne írni a földrajzi kutatásokról, utazásra indul – ezúttal egy másik kontinensre. Később jelentését a párizsi Földrajzi Társaság publikálja.

„Elmerültem a keresztes hadjáratokról, az új földek eltűnt felfedezőiről, a történelem nélküli köztársaságokról, a megfojtott vallásháborúkról, az erkölcsi forradalmakról, a népek és kontinensek mozgásáról: hittem minden varázslatban” – írta Rimbaud. .

Az egykori költő először a holland gyarmati hadseregben jelentkezik önkéntesnek, később fordítói állást kap egy cirkuszban, és a társulattal végigutazza Skandináviát, majd Afrikába megy lakni. Ott Rimbaud fegyverekkel és emberekkel kereskedni kezd, sőt egy kereskedelmi állomást is működtet Etiópiában, amíg rákot nem diagnosztizálnak. Betegsége miatt Arthur visszatér Franciaországba, ahol amputálják a lábát, de szarkóma miatt ágyhoz kötődik. A betegség 37 évesen megölte az írót.

A költő sohasem fogta fel a szerelmet, élete végén mindent a gyávaságának okolt, nemcsak tetteiben, hanem gondolataiban is. Rimbaud, ahogy egykor akarta, nagy francia költő lett. De a legnagyobb sikert művei a szerző halála után értek el. A 20. században Rimbaud rendkívül népszerűvé vált. Olyannyira, hogy 100 évvel halála után Franciaország elnöke személyesen felügyeli az Arthur Rimbaud-nak szentelt emlékmű felállítását.

Erről az egyedülálló költőről szóló történetemet egy Jean Cocteau-idézettel szeretném kezdeni: „Az emberek végre megértették, hogy a költő születésétől fogva el van átkozva, szörnyű magányra van ítélve, őrült.” „The Damned Poets” – ez a címe Paul Verlaine könyvének, amelynek egyharmadát barátjának, Arthur Rimbaud-nak ajánlja. Nyugtalanság, lelki viszály, kitaszítottság, elutasítás, kábítószer- és mentális betegségek, őrület – mindez természetesen magában foglalta ezt a kifejezést is. De tágabb értelemben az átok, amely rájuk nehezedett, az egzisztenciális ajándék mélysége, az élet gyönyöre és borzalma közötti állapot, a képesség, hogy meghallják a Lét hívásának összes suttogását.

Angyal és démon, meteor, új messiás, irodalmi Kolumbusz Kristóf – akárhogy is nevezték a kutatók. Bátran behatol a „nem költői” szférákba, nem fél a vulgarizmusoktól, a hétköznapi szókincstől, a közbeszédtől, először bevezetve a francia költészetbe - eddig nagyképű és ékesszóló - rendkívüli spontaneitással és érzelmességgel egy új költői valóságot reprodukál: elbűvölőt. , hangzatos és rendkívül ötletes.

A költészet hurrikánok között jön el hozzád,
Az élő erők mozgása újra felemel téged -
Kiválasztott, kelj fel és utasítsd el a halált, kelj fel,
A trombita ébresztőt szólalt meg az elhallgatott bögrén!

A költő felemelkedik és tapogatózik emlékezetében
A kemény munka zokogása és a város feneke -
A nőket csapásként fogja leforrázni a szerelem sugarával
A strófák ágyúja alatt - akkor kapaszkodjatok, punkok!

Rimbaud rövid életet élt - mindössze 37 évet - a zseni klasszikus korát. A Rimbaud-jelenség abszolút egyedisége két időpontban rejlik: a kreativitás tizenöt éves korában való kezdetén (1869), illetve tizenkilenc évesen (1873) a végén és az onnan való távozásban. Így csak 5 év van, amelyet a kutatók három időszakra osztanak fel - korai, középső és késői, valamint késői - ez minden, amit a tinédzser 18 és 19 évesen írt. De valami más sokkal meglepőbb - ez alatt az öt év alatt Rimbaudnak sikerült egy olyan utat bejárnia, amelyre az európai és különösen a francia költészetnek fél évszázadra volt szüksége! Rimbaud a 20. század koraérett gyermeke volt.

Szörnyű csecsemő

Megszületett 1854. október 20-án Charleville-ben, egy kisváros Északkelet-Franciaországban, nem messze Belgiumtól.

A város egy elhagyatott szegény faluhoz hasonlított: elhagyatottság, külterület, a vidéki élet unalma. Arthur gyűlölte kis hazáját, és nem akart kikerülni onnan. A tanárának írt levelében ezt írta: „Meghalok, rohadok ebben a hitványságban, ebben a sárban, ebben a szürke árnyalatú tájban. Szülővárosom a legidiótább az egész tartományban. Semmi új nem érkezik a könyvesboltokhoz – egyetlen új kiadvány sem. Itt van, a halál!

Arthur 12 évesen

Rimbaud kitartóan foglalkozott önképzéssel, tudásszomja elérte a fanatizmust. Otthon bezárkózott egy szekrénybe, hogy senki ne zavarja, és a nap 24 órájában nyelveket tanult.

Osztályának első tanulója volt, minden tornát és versenyt megnyert, művei folyóiratokban jelentek meg, irodalmi díjakat kapott.

Charleville College

A falu tanítója azonnal felismert egy rendkívüli személyiséget Rimbaudban, de megérzése azt súgta neki, hogy ez a fiatalember sok gondot fog okozni az embereknek. - Igen, persze, okos - mondta -, de valamiért nem szeretem a tekintetét és a mosolyát. Rossz lesz a vége – a feje nem képes befogadni a hétköznapokat. Zseni lesz, de nem tudom, hogy jó-e vagy rossz.

Arthur - tinédzser

Csodagyerek, aki korán felfedezte az elme rendkívüli érettségét (a „tehetség szörnye”, mondja róla Pasternak), már iskolás korában sokkolta a körülötte lévőket az általánosan elfogadott, az alapok megdöntése és a szentség iránti megvetésével. dolgokat.
Nem hitt Istenben. Arthur Rimbaud számára a Mindenható mindig is a kötelesség, a rend, a láncok szinonimája volt, minden rossznak, amit életében gyűlölt. Az egyik szonettjét így hívták: "Gonosz" Ebben a kapzsi Isten alszik, miközben az emberek egymást ölik, és csak akkor ébred fel, amikor az imádkozó sáska 10 centit adományoz neki.

Addig sírok, amíg meg nem fáj a hasam, nevetek
megbocsátásod felett, ó irgalmas!
Átkozott vagyok, szegény, részeg – az áldott versmondónak
nem rajtad múlik, hagyd a segítőkész büdösöket
horkolj veled! Menj aludni! Nem akarok hibernálni.

Ezek Rimbaud versének sorai „Igaz”, ahol az Isten ellen lázadó és a megbocsátást megtagadó lázadó elutasításának motívuma hangzik fel, a kereszténység „zsibbadtsága” elleni támadás, amely elaltatja az embert, elvonja a figyelmét az életért való küzdelemről. A vers erőszakos, keresztényellenes irányzata visszhangozza Nietzsche kritikáját a kereszténységgel mint rabszolgaideológiával.

A tartományokban undorodom az egyházaktól.
Mi lehet ennél hülyébb? - Egy kopott revénás
parasztfiak silány menazsériája
nyáladzó zsoltárok éneklik fáradhatatlanul...

Rimbaud verseit gúnyos hangvétel, istenkáromló, istenkáromló karakter jellemzi. Ez „Esti ima”, ahol a szonett magasztos formája és az imádság magasztos témája élesen elüt az alaptartalomtól, amely a sörfogyasztás és a természetes szükségletek gyakorlásának leírásában merül ki. Ilyen versek: Szegény emberek a templomban”, ahol Rimbaud kigúnyolja a plébánosok jámborságát, imáik hiúságát és kicsinyességét: „ Egy hölgy panaszkodik az Úrnak a májára, miután egy kis szentelt vizet nyalott le az ujjairól”.
Bizonyíték volt arra, hogy szülőhazájában, Charleville-ben Rimbaud leköpte a papokat, akikkel találkozott, és Istent fenyegető jelszavakat írt a falakra.

Gustave Dore. Jákob egy angyallal harcol

Gyerekként Rimbaud-nak volt egy eszménye – egy elítélt. Csodálta ezt a javíthatatlan bűnöst, aki ellen az egész jó szándékú világ fegyvert fogott, és egyedül ő állt ki minden törvény és parancsolat ellen. Rimbaud ugyanaz akart lenni – erős, büszke és kitaszított. Volt egy mondása: „ A többiekkel szembeni felsőbbrendűségem abban rejlik, hogy nincs szívem.".
Ő is ilyen volt, vagy csak egyfajta szuperembernek akart kinézni, sokkolva a körülötte lévőket? Mindig igyekezett dühösnek és szarkasztikusnak tűnni. Talán egy maszk volt, amely az archoz nőtt.
Nem ismerte fel a tekintélyeket, és egyformán goromba volt az ellenségekkel és a barátokkal szemben. Egy napon az ifjú Rimbaud-t bemutatták a híresnek Victor Hugo, Franciaország első költője, és miután elolvasta verseit, döbbenten mondta: „ Igen, ez a kis Shakespeare! És megveregette a fiú fejét, de Arthur hirtelen elhúzódott, és felszisszent: „Ez a régi unalom megbetegít!”, „papírkaparónak” és „a vulgáris pompa szerelmének” nevezte.

Victor Hugo

Lehetetlen volt pártfogolni Rimbaud-t. Büszke volt, büszke és ellenszenves.
14 évesen írta ezt a verset: Hétéves költők", amely önéletrajzi jellegű, amiből sokat megtudhatunk a költő gyermekkoráról.

Hét évesen hosszú regényeket írt
Az életről a sivatagok vadonában, a sziklákról és a szavannákról,
Hol van a szabad akarat fénye? És abban, amit mondtam,
A képekkel ellátott magazin sokat segített.

Éjszaka álmait fekete gyötrelem gyötörte.
Nem szerette Istent. Imádta a dohányzást
Az emberek, akik blúzban sétáltak be a külvárosba, és hangoskodva -
A város kiáltója háromszor verte meg a dobot

A rendeletet pedig a nép nevetésére és fütyülésére kihirdette.
Rétekről álmodott, ahol ragyogott a természet,
Ragyogó duzzanat, gyógyító illat, méz,
Hol van a szár aranya, béke és szabad repülés.

De mivel inkább a sötét témák felé hajlott,
Aztán a szobájában, egy leírhatatlan menedékben,
Mozgó nedvességgel, lehúzott ablakkal,
Elolvasta a regényét, és gondolkodott rajta.

Vörös égbolt van, elárasztott vadon,
A növények sűrű bokrjai között vannak testi szárak,
A remények kudarca, a menekülés és az összeomlás.
Abban az időben a környék elcsendesedett az ablakok alatt.

És ő egyedül, megfagyva az ágyneműk között,
Volt egy sejtésem a hajóvászon repüléséről.

Ezek a sorok már tartalmazzák jövőjének kezdeteit" Részeg hajó».

Vándor

Rimbaud minden lehetséges módon megpróbált elmenekülni külterületéről, és folyamatosan menekült otthonról.
Az egyik ilyen szökés során megpróbált csatlakozni a kommunáriusokhoz, akik akkor még csapatokat toboroztak, és még fizetést is ígértek - ami egy szegény tinédzsernek fontos volt. Ám miután több napot a laktanyában töltött részeg, rossz szájú katonáktól körülvéve, ahol a becsületét is meg kellett védenie a durva lármatámadásoktól, Rimbaud megszökött onnan, később versében így fogalmazott: Ellopott szív„A tőle ellopott álom, a forradalomba vetett hit. Az elutasítás reakciója olyan erős volt, hogy nem hagyott nyomot a magas hazafias érzelmeknek. Rimbaud élete végéig gyűlölte a „piszkos kezű” forradalmárokat. Ahogy gyűlölte a burzsoáziát, és gyűlölte volna minden rendszert, amelyben élt – ilyen volt a természete.
Barangolásai során csodálatos verseket ír. Itt van az egyik leghíresebb, " Előjel»:

Távoli ösvényeken, sűrű fű között,
Elmegyek vándorolni a kék estéken;
A szél megérinti csupasz fejedet,
És frissességet fogok érezni a lábam alatt.

A végtelen szerelem betölti a mellkasomat.
De csendben maradok, és elfelejtem az összes szót.
Én, mint egy cigány, elmegyek - egyre távolabb az úton!
És mintha egy nővel, a természettel boldog leszek.

Utazott - ahogy most mondanák - stoppolással. Rimbaud leintett egy elhaladó szekeret, és felvonót kért a legközelebbi városba. Az utazás díjaként pedig mindenféle fiktív történetet mesélt, amelyekből számtalan volt. Az anya a rendőrök segítségével visszavitte otthonába a tékozló fiút, de a makacs tinédzser hamarosan ismét elszaladt. És Rimbaud egész rövid életét, furcsa életmódját már ez a fiús nyugtalanság határozta meg - mindig, haláláig valahova valami felé terelődött, állandóan mozgott, keresett valamit.
Kihúzni a gyökereket, elmenni – ezt próbálta sikertelenül elérni hajtásaival. Elhagyni a múltat, a burzsoá Charleville-től, a vidéki élet ettől az itteni neki szánt idiotizmusától, a „normális” léttől, ami elviselhetetlen volt egy olyan lázadónak, mint Rimbaud.

Charleville. Quai de la Madeleine. A Rimbaud családi ház jobbról a második.

Amikor a tanár megpróbálta meggyőzni, hogy be kell fejeznie tanulmányait, és meg kell szereznie egy bachelor diplomát, ami „bármilyen ajtót kinyit számára”, Rimbaud megvetően válaszolt: „ Olyan vagy, mint mindenki más!”- és a szájában ez volt a legrosszabb sértés. Nem volt olyan, mint mindenki más, nem ebből a próbából, nem ebből a világból, már messze volt.
a szonettje" Az én csavargásom" ("Cigányságom"), az úton írt kis remekmű, tele iróniával és keserű gyengédséggel, igaz himnusz a bohémhez, egy vándor költőhöz, aki elszakadt a társadalomtól, egyedül maradt az éggel és a csillagokkal, egy ember, aki megtalálta a szabadságot . A fordítás különösen tetszik A. Revich:

Melegítettem a kezeimet szakadt zsebeimben;
Az öltözékem nyomorult volt, a kabátom csak egy név volt;
Én, Muse, voltam az útitársad
És - oh-la-la! - álmodott mesebeli szerelemről.

Kopott nadrágján lyukak voltak.
Én - egy kisfiú - vándoroltam, sietve a mondóka után.
A Nagy Medve megígért nekem egy szállást éjszakára,
Kinek a csillagai gyengéden suttogtak felülről;

Egy szeptemberi este az út szélén ülve,
Hallgattam a csillagok bömbölését; a homlok remegéssel érintette
Harmat, bódító, mint egy csokor régi borok;
A felhők között voltam, őrjöngve rimánkodtam,
Mint egy líra, átölelte hideg térdét,
Mint a húrok, gumiszalagokat húzva a csizmából.

Arthur Rimbaud. Rizs. Verlaine

Látnok

Rimbaud „tisztánlátónak” tartotta magát, akinek az a sorsa, hogy behatoljon az emberi lélek titkainak mélyére. E gondolatainak magyarázata Paul Demenynek írt, 1871. május 15-én kelt levelében található:
« A költő minden érzékszervének hosszan tartó és szisztematikus zavara révén teszi magát tisztánlátóvá. Elfogadja a szerelem, a szenvedés, az őrület minden formáját. Önmagát keresi, minden mérget magán próbál ki, hogy csak a kvintesszenciájukat hagyja meg. Ez elviselhetetlen gyötrelem, a költőnek természetfeletti szellemi erő kell, de nagy beteg lesz, nagy bűnöző, nagy átkozott - és nagy Tudós! Mert eléri az ismeretlent!»
A tisztánlátó egy búvár, aki a mélységet kutatja, az emberi tudatalatti mélyéről, mint a gyöngyöket a tenger mélyéből, új tudás szemcséit hoz elénk.
BAN BEN " Alkímia szavak"Rimbaud a kísérleteiről beszél: a magánhangzók színeinek feltalálásáról, a csend felvételeiről, a szédülésről. Eléri, hogy minden érzéki és érzelmi állapot felszabaduljon az általánosan elfogadott, megszokott, a józan ész és erkölcs által előírt kerékvágásból. Ez szükséges ahhoz, hogy a művész új módon lássa a dolgokat: előítéletek nélkül, közvetlenül és szabadon. A költő feladata a tudat vakok eltávolítása, hogy behatoljon a tudattalanba, megértse a dolgok és jelenségek misztikus kapcsolatát.
Ezt az érzések és gondolatok felszabadult állapotát, amelyet Rimbaud tisztánlátásnak nevezett, úgy érte el, hogy kimerítette magát álmatlansággal, hasissal, ópiummal és alkohollal. Olyan mentális állapotba dolgozta fel magát. Tisztánlátása természeténél fogva áll a legközelebb a hallucinációkhoz. Tól től "Alkímia szavak»:
„Megszoktam a legegyszerűbb rögeszméket: tisztán láttam egy mecsetet egy gyár helyén, egy dobosiskolát angyalok vezetésével, charabancokat az égi utakon, láttam szörnyeket és csodákat...” Kórosan kiélezett képesség volt a képekben gondolkodni, az álmok és illúziók világában élni. Ez a fantázia, fantazmagória, utalások világa, amely Rimbaud munkásságát táplálta, nagyon finoman és asszociatívan közvetítődik a képen. Valentina Hugo.

Rimbaud fantazmagorikus képeinek világában

Verseiben Rimbaud arra törekedett, hogy kifejezni a kimondhatatlant" Megszabadítva őket a racionalitástól és a logikai összefüggésektől, a tudatalatti befolyásolására törekedett. Sokan közülük nem alkalmasak egy meghatározott szemantikai olvasatra, és lehetővé teszik a különböző értelmezések lehetőségét. A világról alkotott elképzelése nem illik a mi elképzeléseinkhez. Tévképzetek, vad fantáziák, titkosított utalások valamire, amit csak a beavatottak ismernek. ez" furcsa dalszöveg, ahol minden lépés titok", ahogy 70 évvel később fogalmazott Anna Ahmatova.

"Részeg hajó"

A versek közül élesen kiemelkedik Rimbaud "A részeg hajó" (1871). Ez a költő leghíresebb műve, a végtelenségig újraolvashatod, és minden alkalommal új árnyalatokat fedezhetsz fel. Elképesztő képsűrűség, rengeteg képzelet, valamiféle féktelen, kifinomult metafora. Közel 100 éve fordítják itt, több mint egy tucat verses fordítása van a „Részeg hajó”-nak. : David Samoilov, Benedikt Lifshits, Pavel Antokolsky, Evgeny Vitkovsky...

A vers középpontjában egy hajó áll a hullámzó tengeren, amely gyorsan elveszíti a legénységet és a kormányt is, és végül készen áll az elsüllyedésre. A hajót olyan hitelesen reprodukálják, és annyira humanizálják, hogy egyszerre képes érezni és beszélni. Ez a költő énjének, lélekállapotának látható, vizuális megtestesülése. A versben egy emberi hajó kettős képe jelenik meg, kettős sors - egy összetört hajó és egy összetört költő szív. És bár úgy tűnik, hogy egy viharban elveszett hajóról beszélünk, megérted, hogy nem a hajó zuhan a tengerbe, hanem a lélek - a létezés óceánjába, ahol a benyomások, a rendkívüli érzések eleme nő. Erőteljes hullámok, amelyek elárasztják a költő lelkét. A csodálatos, fenyegető veszélyek sora itt Rimbaud gyönyöreinek és gyötrelmeinek előíze, mielőtt - kormány és vitorlák nélkül - életútra indul.

RÉSZES HAJÓ

Amikor megszabadultam a csapástól, én
A folyók parancsára lebegett, süketen és viharosan,
A festett oszlopokon lándzsák célpontjai vannak -
A tengerészek a vörösbőrök kiáltozása közepette kirohantak.

Most minden terhemet elengedném a semmiért...
flamand gabona és angol szövetek,
Amíg ez a káosz zajlott a parton,
A kapitányról megfeledkezve úsztam, amerre vitt.

Egy heves tömegben rohantam a tengerek távolába,
Mint egy gyerek agya, egy újabb télen át süketült.
És a félszigetek kiszakadtak horgonyaikból,
Elszakadva a földtől, elrohantak mellette.

A vihar felébresztett engem, a tengeri áldozatok szekerét,
Mint a parafa, tíz napig táncoltam a hullámokon,
Figyelmen kívül hagyva a parti fények ostoba tekintetét,
Az eszüket vesztett vak elemek között.

A fenyőhéjba dobott hullám,
És édes volt nekem, mint a savanyú fa egy fiúnak
Elmosta a hányás és a bor minden nyomát
És letépte a kormányokat, amikor tombolni kezdett.

Azóta mosott a tengerek költészete,
Csillagok sűrű infúziója és kísérteties ragyogás,
Megettem a kéket, ahol nem vándorol senki
Egy megbabonázott holttest, a tengeri áramlat vonzza.

Ahol hirtelen elhalványul a kék a nap fényességétől,
És elűzve a delíriumot, átvéve a tompa ritmust,
Nagyobb, mint a lírád, erősebb, mint a mámor füstje,
A legkeserűbb szerelem vörös sörrel forr.

Ismerek egy tornádót, egy törőt, egy örvényt, egy vihart,
A viharos égbolt a zúgó este fölött,
Hajnal, amely felriad, mint a Sisarok nyája;
És láttam, amit az élők csak elképzelnek.

Láttam egy hajnal előtti álom alacsony hajnalait,
Misztikus látomások zúzódásaiba sűrítve,
És a hullámok, amelyek remegnek és kerékként mozognak,
Mint a színészek az ősi előadásokból.

Kíváncsi voltam a hóra a zöldes ködben,
Csókomat a tengerek szemébe vittem:
A Föld számára ismeretlen erők körforgása,
Éneklő foszfor, kétszínű villogás.

Sokáig azon töprengtem, hogyan, legyőzve a haragot,
A szörf üvölt, mint a hisztériás csorda,
Még nem tudva, hogy a vad óceán
Alázatosan leesik Szent Mária lábaihoz.

Tudod! Végighajóztam a földöntúli Floridán,
Ahol a virágok vannak, a párducok szemei, hasonló megjelenésűek
Emberekkel, és lehajolva szivárvány lebeg ott
Színes heveder víz alatti csordák számára.

Éreztem a mocsarak bűzét, a régi mocsarak szagát,
Ahol Leviatán belei megrohadnak a nádasban,
Holt nyugalmat láttam és benne - a lázadás vizét,
És a gyöngyház homályos mélyén -

Az ég melege, a sápadt korong, a gleccserek villogása
És az aljas sekélyek a koszos öblök között,
Hol vannak a kövér kígyók - az erdei poloskák tápláléka -
Doppingban csavar alakú fákról esnek le.

Hogyan mutassuk meg a gyerekeknek éneklő halat, tengeri keszeget,
És aranyhalak, amelyek nem ismernek bánatot!
Repültem a szirmok habjában, örültem a hűvösségnek.
Földöntúli szelek ihlették repülésemet.

Régen az Óceán, belefáradt a sarkokba,
Egykedvűen énekelve álomba ringatott
A színes köd készen állt az oldalakba való beszívásra...
Olyan voltam, mint egy nő, térdeltem....

Majdnem sziget, újra elindultam,
Trágyát és madarakat vonszolva őrjöngve,
És egy óvatos holttest, aki alvást tervez,
Hátrálva átkúszott a törékeny rögzítéseken.

És így, sátáni a szél égszínkékében,
Én vagyok az, aki a frizurát a tornádóktól kölcsönöztem.
Hanza-vitorlás és őrhajó
Nem fogadják el a részeg testemet vontatásra!

Én szabadon rohantam a füstben a lila fényen át,
A téglamennyezet falként döngölődik
Pácolt - hogy a költő ízlelje! —
Teljesen megfosztva a napfénytől vagy a habtól;

Dobogva, fényben, őrült tábla,
Versenyzés csikóhal tömegével,
Amikor július összetört az öklével
Az égbolt ultramarinja, és áttörte a krátereket;

Malshtroem messziről hallotta,
A vízilovak pedig száguldoznak és nyögnek méhükből,
Tépni a kéket, fáradhatatlanul,
Vágyni kezdtem Európa kikötői után.

Láttam a mennyországot, amely már régen megbolondult
A csillagszigetek között asztrálporral hajóztam...
Lehetséges, hogy azokon az éjszakákon körülveszve alszol
Egy arany madárraj, az Eljövendő Mindenhatóság?

sírva fakadtam! Milyen szörnyű az idő múlása,
A hold szarkasztikus, a hajnalok könyörtelenek!
Nyakig részeg vagyok a szerelem keserűségétől.
Siess, és zuhanj le, gerinc! Hadd süllyedjek a tengerbe!

Nem! Szeretnék elmenni abba Európába, ahol a baba
Az illatos félhomályban a csatornaárok előtt,
Önkéntelenül szomorú és hallgatja a csendet,
Úgy figyeli a csónakot, mint egy törékeny lepke.

De nem bírom tovább, belefáradtam a tengelyekbe,
Maradj a viharok felé repülő hajók előtt,
És ki nem állhatom a zászlók arroganciáját,
És ijesztő számomra a lebegő börtönök szemébe nézni.

D. Samoilov fordítása

Voltak szovjet irodalomtudósok, akik primitíven értelmezték „A részeg hajót”, látva benne a harmadik francia forradalom és a párizsi kommün hatását. De ezek mind távoli célzások. A „részeg hajó” valami másról szól.
Rimbaud anarchikus, fiús lázadása és buzgó burzsoáziaellenessége nem politikai és társadalmi, hanem romantikus, individualista gyökerű. A részeg („őrült” - más fordításokban) hajó útvonala a tisztánlátás, az önmagában és a világban való ismeretlen keresésének útja, ahol a költő énje elszakad a kitaposott úttól, elveszíti a kormányt, a mérföldkőt. , majd egy pályáról leszállt, abszolút szabad hajós tekintete előtt soha nem látott tájak, furcsa képek, bizarr víziók tárulnak fel. „A részeg hajó” nemcsak magának a költőnek a sorsa, közelgő halálának általa megjósolt képe, hanem életfilozófia, emberi létkép, saját lélekismeret.
Ez a mű fordításban tetszik a legjobban D. Samoilova. Kevésbé érthető, ellentétben Vitkovszkij és Kudinov fordításaival, de hatásosabb, több az erő, a költészet, ez a vad, fenyegető, fényes elemek érzése. Hallgassa meg ezt a verset zseniálisan előadva David Avrutov. Egy francia zeneszerző zenéjére szól majd Cesar Franck, övé d-moll szimfóniák 1886.

Rimbaud nemcsak egy részeg hajó sorsa formájában ábrázolta útját az ismeretlenbe, hanem megjósolta a hajó közelgő halálát, közeli halálát. Fenomenálisnak tűnik az a képesség, hogy versben újrateremtsük költői sorsunkat, költői lényegünket. De az írás idején Arthur még csak 17 éves volt.
Különös, hogy úgy írta, hogy nem látta a tengert. Az ihlet forrását a folyóhoz kapcsolódó gyermekkori emlékei adták Meuse (Maasom)) és - olvasás.

Ez egy régi malom a Meuse folyón Charleville-ben. Az egyetlen vízelem, amely akkor elérhető Rimbaud tekintete számára. Ebben a malomban írták a legendás „részeg hajót”. A Meuse folyó mosta a Quai de la Madeleine-t, ahol akkoriban a bőrgyár állt. Arthur szeretett ott hemperegni a nedves homokban, vadon élő növények és törött edények maradványai között.
A könyvforrások közül a kommentátorok hívják Hugo „Toilers of the Sea”, J. Verne „2000 Leagues Under the Sea”, Baudelaire „The Voyage”. Az irodalmi visszaemlékezések bősége azonban nem akadályozza meg, hogy „A részeg hajó” szimbolikájában, figurális és ritmikai gazdagságában eredeti mű legyen. Rimbaud előtt senki nem írt ilyesmit.
1891 őszén a párizsi irodalmi kávéházi körökben forrongtak a pletykák a költőről, akinek versei megrendítették a francia költészet alapjait. A költészet édes borának szerelmeseinek ez a lázas delíriummal teli szimfónia olyan volt, mint egy korty tiszta alkohol. Az új zseni Arthur Rimbaud neve ott volt mindenki ajkán, legendaként beszéltek róla.
Az orosz költészet később majdnem ugyanazzal a zsenialettel válaszol majd „A részeg hajóra” Egy elveszett villamos" Gumiljovtól, ahol orosz testvére is előre látta tragikus sorsát.

Találkozás Verlaine-nel

Rimbaud elviselhetetlennek találta a vadonban és a homályban vegetálást, ahonnan kitartóan kereste a kiutat. Hallva a tanártól a híres modernista költő, Paul Verlaine párizsi létezéséről,

Rimbaud kétségbeesett levelet ír neki, és könyörög. ne lökd el a bizalommal kinyújtott kezet" A levéllel együtt elküldi verseit is, amelyek megörvendeztették Verlaine-t, aki megkapta, és meghívja a fiatal költőt, hogy látogassa meg: "Gyere kedves barátom, nagy lélek, várnak rád, csodálnak!"

Paul Verlaine

Pissarro. Párizs

Verlaine elment Arthurhoz az állomásra, de ott nem ismerte fel, mert arra számított, hogy - a versekből ítélve - egy magas, 25-30 éves, démoni megjelenésű, komor, lázas, lázadó tekintetű fiatalembert lát. Rimbaud teljesen másképp nézett ki. Egy tinédzser volt, egy fiú, Gavroche.

"Angyali gyermek, gyönyörű fejét mintha meglepte saját hajának kócos állapota." (Theodore de Banville).

A. Rimbaud. Rizs. P. Casalza

Igen, olyan volt az arca, mint egy 13 éves gyereknek: pufók pocak, rózsaszín bőr és nefelejcs szemek.

Valentina Hugo így látta őt:

Így ábrázolta őt Picasso:

Marcoussis:

Verlaine és Rimbaud hiányolták egymást az állomáson, és Rimbaud maga találta meg ezt a házat, ahol meleg fogadtatásra és menedékre talált.

Ez volt Verlaine végzetes lépése. Paszternákírt: „Amikor Rimbaud leszámolt Verlaine-ékkal, a szokásos életük véget ért. Verlaine további élete tele van felesége és gyermeke könnyeivel.”

Mathilde Mothe, Verlaine felesége

Verlaine verseiből:

Kettőt látok a tengeren.
Ó tenger, tenger - könnyek patakjai!
Tengeri só a szememben
és az éjszaka, ahol a viharok olyan kegyetlenek,
és keserű szemeim csillagai.
Látok egy nőt, és vele
kamaszkor gyermeke.
És a hullámok egyre gyorsabban mozognak
a csónakjukat, ahol nincsenek árbocok vagy evezők...

Verlaine-nek is volt saját „részeg hajója”.
Nem fogom újra elmesélni a két „átkozott költő” kapcsolatának történetét, ezt kellően részletesen leírja Agnieszka Holland híres filmje. Teljes fogyatkozás"(1995), Christopher Hampton azonos című darabja (1967) alapján, amelyben Rimbaud szerepét játszották Leonardo DiCaprio.

Állóképek a filmből:

Tavaly két órás előadást tartottam a könyvtárunkban. Átkozott költők"Verlaine-ről és Rimbaud-ról. Íme a hangfelvétele

Az előadás elsősorban a kreativitásról szólt, de voltak újságírók, akik azt láttak és hallották benne, amit látni és hallani szerettek volna. Egyedi megsemmisítő cikk készült, ami annyi valótlanságot, mint kreatív tehetetlenséget tartalmazott, ami felháborodott válaszok és cáfolatok özönét váltotta ki hallgatóimból. Az erre adott válaszomat közzétettem a weboldalamon, más szerzők leveleivel együtt. Akit érdekel, itt elolvashatja:

"Pokol ideje"

Rimbaud globális jelentőségét azonban nem költészete, hanem prózai művei alapozták meg, amelyek közül a fő könyv a „ Egy nyár a pokolban" ("Time in Hell"), amelyet a Verlaine-nel való kapcsolata ihletett. Úgy tűnik, ezt a könyvet a pokol tüze fénye világítja meg. Rimbaud bűnbánó bűnösként jelenik meg benne, aki felismeri, hogy bűnei olyan nagyok, hogy nincs remény a megbocsátásra. Megváltást talál a kíméletlen őszinteségben, az önmagával szembeni könyörtelen ítéletben. Ez a könyv olyasmi, mint egy bírósági tárgyalás, amelyen a vádlott beszéde dominál, aki az ügyész szerepét is magára vállalja.
„Örökké aljas maradsz” – kiáltott fel a démon, aki finom mákkoszorúval ajándékozott meg. "Méltó vagy a pusztulásra minden szenvedélyeddel, önzéseddel és egyéb halálos bűneiddel együtt." - Igen, sokat vállaltam! De ne légy olyan ingerült, drága Sátán, könyörgöm! Hadd hozzam neked ezeket az aljas papírlapokat az átkozottak füzetéből...»

Rimbaud bevallja a „disznószeretet”, ahogy ő nevezi, anélkül, hogy habozott volna megmutatni azt a szennyet, amelyben évek óta fetreng. A „pokoli férj” Verlaine-nel folytatott párbeszéd és a versek egyaránt terhelő dokumentumok szerepét töltik be.
A könyv vezérmotívuma a vereség témája. Rimbaud az első, aki kigúnyolja ambícióit, illúzióit és szánalmas eredményeit. fejezet " A szó alkímiája" ironikus szavakkal nyit: " Rólam. Az egyik őrületem története." A könyvet áthatja mérhetetlen keserűség, kétségbeesés attól, ami nem történt és nem vált valóra.
„Megpróbáltam új húst kitalálni... és virágokat, új csillagokat és új nyelvet. Természetfeletti erőt akart elérni. És akkor? El kell temetnem a képzeletem és az emlékezetem! A művész és a meseteremtő dicsősége szertefoszlott! Én, aki mágusnak vagy angyalnak neveztem magam, minden erkölcstől megszabadulva, visszatértem a földre, ahol keresnem kell valamit, hogy kapcsolatba kerüljek a durva valósággal...”
Ez a könyv nem hozott neki hírnevet Rimbaud életében. Egyetlen példányt sem adtak el belőle, és szinte a teljes példányszámát elégette. Irodalmi pályafutása most zárva volt előtte. A megálmodott élet nem sikerült, és ezt a sors által neki szántat elutasította. Zsákutca.

Meggondolatlanságban, a teremben
Napok teltek el nyomtalanul
Fogságban nincs akaratod
Éveket vesztegettem.
Ha visszajönne az idő
Hogy felébredjen a szív!

Nem!- mondtam magamban. -
Nincs visszaút, menj!
Anélkül, hogy megbánnál semmit,
Ne akarj szárnyalni.
Az előttünk álló napok rövidek:
Menj el anélkül, hogy hátranéznél.

("Dal a legmagasabb toronyból")

Rimbaud szakít a régi világgal. könyvből "Eljött a pokol ideje»: „Viszlát, kimérák, eszmék, téveszmék! Keress engem a hajótöröttek között..."És - versben :

Nem, elég ebből a szeszélyből...
tavirózsa egy pohárban.
Nem oltja a szomjat
álmok itala.

Arthur piszkozatokat, füzeteket, leveleket, papírokat dob ​​a tűzbe. Szenvedélyekkel és őrülettel, reményekkel és illúziókkal teli évek, amelyek egy pillanat alatt hamuvá változtak. Soha nem tér vissza a költészethez.

Conquistador

A. Rimbaud Afrikában

Afrika intett neki, mert később Gumiljovot vonzotta. Arab országok: Abesszínia, Szudán, Zanzibár... Mindenhova szeretett volna ellátogatni. Milyen régóta álmodott ezekről a vidékekről!

könyvből "A szavak delíriumban»: « Álmodtam keresztes hadjáratokról, hiányzó expedíciókról, feledésbe merült állapotokról...” „A tengeri levegő átégeti a tüdőmet, az ismeretlen szélességi körök Napja barnítja a bőrömet. Úszni fogok, forgolódni fogok a fűben, vadászni és természetesen dohányozni; Erős italokat kortyolgatok, akár az olvadt fémet, ahogy kedves őseim tették a tűz mellett ülve. Amikor visszatérek, acél izmaim, cserzett bőröm és heves tekintetem lesz. Ha rám néz, bárki azonnal megérti, hogy az erős fajták közé tartozom.”.
Remélte, hogy a kelet a haszontalan költőt szuperemberré, hódítóvá változtatja. Rimbaud elérte Ciprust, Egyiptomot, majd Ádent, az Arab-félsziget legdélebbi pontját. Végül az etiópiai Harare városában kötött ki, és ott maradt élete végéig, vagyis élete utolsó évtizedében. Eleinte egyszerű mezőgazdasági munkás lesz ott, majd alapanyag-beszerzési ügynök, kávévásárló, később pedig saját vállalkozást nyit: fegyverek és töltények gyártásához fog anyagokat importálni. Rövid időre lesz ideje feleségül venni egy helyi bennszülöttet, de hamarosan elküldi előző lakhelyére.

Fotó Rimbaudról Harare-ban, saját maga készítette

Miközben Harare-ban kereskedelemmel foglalkozott, úgy tűnt, Rimbaud elfelejtette, hogy valaha költő volt. Senkinek nem beszélt korábbi életéről. És amit vándorlásai során írt - cikkeket, feljegyzéseket a földrajzi társadalomnak -, úgy tűnt, dacosan nélkülözi a költészetet. Rimbaud egy európai ember számára fantasztikusan érdekes világban találta magát, ahol a költő lelke rohanni látszott, álmai „részeg hajója”, de minden, amit ott írt - cikkek vagy levelek - csak száraz üzleti nyilatkozatok voltak és feltűnőek voltak. a fantázia, a képzelet, a líra abszolút hiányában, mindenben, ami a művészi kreativitásban oly hatalmas erővel nyilvánult meg.
könyvből" Itt az ideje a pokolban»: « Elfelejtettem beszélni. Mint régen, ugyanabban a sivatagban, ugyanazon az éjszakán egy ezüst csillag jelenik meg fáradt szemem előtt, bár most ez a legkevésbé sem érinti az élet Urát, a három bölcset - szívet, lelket és szellemet.".

Talán Rimbaud eltávolodása a költészettől az őt megvető világra adott válasza, úgymond ajtócsapás, az elutasítás, a nem-elismerés, a kétségbeesés. Vagy talán ösztönösen érezte költői kimerültségét – ez az érzés a legtöbb költő számára ismeretlen. Talán Rimbaud, mint Blok később, amikor szembesült az élet nehézségeivel, egyszerűen nem hallotta a zenét és a mennyei hangokat.

A pokolban

Nagyon rosszul érezte magát öntörvényű száműzetésében. Rimbaud anyjának és nővérének írt levelei Dante Isteni színjátékának azon részére emlékeztetnek, ahol a költő a pokol köreit írja le:
„Kint tavaszi fülledt idő van, az izzadság patakokban ömlik a testedre, fáj a gyomrod, olvad az agyad, a dolgok rosszabbak, mint valaha, rossz hírek jönnek. Mi a fenének hozott engem ebbe az átkozott országba! Mi a fenének merészeltem, hogy elkezdjek kereskedni ebben a pokolban! A helyi beduinokon kívül nincs itt kivel beszélgetni, egy éven belül hülyébb leszel, mint a leghülyébb idióta. Milyen nyomorúságos létet húzok ezen az őrült éghajlaton, ezekben az embertelen körülmények között! Az életem itt egy teljes rémálom. Lehetetlen fájdalmasabban élni, mint én.”

Arról álmodozott, hogy több pénzt keres, hogy megszökjön ebből a pokolból, letelepedjen egy nyugodt helyen, férjhez menjen, családot alapítson. Most ezek voltak az álmai. Békéről álmodott. Nagyon fáradt.

Talán valahogy
a sors elenged
egy ismerős külterületen
igyál egy korty békét -
és békésen fejezze be az utat.

Érdemes volt elhagyni Charleville-t? A hazaérkező levelekben elismeri:
„Teljesen szürke vagyok. Túl hamar megöregedek, ha ezt az ostoba munkát végzem, és vadakkal és idiótákkal lógok. Úgy érzem, az életem a végéhez közeledik.".
Milyen prófétikusak lettek a „Részeg hajó” utolsó sorai, ahol mintha valami belső túlvilági látásmóddal, már akkor, 17 évesen előre látta volna, mire jutott annyi vándorlás után 35 évesen. és gyötrelem.

Ha Európa vizére van szükségem, akkor nem a hullámokra
kell a tenger, és a tócsa, ahol tavasszal,
guggoló, gyermek, tele szomorúsággal,
vízre állítja törékeny csónakját.

Ez az, amire az embernek alapvetően szüksége van. Milyen későn jött rá erre.
Eközben Rimbaud egészségi állapota egyre romlott. Tífuszban, az ottani fűszeres ételek miatt gyomorbetegségekben szenvedett, hátát, térdét, vállát reumás fájdalmak gyötörték. A láb visszérét a hydroarthrosis bonyolította, a krónikus szifilisz pedig súlyosbította. A fájdalom elviselhetetlenné vált. Rosszindulatú daganat jelent meg a lábamon. Rimbaud már nem tudott járni.
Kénytelen volt félbeszakítani üzletét, szinte semmiért eladta mindenét, amije volt, miután jelentéktelen összegű váltót kapott.
Az anyjának írt levélből: „ Milyen szánalmas jutalom minden munkáért, nehézségért és nehézségért. Jaj! Milyen jelentéktelen az életünk!” Ezenkívül ezt a számlát egy párizsi bank marseille-i fiókja állította ki, és 10 napon belül Párizsban kellett fizetni, ahová Rimbaud már nem utazhatott. Micsoda stresszbe, kemény munkába és nehézségekbe került ez a számla, és még pénzt sem kapott rá! És ennek a papírdarabnak a kedvéért tönkretette az életét!
Egy fedett hordágyon szörnyű szenvedéssel (utolsó pénzéből 16 hordárt bérelt) Rimbaud-t Marseille-be vitték. Ott amputálták a lábát. Ebből az időszakból hazaérkezett levelei a legszánalmasabbak: „ Éjjel-nappal sírok. Teljes ember vagyok, egy életre nyomorék voltam. Milyen nyomorúságos az életünk, tele szükségekkel és szenvedéssel! Akkor miért, miért is létezünk?!»

a nővére jön hozzá Izabella, aki ezentúl úgy dönt, hogy életét testvérének szenteli, és önzetlenül vigyáz rá. Eközben a betegség előrehaladt: a csonk megdagadt, a daganat az ágyékig ért, Rimbaud gyakorlatilag lebénult. Morfin injekciót kapott. Elképesztő módon mindezt már megjósolta pokoli könyvében!
könyvből „Eljött a pokol ideje»: Megérdemlem a poklot a haragért, a poklot a büszkeségért, a poklot az érzékiségért - pokoli kínok egész szimfóniája! Meghalok a fáradtságtól. Koporsóban vagyok, át vagyok adva, hogy megegyenek a férgek, ez olyan szörnyű!
Ó, hogy visszatérjek az életbe! Legalább vessen egy pillantást a deformitásaira. A fene ez a méreg ezerszer! Uram Isten, könyörülj, oltalmazz, annyira rosszul érzem magam!... És feltámad a láng, benne ég a bűnös.”.

Marseille-ben, ahol haldoklott, az orvosok nem tudták, hogy Franciaország legtehetségesebb költője a kórházban haldoklik. A kórházi nyilvántartásban ez állt: „ 1891. november 10-én Rimbaud kereskedő 37 éves korában meghalt.».
Van egy csodálatos hely Isabelle emlékirataiban, ahol arról beszél, hogy bátyja haldokló delíriumában még mindig valami hajóra várt, amely felviszi őt, és furcsa szavakat motyogott, hasonlóan a költészethez. Ez azt jelenti, hogy élete utolsó perceiben a költészet visszatért Rimbaud-hoz...

Halhatatlanság

Charleville-ben temették el. A koporsót csak ketten kísérték: anya és nővére.

Rimbaud és családja sírja Charleville-ben

Rimbaud emlékműve Charleville-ben

Amikor 10 évvel a költő 1901-es halála után elkezdték építeni az emlékművet a Vokzalnaja téren, a megnyitó ünnepségre meghívott édesanyja nem volt hajlandó eljönni, nem hitt a történtek valóságában, gondolkodott. hogy ez valakinek a kegyetlen tréfája volt.

Charleville most

Paul Verlaine Rimbaud-nak szentelt verseiből:

A vasárnapi harang az űrbe úszik,
Folyik és tart.
Az ágakról az imáid az űrbe
A madár felemelkedik.

Ó, Uram, micsoda béke
Milyen feneketlen!
Békémre hozza a várost
Álmos a beszéded.

Mit csináltál? Mi történt veled?
Őrült vagy?
Mondd, mit csináltál magaddal?
Hogyan pazaroltad el az életed?

Megkockáztatom, hogy idehozom a sajátomat, amiben úgy tűnik, hogy mindaz, amit itt mondtam, összpontosul:

Arthur Rimbaud

Charleville tartományban született.
Az alvilágban voltam. Az asztrális síkra ment.
Bálványozták és szidalmazták.
Arthur Rimbaud. Lázadó. Eredeti.

Mennyire gyűlölte a lakhelyét,
gondolataimban a lelkes „le!”
„Zseni lesz belőle” – jövendölte a tanár.
Nem tudom, hogy jó vagyok-e vagy gonosz.”

Nem látván jót az imákban és a munkában,
költészet az eljövendő csillag
a bűnök orgiájának átadta magát,
a test ártatlanságát korán megfékezte.

Le a rohadtsággal, rutinnal, a hús romlottságával!
A korszak halott. Büdös a dohos világ.
A hajó sodródó repüléssel szállt fel.
El van ítélve. Neki kell nyernie!

Szeresd saját pusztításodat, mint Istent,
megvetve a tengerparti világítótornyok fényeit,
a harag és az öröm lobogóiban repült,
ahova akartam, az áramlatok vittek.

Neandervölgyi galamb tekintetével,
amelyben az egek tükröződtek.
Ó, csak azoknak, akik látták a pokol lángját,
Olyan ártatlan hangok vannak!

Hogyan mondjuk el egy esés történetét
és a feledés, a szavak alkímiája,
fantasztikus éjszakai virrasztás,
a beteljesületlen csodák tragédiája?..

Lucifer számláját teljes egészében kifizették.
Kegyetlen fogadást vesztett.
A mély sivatagban, az etióp hőségben
kemény munkára ítélted magad.

Megszelídíthetetlen és kibékíthetetlen
Úgy távozott, hogy nem bocsátott meg a világnak vagy Istennek.
Hol volt a hajó - rönkök lebegnek a tengeren...
Ó, mennyire bosszút álltál magadon!

Epilógus helyett

Marina Vladi „Vlagyimir vagy megszakított repülés” című könyvéből:

„Egy este későn érsz haza, és abból, ahogy becsapod az ajtót, azt látom, hogy ideges vagy. A folyosó végén lévő konyhából látlak. Eldobod a kabátodat és a sapkádat, és hosszú léptekkel felém sétálsz, valami szürke könyvet rázva.
"Ez is! El tudod képzelni, ez a fickó, ez a francia – mindent ellop tőlem! Úgy ír, mint én, ez színtiszta plágium! Nem, nézd: ezek a szavak, ez a ritmus nem emlékeztetnek semmire? Jól tanulta a dalaimat, mi? Gazember! És a fordító egy barom, nem volt szégyenlős!”
Egy szót sem tudok olvasni, nagyon gyorsan lapozgatsz. Aztán elkezdesz össze-vissza járkálni a lakásban, és tenyérütéssel hangsúlyozva a rímeket, idézed nekem azokat a részeket, amelyek a legjobban felháborítanak. Elkezdek nevetni, nem tudom abbahagyni. Lihegve mondom végül, hogy látszólag nem fogsz belehalni a szerénységbe, és aki ilyen dühbe kerget, az nem más, mint a mi nagy költőnk, aki csaknem egy évszázaddal előtted született - Arthur Rimbaud. Kinyitod a címlapot, és elpirulsz egy ilyen tévedéstől. És haragot hagyva, egész este örömmel olvastad nekem a híres költő verseit.

Arthur Rimbaud élete során egyetlen gyűjteményt adott ki, a One Season in Hell címet. Minden mást, amit Arthur Rimbaud írt, Verlaine összegyűjtött emlékezetből vagy piszkozatokból.

A költő halála után közel egy évszázad alatt helyreállították azt, ami Verlaine számára élete során hozzáférhetetlen volt, és szó szerint apránként húzták ki a semmiből.

A legegyszerűbb versek 1869-ből származnak, a varázslatosak 1870-ben, a hősiesek és lázadók 1871-ben, a legösszetettebbek pedig, tele muzikalitással és szimbolikával, az utolsó - 1872 -ig nyúlnak vissza.

A korai és varázslatosak közül a legkedveltebb az „Első este”, vagy ahogy Rimbaud másként nevezte: „A három csók vígjátéka”, mert kigúnyolta az effajta költészet polgári édes ízét. De ezt a verset sokan szeretik könnyedsége, iróniája és megnyugtató gyengédsége miatt.

Első este ("A három csók vígjátéka")

Félmeztelen volt
Az udvarról pedig egy szerénytelen bodza
Válasz nélkül kopogtat az ablakon

lazán ülve egy magas széken,
Összefonta az ujjait
És egy gyengéd láb enyhe remegése
Hirtelen láttam, hirtelen láttam.

És láttam, milyen őrült és bizonytalan
A sugár köröz, köröz, mint a lepke
A szemében, a mosolyában,
Titokban a mellkasán ül.

Itt a bokája vékony
Elfogtam egy csókot
Válaszul hangosan felnevetett:
És a nevetés durva és félénk volt.

Félénk láb az ing alatt
Takarékba bújtak: – Hogy hívják?
És mintha az én hibámért tenné
Nevetve akartam büntetni.

Még egy trükköt tartogatok!
Ajka alig érintette a szemét;
Hátravetette a fejét:
– Szóval, uram, jobb... De most

Valamit el kell mondanod..."
Megcsókoltam a mellkasát
És a halk nevetés volt a jutalmam,
Ez a nevetés jót kívánt nekem...

Félmeztelen volt
Az udvarról pedig egy szerénytelen bodza
Válasz nélkül kopogtat az ablakon
Közel hozzánk, közel hozzánk.

Ugyanebből az évből szeretem a „Premonition” („Érzés”), amelyben érezhető a szellem nyavalyája és a költő jövőbeli sorsának sejtése.

És egy másik, melegségében és szeretetében elképesztő vers a „Spellbound” ugyanabból az évből. Rimbaud csak ezt akarta hagyni a leírtakból, a többit pedig elpusztítani. Ritmusában egyszerű, de magával ragadó a csodavárás, a kenyér illata, ami szó szerint fizikailag is érezhető, így kezd felgyülemlődni a nyál, olyan meleg és közel áll a költő szegény, éhezés, hideg és árvaság megértéséhez.

Rimbaud pontosan ezzel a verssel érkezett Oroszországba. A költő által rajzolt téli képre nézve a szemed előtt élő és igazi öt árva látod, akik szemükkel felfalják a pékséget és az általa sütött kenyeret, és a pék, aki nem látja, hogy tíz gyerek éhes szeme figyeli őt.

"elvarázsolt"

A havas ködtől a pinceablakig
Megnézik a skarlát tükröződést
És csodát várnak.

Öt gyerek - ó, a sors gonosz! -
Guggolnak, néznek
Hogyan sütik a kenyeret.

Nem tudod levenni a szemed a helyről,
Ahol a pék nyers tésztát gyúr,
És megragadni

Erősebb, beteszi a sütőbe,
És elégedetten hunyorogva dúdol
Egyszerű motívum.

És a gyerekek lélegzetüket visszafojtva,
Hatalmas kezéből a csendbe
Ne vedd le a szemed;

Mikor lesz aranysárga és ropogós?
A kész kenyeret kihúzzuk a sütőből
Éjfélkor,

Amikor a tücskök a sötét boltozat alatt vannak
Dalba kezdenek egy félreeső sarokban,
Amikor tele van

Ez a gödör az élet leheletével van,
Rongyba öltözött gyerekek lelke,
Csodált;

Boldog, és a teste
Nem olyan, mint a fehér fagy
Rongyokba kapaszkodik.

Az arcuk a rácsokhoz tapadt,
És olyan, mintha valakinek szelíd a hangja
Énekelsz nekik egy dalt.

A gyerekek pedig olyan mohón nyúlnak ki
Arra a dalra a mennyei fényről
És a melegről

Hogy a régi ingek szakadtak,
Szegények pedig remegnek a szélben
A fagyos sötétben.

És egy másik vers ugyanabból az évből - a „Regény”, amely tizenhét év, fiatalság, szerelem és a jövőre való várakozás szaga.

Az idei év versei között van olyan, amely a „Zöld Kabaréban” talált vándor csavargóságát és szabadságát dicsőíti, aki élvezi az életet, a szabadságot és igazán boldog. A vers tele van szimbolizmussal: Rimbaud zöld színe a boldogság színe, a csavargó maga a költő, aki az ismeretlent keresi, a természetes és szerető szépséget pedig mintha maga a természet festette volna az életből, természetes és egyszerű.

"A zöld kabaréban"

Nyolc napig tántorogtam, és eltéptem a cipőmet.
Ó, kövek, és Charleroiba érve letelepedtem
A Zöld Kabaréban tartint kér
Forró sonkával és vajjal. Megnéztem

Milyen unalmas emberek ültek körül,
És a lábak messze az asztal mögött nyúltak
Zöld, vártam, - amikor hirtelen mindenben megvigasztalódtam,
Amikor hatalmas melleivel felemelt,

Szobalány (hát! nem zavarja
Pimasz csók) hozta nekem egy tányéron,
Nevetés, tartin képződés, étvágytalanság,

Tartine sonkával és aromás hagymával,
És egy hab bögre, ahol borostyánban csillog
Az ősz ragyogott a naplemente sugarával.

És Rimbaud-nak is van egy, szintén gyerekkori benyomásokkal teli verse, a „Szekrény”, amely emlékekkel ragad meg, amiből mindenkinek sok van. És annyi ilyen rongy, üvegdarab és kavics van, amit újra meg akarsz érinteni, és emlékezni a távoli gyerekkorodra.

"Fülke"

Itt van egy régi faragott szekrény, melynek tölgyén sötét csíkok vannak
Régen kezdtem úgy kinézni, mint egy kedves öregember;
A szekrény kinyílik, és minden félreeső sarokból sötétség jön
A csábító illat úgy árad, mint a régi bor.

Tele mindennel: egy halom szeméttel,
Kellemes illatú sárga fehérnemű,
Nagymama sál, ahol kép van
Griff, csipke, szalagok és rongyok;

Itt medalionokat és portrékat talál,
Egy fehér hajszál és egy másik színű tincs,
Gyerekruhák, szárított virágok...

Ó, elmúlt napok szekrénye! Sok történet
És sok tündérmesét biztonságban őriz
Az ajtó mögött feketén és nyikorogva.

A következő évben Rimbaud élesen szatirikus, politikai és vallásellenes verseket publikált. Ezekben akár istenkáromlásig kigúnyolja a bürokratákat, vámosokat és más kormányzati tisztviselőket („Ülők”, „Vámosok”, „Guggolók” stb.), valamint papokat („Esti ima”, „Szegények”) templomban”, „Nővérek irgalmassága”, „Elsőáldozás”, „Igazságos”).

"Esti ima"

Egy pohár sör mögött kezdtem élni Sydneyben,
Mint egy angyal a borbély kezében;
Meghajlította a hypogastriumot és pipázott,
Nézem a felhős vitorlákat és udvarokat.

Mint a galambdúc ürüléke rajtam
Forró álmok szállnak alá, melengetik a lelket;
És szomorú a szívem, néha elűzöm őket,
Akkor inkább szijácsnak tűnik.

Tehát negyven bögrével vagy harmincöt megivása után
És miután megrágtam és felfaltam minden álmomat,
Az adósságom visszafizetésére koncentrálok;

És szelíd, mint egy isten, a cédrusok és az izsópok istene,
Az égbe piszkálok – micsoda áldás! -
A nagy heliotrópok engedélyével.

Szemben a papokkal és bürokratákkal, akiket teljes lelkéből gyűlöl, Rimbaud a kommunárokat dicsőíti, és több hazafias költeményt is szentel nekik: „Jean-Marie kezei”, „A párizsi orgia”, „A varjak”. Ennek a költészetnek a csúcsa „A párizsi orgia, avagy Párizs újra benépesül” volt. Íme néhány vers ebből a himnuszból a közösségekhez.

A. Rimbaud "A részeg hajó"

Ó, gazemberek, menjünk! Gyere ki az állomásokról büszkén!
A nap sugarai megmosták és áttörölték
A körút, ahol egykor barbár hordák vonultak fel.
A szent város itt terül el előtted!

Előre! A tűz alábbhagyott, és a vihar nem támadt fel.
Itt vannak a lámpák a töltéseken, itt vannak az utcák, és itt
Fölötted szivárványos égbolt, melynek azúrkék színében
Nemrég a bombasztárok táncoltak körbe.

Rejtsd el az összes halott palotát az erdők alatt!
Az elmúlt naptól való félelem felfrissíti tekintetét.
Itt van egy falka vörös hajú, akik a feneküket csóválják...
Szóval legyetek olyanok, mint az őrültek és a bolondok!

Ó falka szuka hőségben! Tépje apróra
Kötszerek. A házak sikolya hívogat.
Eljött a kicsapongás éjszakája, és ennek az éjszakának a görcsei
Szorítják az utcát. Szóval egyél! Elütött az óra!

És inni! És amikor éles a fény melletted
Elkezd elmélyülni az áradó luxusban,
Le fogsz hajolni az asztalok fölé?
Némán nézed a fehérlő napfelkeltét?

És végül az utolsó költői évben, 1872-ben Rimbaud igazi remekműveket hozott létre, tele muzikalitással és szimbolizmussal, amelyek megtestesítik költészetének lényegét. Ez a pompás „A részeg hajó”, „Amit a költőnek mondanak a virágokról”, „Magánhangzók” Itt mutatjuk be a három közül az utolsót, és ezzel befejezzük Arthur Rimbaud csodálatos költészetének áttekintését.

"magánhangzók"

"A" fekete, "E" fehér, "I" skarlát, "U" zöld,
"A kékről" Felfedeztem a magánhangzók minden titkát.
"A" - fekete bársony legyek, bosszantó, érzéki,
Dúdol a nyári melegben egy bűzös tályog felett.

"E" - a gleccserek hidege, távoli és gyönyörű,
Sátor, felhő a távoli kiterjedésben.
Az „én” úgy világít a sötétben, mint egy forró vas,
Ez a lila, a vér és a merész, élénkvörös ajkak nevetése.

"U" - körök a vízen, zöldes holtág,
A rétek nyugalma, ahol csodálatos menta illata árad,
Az alkimista békéje, az éjszakák aszkétája.

"O" - hangos és éles oboa hangok,
Kék távolság, kék csend,
Omega, az ibolyaszínű szemek tiszta tekintete.