Rondo orosz zeneszerzők műveiben. A rondo forma eredete és alkalmazása Hogyan hívják az új rondo témákat?

RONDÓ

Különbséget kell tenni a következő fogalmak között: rondo - műfaj;

Rondo - forma.

A "rondo" szó "kört" jelent.

A kör gondolata az egyik legfontosabb az emberi gondolkodásban, és a természetben és a társadalomban zajló ciklikus folyamatok megfigyeléséhez kapcsolódik:

- kör alakú, gömb alakú kozmikus testek, a nap;

- rituálékban - mozgás körben;

― a gyűrű szimbolikája, mint a zárt végtelen ábrázolása az Univerzumban („Minden visszatér a normális kerékvágásba…”).

Rondo - műfaj= vidám, optimista természetű dal- és tánczene, mely gyakran egy ciklikus mű végén található. Instrumentális Rondo A 17-20. század túlnyomórészt homofonikus zene.

Ének Rondo(rondό, rondel, virele, ballata mellett) - a 14. század óta ismert (késő gótika, középkor). A rondó prototípusa a körtánc, vagy úgynevezett kördalok voltak refrénnel. Ezt bizonyítja a „rondeau” - kör és a „refrén” - kórus szavak jelentése.

A XIX-XX században. Az énekrondó újjáéled az operaszámokban, jelenetekben és románcokban.

Az énekrondó megkülönböztető jellemzői az előző dalformáktól (egyszerű):

- többrészes (több tantárgyból);

- az alkatrészek kontrasztja;

- dinamikus fejlődés (epizódokban) és statikus stabilitás kombinációja (a referensben);

- a prezentáció jellegének változékonysága a formafejlődés folyamatában;

― lépték-tematikus paraméterek: nagy, gazdag, „erős” forma.

Rondo - forma egy többször visszatérő főtéma váltakozása alapján - refrén (R) és Epizódok (E), amely a refrén téma fejlesztésére vagy új témákra építhető. A vokális rondó vonásai a költői szöveg formájának vannak alárendelve. Az énekrondó szakaszainak száma a szöveg strófáinak számától függ.

Alapforma diagram: A B A C A ... vagy: R E1 R E2 R ...

Epizódok száma, karakter RÉs E, arányuk a zeneművészet különböző korszakaiban és fejlődési szakaszaiban változott.

Antik rondó

Kiemelt képviselők - francia barokk csembalóművészek - Chambonnières, Jacques(1601 és 1611 között – 1672); Couperin, Francois(1668 – 1733); Ramo, Jean Philippe(1683 – 1764); Daken, Louis Claude (1694 – 1772).

A műfaj jellemző vonásai - formák:

1. Több rész : 5-17 rész [Példa a maximumra

alkatrészek száma - Couperin. Passacaglia (Rondo)]

2. Kicsi alkatrészméretek(8-16 bar)

3. Refrén , általában 2 mondatos újraépítési időszak

4. Epizódok – refrén anyag fejlesztése

5. Kontraszt hiánya

Önálló színdarabként vagy egy ciklus részeként fordul elő.

Lejátszások: Couperin F. „Illatos víz”, „Aratók”, „Reeds”, „Kedves”; Daken L. „Kakukk”; Rameau J. „Pályázati panaszok”

Egy ciklus része: Bach I.S. E-dúr hegedűverseny, finálé.

Klasszikus Rondo

Jeles képviselői a nyugat-európai klasszikusok - J. Haydn; W. Mozart, L. Beethoven.

A „sturm und drang” stílus után a F.E. Bach rondóformája az esztétikai szabályozás időszakába lépett. Az architektonika magas tökéletességét sikerült elérni, amely magában foglalja a kidolgozottságot, a kontrasztok mélységét, valamint a sokszínűség és az egység egyensúlyát.

Alkalmazási terület: néha önálló „Rondo” színdarabok; gyakrabban - hangszeres ciklusok fináléi (Haydn, Beethoven) és lassú tételei (Mozart): szonáták, kamaraegyüttesek, versenyművek, szimfóniák.

Jellemvonások:

1. Elérhetőség 5 alkatrészek

2. A szakaszok méretének növelése: refrén – egyszerű 2-3 részes forma

3. Epizódok – formailag és tematikailag független szakaszok

4. Contras t a refrén és az epizódok között – tonális, tematikus, texturált, dinamikus stb.

5. A bevezetés szükségessége kötegek refrén és epizódok között

6. Elérhetőség kódokat (kontrasztot hoz az esztétikai egységbe)

Posztklasszikus rondó (XIX – XX. század) – a rondó forma fejlődésének új szakasza.

R. Schumann munkáiban: „Arabeszkek”, „Bécsi karnevál”, „Novelettek” rondó-elvre épülnek. A karnevál kedvenc témája: villogó képek, maszkok, arcok, jelmezek, hangulatok, táncok.

"Rondo - lakosztály"(egy összetett 3 részes forma alapján két trióval).

Schumann R. „arabeszkek”:

A B St. A C A + kód

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

"Még Rondo": a refrén nem az első, hanem a második helyen áll:

Schumann R. „Blumenstück” (9 rész):

A R B R CD R1 C R+ kód

Chopin F. Mazurka op 30 2. szám (4 tétel): A B C B

A különböző „kórusok” egy „kórussal” végződnek.

Chopin F. keringő cisz-moll: A + B C + B A + B

Rondo orosz zeneszerzők műveiben

Különféle típusú rondók találhatók a vokális zenében: románcok, operajelenetek, áriák, szóló- és együttes számok.

Dalszöveg– „Antonida rondója” az op. „Ivan Susanin”, M. Glinka

A Rondo Antonida az ária második része, amely a lassú cavatina után szólal meg. A szöveg és a zene a fényes várakozás hangulatát közvetíti, az epizódok itt folyamatos dallamfejlődésre épülnek, az egész ária összetett 2 szólamú: az 1. rész cavatina, a 2. rész rondó.

Rondo minta: A B A C A

Hangterv: f Es-c f Des-f f

Az epizódokkal azonos befejezés technikája megtalálható Figaro „The Frisky Boy” című áriájában, amely rondó formájában íródott (Mozart „Figaro házassága” című operája). Az epizódok a „Mondj búcsút a csipkétől” szavakkal zárulnak, ami ismétlődést von maga után a zenében.

Epikus– Bevezetés az op. „Ruslan és Ljudmila”, M. Glinka

Állampolgárság(álfolklór) – „Jaroszlavna siralma” az op. „Igor herceg”, A. Borodin

"Egyszerű Rondo" A. Borodin románcaiban: „Az alvó hercegnő”, „Arrogancia”; Dargomyzhsky: „Éjszakai Zephyr”, „Esküvő”.

A romantikában Dargomyzhsky "Éjszakai Zephyr"― az ötrészes rondó formáját (A B A C A) nemcsak a refrén és az epizódok, hanem maguk az epizódok összehasonlításakor is a kontraszt fényessége különbözteti meg (Kolovsky tankönyve, 194–196. o.).

"Bonyolult Rondo"- a rondószerkezet működési szintjének növelése.

Glinka M. „Rondo Farlafa” op. "Ruslan és Ludmila". A rondo alak értelmezésének két változata létezik.

Az 1. verzió a V.N. Kholopova („Zeneművek formái” tankönyv, 2001. 111-112. o.): refrén - egyszerű 3 részes forma, 2 epizód (hasonló). Öt nagy rész és váltakozó kis képződmények alakulnak ki 2 szintes rondó:

I. szint: a b a Val vel a b a c 1 a b a

II. szint: b c b c 1b

A rondó forma 2. változatát Kolovsky tankönyve tartalmazza (190–191. oldal). Sémája a következő szövegsorozaton alapul:

A B A C A D B A Kód

Zárja be Ljudmila, zárja be Ruslan, zárja be a gondokat Ljudmila, zárja be

hiába egy óra ez egy óra felejtsd el, hogy egy óra vagy hiába ez egy óra

Hasonlítsa össze Farlaf rondóforma értelmezésének mindkét változatát.

Borodin A. „Jaroszlavna siralma” op. „Igor herceg”: refrén – egyszerű 3 részes forma, 2 epizód, 3 szintes rondó.

Az 1. szint 5 nagy formációból (részből) áll, háromrészes refrénnel;

2. szint – kis szakaszok váltakozása és tónusának összehasonlítása magának a kiáltás refrénjével (A);

A 3. szint a gusel szerepjátékot alkotja:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

ork. ork. ork.

"Rondo variáció"- a fejlesztés variációs elve alapján. Példa : „Finn ballada” az op. „Ruslan és Ljudmila”, M. Glinka: 7 rész – 4 refrén, 3 epizód, amelyek különböző módon fejlesztik a refrén témáját.

Minden előadás refrén – bővítési, csökkentési és újraharmonizációs lehetőségek:

A– egyszerű 3 részes forma a repriz reharmonizálásával („Elszaladt a fél év”);

A1– „A lelkes vágyak teljesültek” - dupla 3 részes forma a repriz újraharmonizálásával;

A2– „A remény álmaiban” - a kifejtés szintézise egy közép (16 kötet) és egy ismétlés (8 kötet);

A3– Az „All the Witchcraft” egy 8 ütemből álló periódus, amit egy nagy coda követ (44 ütem).

Epizódok :

BAN BEN– „Bátraknak hívtam”, a refrén gördülékeny kidolgozása (12 kötet);

VAL VEL– „By my gray beard” egy refrén fantáziafejlesztése többszörös enharmonikus modulációval (44 kötet);

D- „Ah, Knight”, egy rövid epizód az orgonaállomáson (14 kötet).

Rimszkij-Korszakovban és Csajkovszkijban - operajelenetekben, amikor új szereplők (epizódok) jelennek meg.

Muszorgszkij M. „Képek egy kiállításon” - rondó szvit.

Glinka M. „Waltz-Fantasy” - 9 részes rondó szvit.

század Rondója

A zene neoklasszikus (neobarokk) irányzataihoz kapcsolódik.

Ravel M. A „Pavane” a francia csembalóművészek rondója.

Prokofjev S. Rondo – az „új egyszerűség” eszménye: március op. "Három narancs szerelme"

Romantikus „Csevegő” (Kolovsky tanulmánya, 192–193. o.).

Rendszer: A B A1 C A2 D A3 F A

Hangszínterv: G G As E C As As E G

„Rómeó és Júlia” balett: „Menuett”, „Gavotte”, „A lovagok tánca”, „Júlia, a lány”.

Opera „Háború és béke”: N. Rostova és A. Bolkonsky keringője.

A „mikrorondó” fogalma = a téma felépítése;

„makró – rondo” = ciklusszerkezet

Ronda formák

Chopin F. Mazurka op. 6 1. sz.: sl. 3 részes forma rondó jellemzőkkel

Mendelssohn F. „Songs without Words”, 14. szám: dupla 3 részes, közel a rondóhoz

Chopin F. Nocturne Des-dur= dupla 3 részes rondó jellemzőkkel

Chopin F. keringő As-dur op. 42: Rondo szvit

Kiegészítés

Különbségek RONDÓ tól től Összetett 3 részes forma

A B A C A A b A C a

1. Epizódok és refrén 1. Közép (C) – szemantikai

méretarányban egyenlő az űrlap középpontjával, maximum

ellentétben vele

környező részek

2. Coda – utolsó refrén, 2. Reprise (gyakran lerövidítve)

az eredményforma egyik szakasza, a fejlesztés eredménye

3. Refrén – mindig 3. Kezdeti konstrukció lehet

monoton legyen moduláló

4. jelek nem jellemzőek 4. ismétlések, összefoglalás jellemző

ismétlések da capo

2. osztályos zeneóra módszertani fejlesztése a témában:

– A rondo, mint a zenei munka egyik formája.

MAOU "Líceum No. 56" Novouralsk

Szlavgorodszkaja Okszana Jurjevna

Az óra témája: "A rondo, mint a zenei munka egyik formája"

Az óra típusa : új ismeretek felfedezése.

Az óra célja : feltételek megteremtése a hallgatók számára, hogy elképzeléseket alkossanak a Rondo zenei forma sajátosságairól.

Lecke forma : y kőzetkutatás.

Tervezett eredmények: A hallgatók megismerik a „Rondo” zenei forma létezését, rendszerezik ismereteiket a témában, bővítik ismereteiket a zenei alkotások formáinak sokféleségéről, képesek lesznek alkalmazni az órán megszerzett ismereteket.

Feladatok:

Szabályozó

- magyarázza el a Rondo kifejezés eredetét;

Határozza meg a Rondo forma jellemző tulajdonságait;

Szervezze meg tevékenységeit.

Kognitív

Fejleszteni készség hasonlítsa össze a zeneművek különböző formáit;

Válaszokat megfogalmazni kérdésekre, elemezni és következtetéseket levonni;

Fejleszti a tanulók kreatív képességeit;

Személyes kommunikáció

A hallgatók érdeklődésének elmélyítése a zeneművek keletkezésének története iránt;

Érzelmi attitűd kialakítása a tanulókban a zeneművek iránt;

Fedezze fel a zene hatását az emberi állapotra;

Értékelje a teljesítmény eredményeit.

Az alkalmazott oktatási módszerek:

PDL oktatási módszerek – párbeszédek vezetése és ösztönzése;

Kutatás;

A művészi és kreatív modellezés módszere;

Vizuális;

Verbális és gyakorlatias.

A képzés szervezési formái:

Egyedi;

Csoport;

Elülső.

Az órák alatt

én színpad. Idő szervezése. Motiváció a tanulási tevékenységekhez.

A tanító énekelve köszönti a tanulókat, a gyerekek is énekléssel válaszolnak.

A tanulókat megkérjük, hogy a Luscher-módszerrel határozzák meg, milyen hangulatban érkeztek erre a leckére úgy, hogy kiválasztanak egyet a színes kártyák közül, amelynek színe a legjobban tetszik. Magyarázza meg választásukat. A kiválasztott színkártyák alapján a tanár következtetést von le a gyerekek hangulatáról, röviden kommentálva a helyzetet.

Tanár: Szerinted a zene befolyásolhatja az ember hangulatát? Szeretnéd még ma megnézni? Akkor próbáljuk ki!

Tanár : Mondd, milyen témán dolgozunk?

Diákok: A zeneművek formái.

Tanár : Milyen zenei formákkal találkoztunk már?

Diákok : Egyrészes forma, kétrészes forma

Tanár : Szerinted vannak más zenei formák? Melyik?

Tanár : Ellenőrizzük a feltételezéseidet, igazak-e vagy sem, és talán ma teszünk egy zenei felfedezést.

Ehhez pedig a lehető legtöbb információt kell összegyűjtenünk.

II színpad. Az ismeretek frissítése. Tanulmány.

Tanár: Az első információkat az új zenei formánkról az általad jól ismert dalokból gyűjtheted össze: „Második osztályosok vagyunk”, „Fiúk vagyunk”, „Lányok vagyunk”.

Most a következő sorrendben hajtjuk végre az énekeket:

Második osztályosok vagyunk

Fiúk vagyunk

Második osztályosok vagyunk

Lányok vagyunk

Második osztályosok vagyunk.

Tanár : És most sematikusan kell ábrázolnunk ezen énekek alakját. Az íróasztalokon található szimbólumok segítenek ebben. De először azt javaslom, hogy számolja meg, hány karaktere van?

Diákok: 4

Tanár : Most énekeljünk újra, és számoljuk meg, hány versszakunk van.

Diákok : 5

Tanár : Srácok, meg vagyok győződve arról, hogy az asztalotokon lévő szimbólumok száma elég. Próbáld úgy rendezni őket, ahogyan az énekek megszólaltak. (csoportmunka)).

(A kört megszerző tanulót a táblához hívják, és megkérik, hogy magyarázza el tetteit).

Tanár : A zene körben történő mozgását RONDO-nak hívják, ami oroszra fordítva azt jelenti: „KÖR”.

Tanár: A Rondo űrlapról a következő információkat kapja, ha elemzi az Önnek javasolt sémát. Ehhez pedig 2 kérdésre kell válaszolnia:

Vannak visszatérő részei ennek az űrlapnak? Melyik?

A folyamatosan ismétlődő részt REFRAIN-nak hívják – ez egy ismétlődő rész.

Vannak ezen az űrlapon változó részek? Melyik?

Ezeket a részeket EPISZÓDOKNAK hívják. Lehet, hogy más a számuk, de van 2 epizódunk. (az epizódok karakterenkénti elemzése).

Tanár : Srácok, mit gondoltok, megválaszoltuk a lecke kérdését a zene új formáiról vagy sem?

Diákok : Igen, megismertünk egy új zenei formát.

Tanár: Tetszett az új "RONDO" zenei forma?

Szeretnél más, szintén Rondo formában írt művekkel is megismerkedni?

Diákok : Igen.

III színpad. Alkalmazás .

Tanár: Örömmel jelenthetem be, hogy D. Kabalevszkij „Miért építettek nekünk házat?” című, jól ismert dala. „Rondo” alakban írva. (Éneklés).

Tanár: Gyerekek, elemezzék ennek a dalnak a szövegét. Figyeld az utolsó refrént, nem készült el és nem énekelték el, mit gondolsz, miért?

Tanár : Rondo formában a zene körben szól. És az utolsó sor mintha megtörné a körünket. Ez a dal befejezéséhez történik. Az utolsó rész neve CODA.

Tanár: Wolfgang Amadeus Mozart zeneszerző bemutatása a gyerekeknek, ill

A „2. szonáta” 3. tétele, amelyet „török ​​menetnek” is neveznek. Hívja fel a gyerekek figyelmét ennek a műnek a formájára. (Meghallgatás).

Tanár: - Tetszett ez a munka? Hogyan?

Milyen formában van megírva ez a menet? (gyerekek válaszai)

Ki tudja közületek énekelni a Refrain dallamát? Mi a helyzet az epizódokkal?

Ennek a zenének egy másik neve is van - „Rondo török ​​stílusban”. Ismételt meghallgatás zenekari előadásban).

Tanár: Lehetséges-e a Rondo alak használata az irodalomban? Ellenőrizzük?

(A gyerekek megnézik A. S. Puskin „A halász és a hal meséje” című illusztrációs kártyákat, és megpróbálják meghatározni a mese formáját).

Tanár : Srácok, mit gondoltok, ezek mind zenei formák? (Nem).

Tehát a következő leckékben ki kell derítenünk, hogy a zeneművek milyen más formái léteznek.

IV színpad. Visszaverődés.

Tanár : - Milyen felfedezést tettél ma?

Tetszett az új zenei forma?

Mi tetszett a legjobban az órán?

Azt javaslom, hogy az óra végén ismét válasszon egy hangulatához illő színkártyát, és magyarázza el a választását. A zene valóban befolyásolta a hangulatodat?

Mindig szabadon énekelünk veled

Ma megnyílt a "RONDO" forma.

Pontosan tudjuk, mit jelent a „KÖR”.

És találkozunk ezzel a körrel magunk körül.

RONDO-t darabokra törtük

És új ismeretekkel megvilágítva!!!

Itt az elején mindenki tudni fogja

A RONDO része egy EPISZÓD!

Megismételjük a kórust, a csere elfogadhatatlan,

Hiszen ennek a résznek a neve – REFRAIN!

Ódaponttal végződik,

És mi, srácok, azt mondjuk – CODA!

Tapsoljunk a sokat tanultakért!

És akik velünk voltak, nem unatkoztak!!!

V színpad. Házi feladat.

1. Írjon esszét a „Rondo” témában,

2. Keressen példákat a „Rondo” űrlapra.

Bevezetés

1) A tanulmány célja V.A. A-Dur szonátája III. tételének formája meghatározása. Mozart.

Feladat – Logikusan elemezze a munkát, tanulmányozza és határozza meg a munka formáját.

A kutatási módszer a kottaírással végzett munka, az elméleti tudományos irodalom tanulmányozása.

Az alak meghatározása és jellemzői

A rondo alapelve. A „rondo” (kör) nevet olyan formák kapják, ahol a fő téma ismételt bemutatása epizódokkal váltakozik. Ellentétben a két-, három-, három-ötrészes formákkal, egy rondó esetében nem a részek összszáma és nem is a belső szerkezete a meghatározó. Ez a jel az alkatrészek elrendezésében, meghatározott sorrendjében rejlik. A rondo elvet legrövidebben a következőképpen jellemezhetjük: a különböző váltakozása a változatlannal. Ebből következik, hogy a témák között elhelyezkedő részeknek minden alkalommal másnak kell lenniük. Ebből az is következik, hogy a rondó normatív formájában kettős kontrasztot tartalmaz:

· téma és epizód

· epizódok egymás között.

A különböző és változatlan fogalmakat a művek általános jellegétől és stílusjegyeitől függően rugalmasan kell értelmezni. Amit bizonyos esetekben „másnak” kell tekinteni, máskor annak a funkcióját tölti be, ami alapvetően változatlan, de többé-kevésbé módosult.

Más reprízformákhoz hasonlóan a rondó is az alakformálás két elvének – az ismétlésnek és a kontrasztnak – kölcsönhatása révén jön létre. De ezekkel a formákkal ellentétben itt mindkét elv ismételten működik. Ezért az általános elvek szempontjából a rondót kontrasztok sorozataként kell meghatározni, amelyeket minden alkalommal ismétlés zár le, vagy fordítva, a megbomlott egyensúly ismételt helyreállításaként. Itt merül fel annak a lehetősége, hogy a rondót olyan formaként határozzuk meg, amelyben a fő téma legalább háromszor előfordul.

Az alapelvébe ágyazott forma jelentése kettős. Ez egyrészt a fő gondolat – a „refrén” – kitartó megerősítésében, másrészt a sokszínűség következetes bevezetésében áll. A másodlagos részek változtathatósága indítja el a fő téma stabilitását; ugyanakkor az epizódok egymásutánisága különösen kedvező benyomást kelt ugyanazon téma ismétlődéseinek hátterében. A forma tehát művészileg kétarcú, különleges esztétikai értéke pedig az ellentétes, de egymást kiegészítő minőségek összeolvadásában rejlik.

A rondóforma kétarcúsága procedurális szempontból is leírható: a rondóban két erő hat, amelyek közül az egyik bármely nem egybeeső irányban eltávolít bennünket a középpontból; egy másik erő arra törekszik, hogy visszatérjen a változatlan középpontba. Így harc folyik a centrifugális tendenciák és a centripetális tendenciák között, egyik vagy másik felváltva diadalmaskodva.

Rondo refrén. A refrén külön figyelmet érdemel. Egységet hozva a formába, a refrén Aszafjev szerint „mnemonikus mérföldkő”, amely a hallgatót a sokféleség között orientálja. Ez a meghatározás nemcsak a refrén konstruktív, hanem kommunikatív szerepét is hangsúlyozza. Ott a szerző a refrénben rejlő ellentétes funkciókra mutat rá - az identitás elve nemcsak egyesítő, hanem irányító szerepet is játszik. "Ő egyszerre inger és fék, és kiindulópont és cél a mozgásban." A fenti megfogalmazás az Aszafjev által kialakított dialektikus minta egyik szembetűnő megnyilvánulása - a kezdeti impulzus és a lezárás kölcsönös átalakulása. Ezt a gondolatot továbbfejlesztve érdemes megjegyezni a rondó fő témájában rejlő egyedi polifunkcionalizmust: a refrén egy kivételes esetet képvisel, amikor egy zenei gondolat felváltva kap kezdeti, köztes és záró funkciót. A pozíciók és szerepek e sokféleségét tükröznie kell a refrén összeállításánál. Így rendelkeznie kell a „kezdeményezés” (a bevezetés bizonyossága, világosan meghatározott intonációk) és egyben a befejezettség (jó ütemű befejezés, a stabilitás általános dominanciája, a metrikus teljesség) jegyeivel. Azonban sem az egyiket, sem a másikat nem szabad túlhangsúlyozni. Ellenkező esetben a refrén "egyoldalú" lesz, ami megnehezíti akár az epizód megjelenését, akár a későbbi refrénbevezetéseket. A polifunkcionalizmust a zeneszerző kisebb vagy nagyobb mértékben is figyelembe veheti.

A Rondo forma evolúciója

A Rondo fejlődésének három időszaka van:

Ø Ősi (páros) rondó;

Ø A klasszikus korszak Rondója:

1) Kis rondó (egy- és dupla sötét).

2) Grand rondo (normál rondó melléktémák ismétlésével, szabálytalan rondó, szonátaforma epizóddal fejlesztés helyett.

Ø Posztklasszikus rondó.

Történelmileg az összes rondótípus követte egymást, két irányban változtatva:

1. A refrén és az epizódok figuratív-tematikus kapcsolata;

2. Strukturális és mennyiségi.

Ezért logikusabb (a 3 rondótípus mindegyikének történeti kereteinek felvázolása után) összehasonlító leírást adni a fent jelzett irányok alapján. Így határozzák meg a rondó „minőségi” szintjét:

· Tematikus hasonlóság vagy kontraszt a refrén és az epizódok között. A zenei gondolkodás a versrondó anyagának monotóniájából és figurális homogenitásából fejlődött ki a klasszikus rondó szakaszainak kontrasztos, árnyékoló és egymást kiegészítő kapcsolatain, valamint a posztklasszikus epizódok ellentétének autonómiáján, sőt elhomályosító refrénjén keresztül. rondó. Mint kiderült, a francia és német csembalóművészek refrénjének tekintélye az egyszerű periodikus, változatlan ismétlésen alapult. A bécsi klasszikusok úgy erősítették a refrén jelentését, hogy viszonyát különböző epizódokkal szembeállították. A romantikusok és a későbbi zeneszerzők azonban a refrént egy képgaléria forrásaként és az egész kompozíció összekötő elemeként kezelték, így lehetővé tették a refrén változtatását.

· Tonális terv és az epizód „csomópontjai” a refrénnel. Ugyanakkor a klasszikusoknak sikerült bevezetniük a belső mozgást és a dinamikus folyamatot (néha szerényen, de Beethovennél ez nagyon hangsúlyos). A 19. és 20. század romantikusai és más zeneszerzői is ezt használták kompozícióikban, és bizonyos tekintetben tovább mentek. Ennek eredményeként kódra volt szükség.

Mit jelent a „mennyiségi” szint:

rondót létrehozni. 3. Tanulmányozza Haydn harmonikus nyelvét, és mutassa be a Haydn „Magyar Rondó” című művében rejlő egyéni harmonikus fordulatok modelljét. 1. A bécsi klasszicizmus harmóniájának tanulmányozásával foglalkozó főbb források áttekintése A 18. század vége - a 19. század eleje, a bécsi klasszicizmus időszaka - a dúr-moll rendszer virágkora, és így a harmónia, mint egy hatékony szervező tényező. Ez a rendszer...

A zenei formációról szóló zenei tezaurusz kialakítását, asszimilációját és bővítését célzó elméleti koncepciók és nem kellően kidolgozott módszerek. A munka célja, hogy átgondolja a tezaurusz zenei formákkal való elsajátításának pedagógiai alapjait a középiskolai zeneórákon Tárgy - a tezaurusz zenei formák szerinti elsajátításának folyamata Tantárgy - pedagógiai feltételek...

A mű a hallgatók előtt, a szintetizátor mellett szólal meg; Az előre felvett zene és az élő előadók kombinációi szintén népszerűek), és nem alkalmasak a zeneelemzés hagyományos módszereire. A népzene módozatai Mint emlékszünk, a „módot” általában „hangok közötti kapcsolatrendszernek” nevezik. Vagyis a temperált oktáv mind a 12 hangja között egy adott zenei kompozícióhoz...

Az expresszivitás megteremtésére kevesebb lehetőség kínálkozik, mint a lexikálisnál, ami a tartalom kifejezésének morfológiai módozatainak csekély változatosságából fakad. Ez a szint azonban a komplex nyelvi elemzés szempontjából is érdekes. Ezen a szinten megvizsgáljuk az egyes beszédrészek és szóformák kifejező és stilisztikai lehetőségeit S. A. Yesenin „Perzsa motívumok” ciklusában. Mivel mi...

L. Beethoven „Rage over a Lost Penny”, „Turkish Rondo” W. A. ​​Mozart, „Bevezetés és Rondo Capriccioso” Saint-Saënstől... Ezeket a nagyon eltérő műveket egyesíti, hogy a ugyanaz a zenei forma. Sok híres zeneszerző használta munkáiban. De mi is az a rondó, és hogyan lehet megkülönböztetni a zeneművészet más formáitól? Kezdjük ennek a fogalomnak a meghatározásával, és értsük meg a bonyolultságát.

Költői művészet

A félreértések elkerülése érdekében emlékezni kell arra, hogy ez a kifejezés egyidejűleg két területre vonatkozik - az irodalomra és a zenére. És ez teljesen nem meglepő. Ha költészetről beszélünk, akkor a rondo az egyik költői forma.

Különleges összetételű, 15 sorból áll, a kilencedik és a tizenötödik sor az első kezdő szavait jelenti. Ez a forma Franciaországból származik a 14. században, és aktívan használták a 18. és a 20. század eleji orosz költészetben.

Rondo forma a zenében

Most továbbléphetünk a rondó közvetlen zenei leírására. Először Franciaországban jelent meg a középkorban. A forma neve a rondeau - „kör” szóból ered. Ezt hívták körtánc daloknak. Előadásuk során az énekesek előadták műtöredékeiket, a kórus pedig megismételte a refrént, melyben a szöveg és a dallam is változatlan maradt. Ezek a dalok bizonyultak a rondo zenei forma prototípusának.

Ez egy sajátos módja a műalkotásnak, amelyben a fő téma - általában refrénnek nevezett - folyamatosan (legalább háromszor) ismétlődik, felváltva más zenei epizódokkal. Ha az A refrént és más töredékeket más betűkkel jelöljük, akkor a munka egyszerűsített diagramja így fog kinézni: AB-AC-AD és így tovább. A rondó azonban nem lehet túl hosszú. Általában öt-kilenc részből áll. Érdekes módon a leghosszabb rondó 17 töredéket tartalmazott. Ez egy passacaglia, François Couperin francia csembalóművésztől. Egyébként ez a bizonyos lett a ma népszerű elektronikus zene ősatyja. Sok közös vonása van a hip-hoppal is, ahol más töredékeket szokás rárakni a refrénre. Az egyetlen különbség az, hogy a fő motívum folyamatosan játszik, és nem váltakozik a mű többi szegmensével.

Fajták

Most, hogy meghatározta, mi a rondó a zenében, figyelhet annak különféle változataira. Ha a témák számáról és szerkezetéről beszélünk, akkor a következő típusokat különböztetjük meg. Mindenekelőtt a kis rondó, a nagy, valamint a szonáta típus, amely azért nevezték el, mert a szonáta néhány jellemzőjét megjeleníti.

A különféle kompozíciós lehetőségek lehetővé teszik, hogy ezt a formát széles körben használják a zenében. Történelmileg különbséget tesznek az ősi rondó, a klasszikus, kevesebb, kontrasztosabb és nagyobb szakaszokkal rendelkező és a posztklasszikus között. Érdekes lesz nyomon követni, hogyan alakult át ez a zenei forma fejlődése során.

A forma kialakulásának története

Az évszázadok során a rondó zenei formája jelentősen megváltozott az eredeti népi változathoz képest. A dal- és táncművészetből fokozatosan átkerül az instrumentális szférába. A Rondót a 17. században és a 18. század elején Franciaországban dolgozó kiemelkedő csembaló-zeneszerzők használják munkájukban: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Ebben az időben az uralkodó művészeti stílus a rokokó volt, a zenét nagy kecsesség, kifinomultság és díszítésbőség jellemezte. És Rondo sem kivétel. De ennek a stílusnak a zenéjének túlzott külső kecsessége és könnyedsége ellenére mindig van benne mély belső töltelék és tartalom.

A bécsi klasszikusok hatása

Ezt követően ennek az iránynak a zenei formája jelentősen megváltozik. Ennek oka a művészet stílusának globális változása, az ember új világszemléletével, amely nem befolyásolta a költők, művészek és természetesen a zeneszerzők munkásságának természetét. Érdemes odafigyelni a rondóforma fejlődésének sajátosságaira a bécsi klasszikusok zenéjében. Az elsők között J. Haydn használta. Ez a zenei forma ekkor kapott klasszikus vonásokat. És W. A. ​​Mozart munkájában eléri legmagasabb csúcsát. Ha erről beszélünk, nem szabad megemlíteni híres „török ​​rondóját”.

Írás közben hagyományos török ​​zenekari katonazenét hangszereltem zongorajátékra. Kecses, vidám, élénk, sokak által nagyon ismert és szeretett. Egy másik híres zeneszerző, aki ezt a zenei formát használta, L. Beethoven volt. Munkáiban a rondónak már nagy mélysége, férfiassága és léptéke van. Ő volt az, aki vegyes zenei formákat kezdett használni. Egy szonáta rondóról beszélünk. Humoros és játékos „Rage over a Lost Penny”, amely szintén ebben a formában íródott, széles körben ismert.

orosz képviselők

Az orosz művészetben ennek az iránynak a zenei formáját számos híres zeneszerző is használta. Kifejező képességei segítségével kitágították a közös zenei műfajok határait. Például A. P. Borodin „Az alvó hercegnő” című románcában a rondóra jellemző refrén megismétlése miatt a hősnő ellenállhatatlan, nyugtalan alvásának benyomása keletkezik. Az epizódok követik egymást, ellentétben a főtéma állandó és kimért lassúságával.

A rondó formát a szovjet kor zenéjében is használták. Ennek több megnyilvánulása volt. Többnyire a mű ronda alakú szerkezetének elemeit használták fel. Például S. S. Prokofjev „Szemjon Kotko” című operájában, amelyet V. P. Katajev „A dolgozó nép fia vagyok” című története alapján írt. A zeneszerző a rondókompozíció alapelveit követve itt csodálatos művészi kifejezőkészségre tesz szert: ennek a formának az ismétlődése, a különböző dolgokat egyesítő és összekapcsoló képessége az összes szereplő érzelmi közösségének közvetítésére szolgál.

A forma jövője

Most, hogy többet tudunk a rondóról, megpróbálhatunk következtetéseket és feltételezéseket levonni. Amint látjuk, ennek a formának a kifejezőképessége lehetővé teszi, hogy különböző műfajokban is felhasználható legyen, elképesztően átalakítva és kiegészítve azokat. És valószínűleg a modern művészetben, sőt a jövő zenéjében is lesz hely ennek. Ami figyelemre méltó, hogy a rondo nem sokkal ezelőtt debütált a moziban. Ez a kifejezés írja le legtömörebben a „Kezdet” című film cselekményét.

Hiszen a rondo az állandónak a változtathatóval, az ideiglenesnek a megingathatatlannal, a viharosnak a mérttel kombinációja, és mindazonáltal örök visszatérés az alaphoz. És ebben rokon életünkkel, sőt magával a természettel állandó ciklikusságával.

rondó; néha a verses rondó formát a francia hagyomány szerint „rondónak” is nevezik, az utolsó szótag hangsúlyozásával).

A kuplérondó a francia csembalóművészek egyik kedvenc formája volt - J. Chambonnière, F. Couperin, J-F. Ramo és mások. Ezek többsége programjáték, általában miniatűr, nagyon eltérő jellegű. Ezek a zeneszerzők is írtak táncokat ebben a formában. A rondo ritka a német barokkban. Néha hangversenyek fináléjában használják (J. S. Bach. E-dúr hegedűverseny, 3. tétel). A szvitekben ez gyakran a francia stílus (ilyen vagy olyan mértékben) vagy francia eredetű táncok utánzata (J. S. Bach. Paspier az angol szvit e-mollból).

Az űrlap időtartama változó. A norma 5 vagy 7 rész. Minimum - 3 rész (F. Couperin. „Le Dodo, ou L’Amour au berceau” és „Les Barricades Mystérieuses”). A maximális ismert alkatrészszám (elvileg egy rondónál) 17 (F. Couperin Passacaglia).

A refrén a vezető (a teljes műben szinte mindig egyedüli) témát fogalmazza meg, domináns szerepe erőteljesen kifejeződik. Általában tömören, homofon textúrával írják, és daljellegű. A legtöbb esetben másodfokú (J. S. Bachnál is), és pont alakú.

A későbbi refrének mindig a fő kulcsban vannak. Alig változik, az egyetlen normatív változás az ismétlés megtagadása (ha a refrén első előadásában volt). A refrén variációja rendkívül ritka.

A versek szinte soha nem tartalmaznak új anyagot, továbbfejlesztik a refrén témáját, kiemelve annak stabilitását. A legtöbb esetben két irányzat valamelyike ​​játszódik le: a versszakok apró eltérései egymáshoz képest vagy a versszakok célirányos fejlesztése, a mozgás felhalmozódása a textúrában.

Vintage koncert forma

Ez a forma nem tartozik a rondo formák közé, bár ugyanazon az elven alapul. Alapvetően abban különbözik a rondótól, hogy az első téma (itt a ritornello) ismétlődő visszatérései során igen nagy léptékű változtatásokat hajt végre: mindegyik (a végső kivételével) transzponált, sokszor rövidített formában előadva. Ugyanakkor egy rondóra nem jellemző fejlődési dinamika érhető el, olykor akár a klasszikusok szonátaformájának dinamikáját is felülmúlva.

Rondo C. F. E. Bach műveiben

Az elmondottak szemléltetésére C. F. E. Bach C. F. E. B-dúr Rondo-diagramja a clavierre. Az első sor a szakasz típusa (P - refrén, EP - epizód), a második - az ütemek száma, a harmadik - a szakasz helyi formája, a negyedik - a szakasz tonalitása, az ötödik - az analógia a mű szonátaforma szakaszaiból (GP - főrész, PP - mellékrész):

R

EP 1

R

EP²

R

EP³

R

EP 4

R

EP 5 (EP²)

R

EP 6

R

P 1

EP 7 (EP 3, 4)

R

8+4+8

12

8

11

8

8+8

4+8

11

8

8

4+4

8+25

8

23

8+16+14+19

15

3 tk.

időszak

időszak

B

c-B

F

B-Es

Es

c

c

c-E

E

a

d

d-B

B

B

b

B

(háziorvosi)

(PP)

(PP²)

(háziorvosi)

(PP²)

Rondo a klasszikus korszakból

Ennek az űrlapnak a vázlata a következő:

A	-	mozog	-	B	-	mozog	-	A
T		→		Nem		→		T

Ezt a szerkezetet ún furcsa rondó(az elvégzett témák száma alapján, a lépések nélkül). Néha egy mű egy második témával (B) is végződhet, ezt a szerkezetet ún akár rondo:

A

-

mozog

-

B

-

mozog

-

A

-

mozog

-

B 1

T

→

Nem

→

T

→

T

Az űrlap folytatható és a fő témával zárható:

A

-

mozog

-

B

-

mozog

-

A

-

mozog

-

B 1

-

mozog

-

A

T

→

Nem

→

T

→

T

→

T

A kéttémás rondót elsősorban lírai jellegű lassú zenében (ciklusok lassú részei, noktürnek, románcok stb.) és élénk motoros zenében, gyakran műfajtáncban (ciklusok döntői, etűdök, egyéni színdarabok stb.) használják. ).

A fő (első) témát általában egyszerű formában írják le, legtöbbször egyszerű kétrészes formában. Következetesen a fő kulcsban jelenik meg, és egyértelmű ütemű.

A második téma bizonyos fokig ellentétben áll az elsővel, és önálló jelentéssel bír. Tematikailag a főből származtatható. A legtöbb esetben stabil, de instabil is lehet. A második téma gyakran egyszerű kétrészes, ritkábban korszakos formában íródott.

Néha az egyik lépés kimaradhat (általában egy vezető lépés). A lépéseknek lehet saját tematikus anyaguk, vagy fejleszthetik a témaanyagot.

A leggyakoribb típus a következő:

A

→

B

→

A

→

C

→

A

→

B

→

A

T

D

T

S

T

T

T

A tónusmegjelölések egyezményesek (epizódok esetében), bár az ábrán látható hangterv gyakoribb.

Előfordulhat, hogy ismétlés közben a refrén valamelyik passzusa kimarad (Haydn. 101. D-dúr szimfónia, 4. tétel).

Az ilyen típusú rondók felépítése eltérő, nagyobb arányú. A forma kezdeti szakaszát (ABA) másképp érzékeljük - most már egy teljes kiállítási rész. A legtöbb esetben nincs mozdulat a központi epizód (C) előtt, hogy jobban elkülönüljön az expozíciós és az ismétlési résztől. A refrén és a központi epizód közötti kontraszt nagyobb, mint a refrén és az első epizód között – a karakter gyakran változik (például mozgó táncról énekre és líraira).