Milyen típusú dalok léteztek Oroszországban. Az ókori Oroszország zenei kultúrája

"Az ókori Oroszország zenéje"- ez egy olyan előadás, amely biztos vagyok benne, hogy hasznos vizuális segédeszköz lesz a világ művészetkultúrájáról vagy történelméről szóló órán a téma tanulmányozásakor "Az ókori Oroszország művészeti kultúrája" Igyekeztem az előadást nem csak szemléltető anyaggal ellátni, hanem az egyes leírásokhoz hangos példákat is. Sajnos hangos példák csak PowerPointban hallhatók.

Az ókori Oroszország zenéje

Az előadás az orosz zeneművészet eredetéről, az ókortól a 17. századig a zene különféle típusairól és műfajairól szól, a hétköznapokon és ünnepnapokon, bánatban és örömben megszólaló hangszerekről. Bemutatás "Az ókori Oroszország zenéje", tervem szerint egyfajta mini enciklopédiává kellene válnia, amelyet kifejezetten a világművészeti kultúra órájára hoztak létre.

"A zene egy szorosan lezárt üveg varázslatos parfüm, amely mindig megőrzi saját, és csakis a saját idejének aromáját."

Anton Gopko

Az előadás három fő részből áll. Első - bemutatja az ősi orosz zeneművészet eredete, melynek gyökerei az ókorba nyúlnak vissza még az óorosz állam kialakulása előtt, a szláv törzsek kialakulása idején.

Eredet és fejlődés az ókori Oroszország zenéje a szlávok hiedelmeihez, a pogány istenségeknek és ősöknek szentelt rítusokhoz és rituálékhoz kapcsolódik. Ezeket a szertartásokat éneklés, tánc, hangszeres játék kísérte. Az oroszországi hivatásos zenészek őrültek voltak. A buffoonok igazi művészek voltak: zenészek, zsonglőrök, akrobaták, állatidomárok. Sajnos az ortodox egyház megtiltotta a búbok tevékenységét, előadásaikat ördögi játéknak nevezte, üldözésnek, sőt kivégzésnek is kitéve őket.

Második szakasz az ősi orosz hangszerekről fog beszélni: zsolozsma, sípoló, kürtök, pipák és mások. A hangszer képét tartalmazó dia tartalmaz egy hangfájlt, amely bemutatja ennek a hangszernek a hangját.

Külön szakasz egyházzenének, főbb fajtáinak és műfajainak szentelték. Vannak itt zenei példák is. Egy speciális ikon a dián egy trigger, amely "bekapcsolja" a hangot. De sajnos a trigger csak akkor működik, ha a bemutatót PowerPointban tekinti meg.

Szeretném hinni, hogy hasznos lesz a munkám, amibe beleteszem a lelkemet.

Néhány további bemutató, amelyeket a weboldalamon talál, segít az ókori orosz művészet megismerésében:

Osztály: 9

Cél: bemutatják a zenei kultúra fejlődését a pogányságtól a professzionális zene megjelenéséig.

Feladatok:

• Nevelési:
  • bemutatni az ősi orosz kultúra mintáit;
  • bemutatni a kereszténység hatását az ősi orosz zene fejlődésére;
  • megismertetni az egyházzene fejlődésével;
  • megtudja a harangozás szerepét az ókori Oroszország népének életében;
  • képet alkotni a világi professzionális zenélés kialakulásáról.
• Nevelési:
  • az ősi orosz énekek iránti érdeklődés fejlesztése;
  • a hazaszeretet és az orosz népi hazai zenei kultúra tehetségére való büszkeség érzésének kialakítása.
• Nevelési:
  • a tanulók ókori orosz zenéhez, mint történelmi dokumentumhoz való hozzáállásának nevelése;
  • az orosz népművészet fejlődésének tanulmányozása iránti vágy ápolása;
  • hozzájárulni a tanórán a sikerhelyzet megteremtéséhez, a megvalósulási lehetőséghez, a nyitáshoz minden gyermek számára;
  • harmonikusan fejlett személyiségre, lelkiségre, erkölcsösségre, a széptel való találkozás igényére nevelni;
  • elősegíti a kollektivizmus érzését, a mások véleményének tiszteletben tartását.

Az óra típusa:új anyagok tanulása.

Munkaforma: frontális, egyéni.

Felszerelés: magnó, hangfelvételek, egy folklór csoport fellépésének videofelvétele, Bemutatás az órára számítógépet és kivetítőt az előadás bemutatásához.

AZ ÓRÁK ALATT

1. Szervezési pillanat

Üdvözlet. Munkahelyi előkészítés.

2. A tudás asszimilációjának ellenőrzése:

Tanár: Egy új téma tanulmányozása közben egy kicsit megállunk az előző anyag megismétlésénél. ( 1. függelék )

Felirat:

„... becsületemre esküszöm, hogy semmiért
a világon nem szeretnék megváltozni
Szülőföld, vagy más a történelem,
kivéve őseink történetét, ahogyan azt Isten adta.

MINT. Puskin

Munka kártyákkal opciók szerint.

- Az ókori szlávok mitológiai ábrázolásai.
Mi a pogány vallás?
- Kit imádtak az ókori szlávok?
Melyik hitet nevezzük kereszténységnek?
– Emlékszel az első ember nevére Oroszországban, aki áttért a keresztény hitre?
– Hogyan kapcsolódik az első ősi orosz keresztény neve Pszkov városunk történetéhez?
- Miben különböztek a Kijevi Rusz kővallási építészetének emlékei a bizánci mintáktól? Mik voltak ezek a különbségek, miért jelentek meg?
- Nevezze meg azokat a monumentális festészet fajtáit, amelyek Bizáncból kerültek Oroszországba!
- Kit ábrázoltak a Megváltón és az Istenszülőn kívül az ókori orosz ikonfestők?

Tanár: Nehéz időket élünk. De az emberek élete, sorsa, történelme folytatódik. Büszkének kell lennünk arra, hogy ismerjük történelmét, hogy a jövőbe léphessünk. Minden ember és minden nemzet méltósággal akar élni, élvezve mások megérdemelt tiszteletét. Ez csak akkor lehetséges, ha tiszteli magát és szomszédait, ismeri a kultúráját, megérti a helyét a természet és az emberek világában. - Tehát ma tanulmányoznunk kell: az ókori Oroszország zenei kultúrájának jellemzőit, valamint a bizánci kultúra rá gyakorolt ​​hatását; a harangok szerepe az ókori orosz emberek életében; hogyan jelent meg a professzionális zeneművészet Oroszországban; milyen műfajok keletkeztek az orosz dalfolklórban.

3. Új anyag elsajátítása:

Tanár: Az ókori Oroszország zenei kultúrája eredete a távoli múltba nyúlik vissza, a pogány hagyományokhoz. Ahogy ma is mondtad, a pogány hiedelmekben régóta megőrizték a „földanya” és a tűz imádatának nyomait, valamint a vadászat fontosságáról szóló totemisztikus elképzeléseket az emberek életében. Mindezek a hiedelmek határozták meg az ősi szláv pogány rituálék természetét, vagyis a mágikus cselekvések szervezett, rendezett rendszerét, amelynek célja a környező természet befolyásolása és az ember szolgálatára kényszerítése volt. Az ókori Oroszország zenei kultúrájának általános jellegét jelentősen befolyásolta a kereszténység felvétele. Melyik évszázadban jelent meg a keresztény hit Oroszországban? Mit jelentett a keresztelés szertartása?

Tanulói válaszok:

- A 10. században, vagy inkább 988-ban került sor Oroszország megkeresztelésére. Vlagyimir herceg, Olga hercegnő unokája, nagymamája példáját követve örökre meghirdette a keresztény hitet Oroszországban azzal, hogy a kijeviek megkeresztelkedési szertartását a Dnyeper vizében végezte. Az emberek bementek a folyóba, és megtisztították testüket és lelküket a bűnöktől. Ez azt jelentette, hogy mindenki, aki ezt a szertartást végrehajtotta, ortodox lett.

Tanár: Mielőtt mindenki számára egyetlen hitet választott volna, Vlagyimir herceg nagyköveteket küldött az azonos vallású országokba. Az istentisztelet szépsége, amelyet a Bizánc államhoz tartozó Görögországban láttak, megdöbbentette őket. Ezt az örömöt az ősi krónika „Az elmúlt évek meséje” örökíti meg.

A diák felolvassa a dia szövegét:

És eljöttünk a görög földre, és elvezettünk oda, ahol Istenüket szolgálják, és nem tudtuk, hogy a mennyben vagy a földön vagyunk-e, mert nincs ilyen látvány és szépség, és nem tudjuk, hogyan beszéljünk róla. azt. Csak azt tudjuk, hogy Isten ott lakik az emberek között, és jobb a szolgálatuk, mint minden országban. Nem feledkezhetünk meg ennek szépségéről, hiszen mindenki, ha megízleli az édeset, nem veszi be a keserűt, így nem maradhatunk tovább itt a pogányságban.

Tanár: Az új hit lendületet adott az egyházi (spirituális) zene megjelenésének. Ortodox templomokat kezdtek építeni Oroszország egész területén. Minden templomban volt egy énekkar. A zenei kánont és a műfaji rendszert Bizáncból kölcsönözték. Ezentúl a zene az egyház égisze alatt fejlődik, és az istentisztelet szerves részének tekintendő. Kórusos egyházi énekeket (kontakia, stichera, kanonok) a fő egyházi ünnepeknek, a különösen tisztelt szentek életének szentelték.

Megszólal a Stikhira "orosz föld" töredéke.

Tanár: Milyen érzésekkel hallgattad ezt a dalt? Szeretnél valamilyen akciót végrehajtani ilyen zenére?

Tanulói válaszok: Nem akarok gyorsan haladni. Szeretnék ülni, gondolkodni az életen, a zene megnyugtat, enyhíti a fáradtságot, van vágy, hogy segítsek a szomszédomon, elfelejtsem a sértéseket, nehézségeket.

Tanár: A templomi ének eleinte egyszólamú, egyhangú, férfi ének volt. Ez kifejezte az egyhangúság gondolatát, a szívek és az elmék összekapcsolódását: "Hagyd, hogy nyelved énekeljen, és elméd szorgalmasan reflektáljon az ének jelentésére." Még egy fémjel Az orosz ortodox zene kíséret nélkül énekel – a capella. Felismerték, hogy az emberi hang az egyetlen hangszer, amely képes megtestesíteni az Istenről szóló szót zenei hangokban. A 14. század végén - a 16. század elején. Udvari kórus alakult a különböző városokból és régiókból toborzott legjobb énekesekből és az énekművészet ismerőiből. Ez az énekescsoport, az úgynevezett "szuverén kórushivatalnokok", a király személyében volt. A kórus énekeseit nagy gonddal válogatták ki. A kórus az istentiszteletek, a palotaünnepek és a mulatságok alkalmával énekelt. Az egyházi zenei kultúra elsajátítása során az ismeretlen himnuszírók és éneklők (a zeneszerzőket régen így nevezték) - a nép őslakosai - nem tudtak azonnal idegen nyelven „énekelni”, így az egyházi énekeket anyanyelvi orosz dallamokkal gazdagították, intonációk. A népi orosz kultúra fúziója az "idegen", bizáncival olyan jelenségben tükröződött, mint pl znamenny ének , amely elképesztő belső erővel, epikus erővel, fenséggel és szigorúsággal rendelkezik.(3.19) Kántál – vagyis kántált szó. Nagyon sok tekintetben hasonlít egy lassú és kifejező felolvasásra.

Tanár: Milyen jeleket használnak kortársaink a zene rögzítésére?

Tanulói válaszok: Megjegyzések.

Tanár: Az oroszországi ősi egyházi zene rögzítéséhez speciális jelölést használtak, amelyet ún transzparens (a szláv szóból banner - jel). A dallamot a szövegsor fölé olyan jelek segítségével rögzítették, amelyek nem a hang pontos magasságát, hanem csak a dallam irányát jelezték. Később a Znamenny jelölést nevezték el horog , az egyik fő jele nevével - horog.

A lemez hangja: „Shespsalmie” (znamenny ének).

Tanár: Hallgatáskor ügyeljen a szövegekre és a zene képi tartalmára (hívő ember érzései, Istenhez való viszony, felebaráti viszony), a dallam és a kíséret jellegére.

Tanár: A 15-16. században. a znamenny ének egyre kiterjedtebbé, fejlettebbé, díszítettebbé válik, közeledik a lírai népdalhoz. A 15. században az orosz ikonfestészet kidolgozta a Szentháromság – a hármas Isten – az Atya, a Fiú és a Szentlélek teológiai tanát. – Nézze meg az akkori leghíresebb Szentháromság-ikon reprodukcióját A. Rubljov, az orosz Radonyezsi Szent Szergiusz tanítványa. - Ebben az időszakban az egyszólamú éneklés polifonikussá válik, és így kialakul a többszólamú stílus. Sok szerzői és helyi ének jelenik meg (Szmolenszkij, Kirillovszkij, Kijev ének)

Megszólal a kijevi ének töredéke - "Csendes fény" himnusz.

Tanár: Hasonlítsa össze ennek a zenének a karakterét A. Rubljov ikonján lévő rajz karakterével. Mi a hasonlóságuk? – A 17. század második felében az orosz zenészek Nyugat-Európa zenei kultúrájával ismerkedtek. Az akkori Oroszországban „két kultúra párbeszéde” zajlik - a „régi”, amely az egyszólamú énekléshez kapcsolódik, figurális szerkezetben, közel az ősi ikonok szigorú arcához, és az „új” - többszólamú. részleges (a szóból partes – hangok) éneklés, amelyet az energia, a ragyogás, a hanggazdagság, a mozgásérzék, a fény, a hatalmas tér jellemez. Ezzel párhuzamosan kezd érvényesülni az ötsoros jelölés, bár a horgos írásmódot meglehetősen sokáig megőrizték (az óhitűek a mai napig használják). Az egyházi éneklés a professzionális írott zeneművészet egyetlen formája volt Oroszországban a kereszténység felvételétől a 17. század végéig. A spirituális vers nagyon népszerűvé válik - zsoltár vagy dallam (az orosz vagy egyházi szláv verseken is, és fordítva is), majd megjelennek a világi kórusok - történelmi, katonai, szerelmi, komikus.

Úgy hangzik, mint Kant „Örülj, orosz föld” című művének egy töredéke..

Tanár: Milyen karaktere van ennek az ütésnek? Miért?

Tanulói válaszok: Mert ez egy dicsérő vers az orosz katonák győzelmének tiszteletére.

Tanár: Az orosz egyházzene a művészetek templomi szintézisének része volt, befolyásolta az emberek érzéseit és gondolatait, valamint a templom szépségét, az ikonfestést és az istentiszteleti szertartást.

Tanár: A 11. század végén a harangozás első említése a Novgorodi Krónikában jelent meg, amely fontos döntések meghozatalára a város lakosságát a Veche-nél gyűjtötte össze, bejelentette az istentiszteletek kezdetét a templomban. A harangok akkor is megszólaltak, ha veszély, természeti katasztrófa volt. A harangok segítették az utazót, hogy rossz időben megtalálja az utat a lakáshoz. Évszázadokon át kísérték az emberek életét, hívták harcba és üdvözölték az ezredek győztes hazatérését a harctérről, kísérték az ünnepségeket. Több különböző hangú harang haranglábot alkotott, amely lehetővé tette teljes zeneművek megszólaltatását. A harangozás a Szülőföld hangja, igazi szellemi kreativitás.

A diák felolvassa Sztyepan Scsipacsov „A harangok szólnak” című versét:

Oroszországban megkondulnak a harangok.
De ez nem Isten dicsérete,
és őseink
elveszett valahol.
Kézművesek, őrzött bajok,
kőfehér templomokhoz
liliom harangok
és keményfémekhez
hozzátette a lelkük egy darabját.
És a harangok - félelmetes és dallamos -
Vagy riasztanak, aztán csengetnek.
Oroszországban megkondulnak a harangok
De ez nem Isten – a művészet dicsérete

Megszólal az „Oroszország harangozása” című felvétel töredéke.

Tanár: Széles körben kifejlesztett Kijevi Rusz és különböző fajták világi zene. A 11. században megjelent a népi hivatásos búbok - vándorszínészek és zenészek, akiket az Elmúlt évek meséje említ. Előadásaik – a krónika tanúsága szerint – vonzották az embereket. A buffoons egy joker, joker, színész, zenész és énekes, mesemondó, táncos, bűvész és akrobata vonásait egyesítette. Szellemesen játszottak el komikus jeleneteket rögtönzött előadásokon, viccelődtek, meséket meséltek. A búbok részt vettek minden népünnepélyen és ünnepségen, játszottak parasztlakodalmakon és hercegi lakomákon. Mivel a búbok gyakran kigúnyolták a szerzeteseket és a kormánytisztviselőket, kiközösítették őket, megátkozták, kiutasították őket, a hangszereket pedig démoninak nevezték, és megparancsolták, hogy „azonnal lefoglalják, majd összetörve elégetik”. A búbok eszközei sokfélék voltak: tamburák, csörgők, zsolozsmák, pipák, szippantók, pipák, tsevnitsa (Pán fuvola) stb. A tiltások és az üldöztetés ellenére mégis a búbok művészete kedvenc és izgalmas látványosság maradt. A hangszereket Oroszországban és az állam katonai ügyeiben használták. A tamburák, a dobok, a trombiták támogatták a morált a csaták során, enyhítették az érzelmi stresszt, és önbizalmat keltettek a győzelemben.

Tanár: Ki emlékszik közületek, mit jelent a „folklór” szó?

Gyerekek válaszai: A folklór „népi bölcsesség”.

Tanár: A népdal az ókori Oroszország zenei folklórművészetének legfontosabb területe volt. A hozzánk eljutott tanúvallomások elterjedésének kivételes szélességéről és arról a szeretetről árulkodnak, amelyet a lakosság minden rétegében élvezett, az egyszerű paraszttól a hercegi osztagig.

Videóklip megtekintése folklórcsoport közreműködésével.

Tanár: Miért volt a régi időkben nagy szeretet vagy, ahogy ma mondanák, népszerűség a népdal?

(A diák válaszol.)

Tanár: Az orosz folklór műfaji rendszere a következő fő típusokat tartalmazza:

CIPPHROGRAM
(rendezd át a szótagokat és szerezz új szavakat).

STUSH
BEL

Tanár: Miről mesélt a népdal, az ókori rusz életének mely pillanatait kísérte végig? (A diák válaszol.)

Tanár: Az ókori Oroszország hangszeres zenéje összehasonlíthatatlanul kisebb helyet foglal el, mint az énekes zene: a templomban a hangszerek használatának egyházi tilalma nyilvánvalóan hatással volt a folklórra. De a 18. században kapcsolatokat a népzene változik. A világi művészet fejlődésnek indul, és a folklór fokozatosan belép az orosz zenébe és irodalomba.

Tanár: Ma a leckén megnyitottuk az ókori Oroszország kultúrájának újabb oldalát. Régi orosz zenei művészet korának nagyszerű alkotása. Egyedülálló, akár az a korszak, amely ezt szülte. A modern ember kultúrájába pedig egyedülálló lépésként lép be népünk művészi fejlődésében, és történelmi dokumentum.
– Miért kell a 21. század emberének tudnia, honnan származunk, mit csináltak őseink, milyen zenét hallgattak és adtak elő?

Következtetés:

Tanulói válaszok: Ha valaki nem ismeri az ősi kultúrát - hitet, szokásokat, hagyományokat, vokális és hangszeres zenét, akkor nincs joga kulturált embernek tekinteni.).
- Az ősei vívmányainak megismerése segít abban, hogy ne „ivánokká váljanak, akik nem emlékeznek a rokonságra”, hanem olyan egyénekké, akik tudatában vannak annak, hogy részt vesznek bennszülött népük – és ezzel együtt az egész emberiség – ezeréves gazdag történelmében. - segít befogadni a népi kultúra középpontjában álló magas etikai, erkölcsi törvényeket, megtanít szeretni és értékelni a szellemi gazdagságot, az intelligenciát, a tehetséget és a népi bölcsességet.

4. Általánosítás

Új anyag összevonása.

– Mit nyert az ókori orosz zene a kereszténység felvételével?
– Miért nincs hangos zene az istentiszteleten?
- Miért be ortodox templom nincs hangszeres kíséret?
- Mikor jelent meg Oroszországban a többszólamú egyházi éneklés?
- Kiket nevezhetünk hivatásos énekeseknek, és hogyan viszonyult hozzájuk?
– Mi volt a harangozás jelentősége az ókori orosz nép életében?
- Kik a "királyi énekesek"?
- Melyek az orosz népdalok fő műfajai.

Tanár: Változott-e a hozzáállása őseink zenei kulturális örökségéhez?

Házi feladat:

- Készítsen riportot az orosz népdalok műfajairól.
- Beszámoló készítése az ősi zeneművekről.
- Írja le a jegyzetfüzetébe az órán hallgatott zenével kapcsolatos benyomásait.

Popova Elena

OROSZORSZÁGBAN DUDKI, GUSLI, SÍPOK, tamburák, furulyák és EGYÉB HANGSZEREK KÍSÉRTE A Buffoons, SOUND A HERCEG- ÉS KIRÁLYI ÜNNEPEK, NÉPFESZTIVÁLOK ELŐADÁSAIT. AZ uTOOLS-OKAT OSZTOTTAK "MAGASRA", EZ MEGÉRJÜK, ÉS ALACSONYRA, ÖRDÖG. AZ Ókori OROSZORSZÁGBAN KÉT EREDETI ELLENZÉSI FOGALOM VOLT:

MUSIKIA(ZENE) ÉS ÉNEKLÉS. MUSIKIA- EZ CSAK HANGSZERES ZENE.

A JÁTÉK A VONÓKON AZ ELMÉRÉS MEGNEVEZÉSE HOOM, BARNAN - SNOPPING.NÉHÁ A JÁTÉKOT ÉNEKVEL KÍSÉRTE.

DE A HANGSZERES ZENÉNEK NEM VOLT ÖNÁLLÓ JELENTŐSÉGE OROSZORSZÁGBAN. MINDEN HASZNSZERRE VOLT SAJÁT SZEREPE: A KIRÁLY KIJELÉSÉT A FUVOLA, SÍP ÉS HÚSHANGOK HANGJÁNAK KÍSÉRJENEK, A KÖVET FOGADÁSÁT A KÖVETKEZÉS KÍSÉRETÉBEN KELL KÍSÉRNI. ÉS TIMPÁNOK.

ÖSSZESEN 5 TÍPUSÚ HANGSZER FORGALMAZOTT: FÚVÓS, HÚROSOK (LYRA), VÉRÁBÓL SZÁRMAZÓ HÚROKKAL, RÉZHÚSÚVAL (PÉLDA DOMRA), ÜTŐS.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Az ókori Oroszország zenei kultúrája a 15-16. században.

OROSZORSZÁGBAN MÁS VOLT A NYUGAT-EURÓPAI JEGYZÉSI RENDSZERTŐL. A HANGSZEREK SZEREPE MI IS MÁS VOLTUNK. OROSZORSZÁGBAN DUDKI, GUSLI, SÍPOK, tamburák, furulyák és EGYÉB HANGSZEREK KÍSÉRTE A Buffoons, SOUND A HERCEG- ÉS KIRÁLYI ÜNNEPEK, NÉPFESZTIVÁLOK ELŐADÁSAIT.

OROSZORSZÁGBAN A SKOMOROSHESTVO ELŐSZÖR KAPCSOLÓDIK A BIZÁNTI UDVARI KULTÚRÁHOZ, DE FOKOZATOSAN ÖSSZEFÜGGŐ A POGNYAI JÁTÉKOKHOZ. UGYANAZ 1551-ES KATEDRÁLIS TILOS BÁRMILYEN BESZÉDET ÉS TÁNCOT, ÉS AZOKKAL ÉS HANGSZEREKET. A 17. SZÁZADBAN ALEKSZEIJ M ICHAILOVICS cár ALATT, AMIKOR KÜLÖNLEGES VOLT A búbok üldöztetése, KÜLÖNLEGES HAJÓVAL ÜLDÖZTÉK A HANGSZEREKET, AZOKAT ELÉGETTEK A TÉREN.

A HASZNÁLATOKAT OSZTOTTAK "MAGASRA", EZ MEGÉRJÜK, ÉS ALACSONYRA, ÖRDÖG. AZ Ókori OROSZORSZÁGBAN KÉT EREDETI ELLENZŐ FOGALOM VOLT: MUSIKIA (ZENE) ÉS ÉNEK. A MUSIKIA CSAK HANGSZERES ZENE. A VONÓKON JÁTSZÁST BOOMING, A BRONTEN - SNOPPING NEVEZTÉK. A JÁTÉKOT NÉHÁT ÉNEK KÍSÉRTE. DE A HANGSZERES ZENÉNEK NEM VOLT ÖNÁLLÓ JELENTŐSÉGE OROSZORSZÁGBAN. MINDEN HASZNSZERRE VOLT SAJÁT SZEREPE: A KIRÁLY KIJELÉSÉT A FUVOLA, SÍP ÉS HÚSHANGOK HANGJÁNAK KÍSÉRJENEK, A KÖVET FOGADÁSÁT A KÖVETKEZÉS KÍSÉRETÉBEN KELL KÍSÉRNI. ÉS TIMPÁNOK. ÖSSZESEN 5 TÍPUSÚ HANGSZER FORGALMAZOTT: FÚVÓS, HÚROSOK (LYRA), VÉRÁBÓL SZÁRMAZÓ HÚROKKAL, RÉZHÚÓSAL (PÉLDA DOMRA), ÜTŐS.

HANGSZEREK SOHA NEM VOLTAK AZ ORTODOX EGYHÁZBAN. ORTODOX ZENE A CAPELLA (A CAPELLA) ÉNEKRE CSÖKKENTETT, AMI HANGSZEREK NÉLKÜL. AZ ORTODOX ZENE BENYÚJTA A HELYI HAGYOMÁNYOKAT, ERŐS VIRÁGZÁSA A XVI. SZÁZADBAN A MUNKS HELYI KIADÁSOKHOZ ÉS ÉNESKOLÁK KIALAKULÁSÁHOZ KAPCSOLÓDIK. A KÓRUS ÁLTALÁBAN ÉNEKESRE ÉS PÓDOKRA OSZTOTT. MINDEN KATEGÓRIÁN BELÜL VOLT EGY MINŐSÍTÉSI OSZTÁLY: A LEGJOBB MUNKAVÁLLALÓK „BOLSHAYA STANITSA” CSOPORTT ALAKÍTOTTAK, A ROSSZABB MUNKAVÁLLALÓK A „KIS ÁLLOMÁS” NEVEZETT CSOPORTBA BEKERÜLTEK, MIUTÁN CSATLAKOZÁSA MOSZKVA, „MOSZKVA ÁLLOMÁS”. A 16. SZÁZAD EGYHÁZZENÉJÉNEK SAJÁTSÁGA A TÖBBÉNEK ÉS ÚJ MŰVEK MEGJELENÉSE VOLT. A XVI. SZÁZADBAN ELŐSZÖR JELENIK MEG SZERZŐI MŰVEK.

AZ EGYIK ELSŐ OROSZ ZENEELMÉLETÉNEK PÉLDÁUL IVAN SHAYDUR. A XV-XVI. SZÁZAD FORDULATÁN MOSZKVÁBAN FELMÉRETT MOSZKVÁBAN EGY AZ ÁLLAMI ÉNEKES DIAKS UDVARI KÓRUS ÉS EGY PATRIÁRUS KÓRUS. A DIAKOV ÁLLAMI ÉNEKES KÓRUS IVAN A SZRETTSÉGES ALATT LEHETSÉGES 30 FŐT. A XV-XVI. században. ÚJRA MEGFOGLALÁSRA KERÜLT AZ ANGYAL-HANGÉNEK ÖTLETÉNEK, AMELYHEZ AZ EGYHANGOS, UNison ÉNEK KAPCSOLÓDIK. A 15. SZÁZADTÓL A 15. SZÁZADTÓL AZ OROSZ IKONFESTÉSBEN A HÁROMSÁG IKONOGRAFIÁJA AKTÍVAN FEJLŐDIK. A HÁROMSÁGRÓL SZÓLÓ TEOLÓGIAI TANÍTÁS A LEGMAGASABB MŰVÉSZI KIFEJEZÉST ANDREJ RUBLEV IKONÁBAN ELÉRTE. EZ A TRIONE ISTENRŐL SZÓLÓ DOGMA KÜLÖNLEGES TÜKRÖZÉSE. A HÁROMSÁG ESZME AZ OROSZ EGYHÁZZENÉBEN MINT A POLIFÓNIÁK KÜLÖNLEGES FORMÁJA KIFEJEZTE A HÁROM SOR, AZ A HÁROM HANG. AZ ANGYALÉNEK MÁR A SZOLGÁLTATÁSHOZ TARTOZÓNAK TEKINT. ÍGY AZ ANGYALI ÉNEK EGYIK FORMÁJA A HÁROMRÉSZES ÉNEKEZÉS A MONODIAVAL EGYÜTT. A HÁROMSÁG IDEJE A HALHATATLAN RUBLEV IKONBÓL A ZENÉBE ÁTÉPIK. A LEGFONTOSABB ANKTOKAT MOST HÁROM ELŐADÓNAK NEVEZETT FIATAL ENGEDÉLYEZIK (ELŐADÓ - A GÖRÖG KIFEJEZÉSBŐL "ISPOLLA EI DESPOT" - SOK ÉVET NEKED, URAK).

Énekiskolák.

A HÁROMSOROS ÉNEKRE A FOLKLÓR (AZ OROSZ VÁGÓDAL) HATÁST VOLT. A HÁROMSORÚ ÉNEK IS EGY HOSSZÚ DAL, AMIKOR HÁROM HANG SZÍMÁN FOLYIK, MINT HÁROM SZALAG, AZTÁN KÖZBEVESZIK, AZTÁN PÁRHUZAMBA MENEK. A XVI. SZÁZADRA KÉT TÍPUSÚ POLIFÓNIÁJA KIALAKULT: 1) DEMESTIVE, KÜLÖNLEGES DEMESTIVE JELZÉSsel; 2) a háromszoros (kisbetűs), amelyet jelző kottával rögzítettek, és a vonalon lévő hangokat felváltva piros és fekete színben rögzítették. (Az ókori orosz énekes kéziratokban az olvadást különféle hangjegyekkel (notációkkal) fejezik ki. .) A nemlineáris jelölések sugárzásával a domináns faj egy jel (RÉGI OROSZ "BANNER" - SIGN szóból). A XVI. SZÁZADBAN A ZZNAMINY-KÉZIRATBAN EGYÉB JEGYZÉSEKET - A DEMESTRIÁLIS ÉS UTAZÁSI - IS SZÁMOS ÖNÁLLÓ KÉZIRAT ÉS EGYEDI ének KÉPVISELTE.

Zenei kotta

AZ ORTODOX ZENE MŰFAJI EREDETISÉGE AZ énekek MŰFAJRAKÖTŐDÉSÉNEK EGYIK JELE AZ ELŐADÁSUK MÓDJA VOLT. EZEK A MÓDOK NÉGY – KÓRUSÉNEK, SZÓLÓ, RESPONZOR (SZÓLISTAÉNEK KÓRUS VAGY EMBEREK KÓRUSÁVAL) ÉS ANTIFON. HA A KIS énekek műfajait IDŐRENDBEN RENDELJÜK MEG (AZ EGYES MŰfajok SZÁRMAZÁSI IDŐTŐL FÜGGŐEN), AKKOR A LISTA KÖVETKEZŐKÉBEN KÉSZÜL ki: Zsoltárok, TROPARI, KONDAKES, STICHERANS, IRMOS. AZ EGYSZERŰ RÉGI OROSZ ÉNEK MŰFAJ, SZOLGÁLATI ÉS SZENT KÖNYVEK énekolvasása, RÉGI OROSZ EPILISHÁZ ÉS SIRALOMOKHOZ. KÜLÖNLEGES HELYET AZ OROSZ HIMNOGRÁFIÁBAN VOLTAK A LITURGIKAI TEVÉKENYSÉGET KÍSÉRŐ ÉS A RITUÁLIÁHOZ KAPCSOLÓDÓ énekek. EZEK az énekek SZABÁLYBAN A SZOLGÁLATI ÉNEKCIKLUS ZENEI BEFEJEZÉSE VOLTAK. AZ EBBEN A TÍPUSÚ énekek a következők: KERUB DALOK (AZOKKAL KEZDŐDŐDIK, HOGY A „KEREUBOK” SZAVAK); ALLILUÁRIS (AZ ORTODOXIABAN HÁROMSZOR MEGISMÉTELVE ÉS A HÁROMSÁG MINDHÁROM HIPOSTÁZSÁHOZ KÖZELÍTETTÜK AZ ALLELUJA KÓRUS AZ Ókori HÉBREL FORDÍTÁSÁBAN JELENTÉSE: „Dicsérjétek AZ Urat”);

ÉS ÍGY A 17. SZÁZADIG AZ Ókori OROSZORSZÁG ZENE HANGSZEREK KÍSÉRETE NÉLKÜL EGYHÁZI énekekre redukálódott. AZ EGYHÁZI ÉNEK AZ OSMOUNCEMENT ÉS A MONODIA ALAPELVEIRE, A KÁNON SZIGORÚ BEVÉTELÉRE ALAPULT. A XVI. SZÁZAD ELŐTT A RÉGI OROSZ ZENE ANONÍM VOLT (AZ ELSŐ NÁLUNK ISMERT ZENESZERZŐK NEVE A XVI. SZÁZADIG). A 17. SZÁZAD OROSZ ZENEKULTÚRÁJÁNAK VÁLTOZÁSAI A SZEKULÁRIS TRENDEK MEGJELENÉSÉVEL ÉS A NYUAT-EURÓPAI HATÁS ERŐSÜLÉSÉVEL KAPCSOLATOSAN VÁLTOZTAK MEG.

LEHET SAJNÁLNI A NEM LÉTEZŐ SZELLEMISÉGET, A KÖZÉPKORI EGYHÁZI ÉNEK RÉSZBEN ELVESZTETT HAGYOMÁNYAIT, DE FEL KELL FELISMERNÜNK AZ ÚJ ÉRKEZÉSÉNEK ELKERÜLHETETLENSÉGÉT. A BAROKK KOR ZENE NYITOTT UTAT A VILÁGI MŰfajok (opera, HANGSZERES ZENE) ELŐTT, ELŐSEGÍTTE A 18-19. TOVÁBBÁ CSAIKOVSZKIJ, RACHMANINOV, CSESNOKOV ÉS MÁS NAGYSZERŰ SZERZŐK KREATIVITÁSÁNAK KÖSZÖNÖMÉBEN az "ÉDES HANGZÁSÚ" DALOM TÖRÖTT BE A SZELLEMI ÉNEKEKBE. DE A RÉGI OROSZ énekek, A FENNTARTÓS ZNAMIN ÉS A DEMESTVENNYI énekek MINTÁK MARADTAK. A FOLYAMATOSSÁG ÍGY MEGŐRZETT AZ EGYHÁZZENÉBEN.

A régi orosz zene szorosan összekapcsolódott a rituálékkal és hiedelmekkel, valamint a mezőgazdasági munkával. Ez magyarázza a műfajok sokféleségét. Eposzokat, szertartásokat, táncot, munkát, játékot, altatódalokat és sok más dalt adtak elő tereken, házakban, lakomákon.

Régi orosz zene - előadók és fő műfajok

• rituális zene, főleg mágusok,
• népi -.

Szkomorokhok (színészeknek is nevezték őket, mivel nemcsak énekeltek és zenéltek, hanem előadásokat is rendeztek, gyakran rögtönzött) voltak az első hivatásos zenészek Oroszországban.

Munkájuk során olyan hangszereket használtak, mint

pipák, dudák, zsoltárok, kürtök, trombiták, tamburák, furulyák.

Sok zenész fellépett a lakomákon, énekelve az orosz lovagok és hercegek vitézségét. Egy ilyen narrátor képe megjelenik a Tale of Igor's Campaign - a híres Bayan -ban.

Oroszország tatár-mongolok általi elfoglalása után a szabad „Veliky Novgorod úr” a kulturális élet központja lett. Ott alakult ki egy olyan műfaj, mint az eposz. Az Epics elhozta nekünk a híres előadóművész és gusler Sadko történetét, aki zenéjével még a tengeri cárt is meghódította.

A harangozás, mint zenei műfaj

Emellett a novgorodi földön kialakult egy egyedülálló, csak az ókori Oroszország zenéjére jellemző műfaj - a harangozás művészete. Háromféle csengetés létezik:

• blagovest(egyenruhás ütések a nagyharangra),
• harangjáték(a harangok rendezése a legkisebbtől a legnagyobbig vagy fordítva)
• és tulajdonképpen magamat csengetés(ez már igazi harangozás volt).

Egy hivatásos harangozó egész életében a harangozás művészetét tanulta.

A professzionális zene kezdete - egyházi és spirituális

A professzionális zene eredete szorosan összefügg az ősi orosz állam - Kijevi Rusz (IX-XIII. század) kialakulásának történetével. Oroszország megkeresztelkedése (988) és a Bizánchoz fűződő kapcsolatok erősödése után megjelentek az első egyházi énekek - a szent zene.

Régi orosz zenei kánon

Az akkori zenei kánont az ókori orosz papok egyenesen Bizáncból kölcsönözték. A régi orosz egyházzene, mint minden korabeli keresztény zene, monodikus volt, azaz egyszólamú énekekre épült. Az énekek az ozmózis rendszerének voltak kitéve. Segítségével kialakult a szolgálat zenei előadásának szigorú rendje.

Az ozmózis rendszert teljes egészében a „bizánci pillér”-től kölcsönözték, és ezt nevezték el. Ennek megfelelően, ortodox egyházak minden héten egy-egy különleges hangot énekeltek (az ősi orosz zene rendszerében nem egy adott dallamot, hanem az egész zenei rendszert tekintették hangnak).

Összesen nyolc szólam volt, és nyolchetes ciklust alkottak („bizánci oszlop”), amely az év során körülbelül hat és félszer ismétlődött (kivéve a nagyböjt és a húsvét napjait).

A zenetudósok és történészek Damaszkuszi Szent Jánost tartják az ozmózisrendszer megteremtőjének. ( 680-777), az Oktoikh szerzője.

A hangok hangmagasság-kijelöléséről akkoriban nem voltak feljegyzések. A dallamot speciális jelrendszerrel rögzítették, amely csak a dallam irányát jelezte, közvetlenül a szövegsor alatt. Az előadóknak hallásból kellett megtanulniuk az énekek dallamát. Az énekművészet szóban szállt át tanárról diákra.

Különleges esztétika társul a bizánci zenei kánonhoz is - "angyali éneklés" Leginkább a hang tiszta hangzását értékelték. Az egyik ókeresztény író, Alexandriai Kelemen (150-215) úgy vélte, hogy az emberi hang tökéletes hangszer, ezért elutasította a többi hangszert. Ezért az ókori Oroszország zenéjének feltűnő vonása volt az elv a cappella, vagyis hangszerkíséret nélküli éneklés.

Énekstílusok az ősi orosz zenében

Az ókori Oroszország zenéjében két énekstílus élt együtt - kondakarny(szóló) és Znamenny(kórus) ének.

A hangok és félhangok harmonikus váltakozását, amely egy tizenkét lépéses skálát alkotott, az ún. egyházi módon. Négy akkordra bomlott fel - egyszerű, komor, könnyű és recsegő, mindegyiknek három hangja volt.

Zene rögzítése az ókori Oroszországban

Az ősi orosz egyházi zene rögzítéséhez a szerzetesek speciális jelölést használtak, amelyet „znamenny”-nek neveztek (a banner szóból - „jel”). A 16. század előtt végrehajtott „znamenny” jelölés (vagy „hook” - a rendszer egyik fő jele - a horog neve után) nehezen megfejthető, mert egészen objektív okokból a tudomány nem rendelkezik pontos adatokkal. információk arról, hogyan hangzottak valójában a Znamenny-énekek.

Megjegyzendő A régi orosz templom és a népzene bizonyos ellentétbe került. A bizánci kánon kölcsönzése óta összeütközésbe került a mély nemzeti gyökerekkel rendelkező népzenével. Ezért az ókori orosz énekek szerzői nehéz választás előtt álltak a keresztény esztétika és a "megszerzett" nemzeti, de pogány zenei technikák ötvözése között.

Azonban nemcsak az egyházi és népi régiorosz zene terjedt el országszerte. A fennmaradt freskókból a korabeli világi zenéről kaphatunk némi információt, amely a kijevi fejedelmek udvarában terjedt el. Az egyik freskón látható egy zenész, aki egy középkori fidelionhoz (a brácsa prototípusához) hasonló, meghajolt vonós hangszeren játszik dallamot. Egy másik freskó zenészek egész csoportját ábrázolja, akik spirituális és pengetős hangszereken játszanak, körülvéve buffonokkal - táncosokkal és akrobatákkal. A freskón egy orgona és egy rajta játszó személy képe is látható. A régi orosz hercegek nagyon szerették a zenét annak minden megnyilvánulásában, értékelték a tehetséges előadókat.

Valószínűleg nem ok nélkül jött létre a cár alatt az énekesek csoportja, akiket „az uralkodó kántálóinak” neveztek. Külön fizetést kaptak, ami attól függött, hogy milyen szorgalmasan dicsőítették a cárt (innen a „doxológia”) az uralkodó istentiszteletein. Az ókori orosz zene ilyen jellegű "énekakadémiájában" megmaradt a kántálók egymásutánja.

• felsők,
• utazók,
• nizhniki,

- demestvenniknek nevezték azokat az univerzális énekeseket, akik mindhárom hangon tudtak énekelni.

Kijev meggyengülése után felemelkedik a Vlagyimir-Szuzdal fejedelemség, átveszi a „stafétafutást” az ősi orosz énekművészet továbbfejlesztéséért. Az énekes és kántáló Luka nevét a történelem megőrizte. Ő volt az ókori orosz előadóművészek egész iskolájának megalkotója. A krónika „lutsyn gyermekének” nevezi tanítványait.

Az ókori orosz zene korszakának jelentősége

Az ókori Oroszország zenéje egyedülálló jelenség az ország és kultúrája történetében:

• Az ókori orosz zene előadói eredeti műfajokat hoztak létre (harangszó, eposz, történelmi, lírai dalok stb.),
• Bővült és gazdagodott Bizánci zenei kánon, amely magába szívta a nemzeti jelleg eredetiségét.
• Az egyházzene a professzionális akadémiai zene prototípusává vált, és szükséges volt az ókori Oroszország egészének kultúrájának fejlődéséhez.

Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg

Chashchina S.V.

3. dia

Zenei kultúra – megmaradt?

• Az újjáépítés forrásai?
• századi néprajzi és folklór tanulmányok.
• Régészeti leletek + történelmi rekonstrukciók
• Jelölés

4. dia

Kulturális és zenei "kétnyelvű"

A kijevi kortól kezdődően és a középkoron keresztül két különböző célú zenei kultúra élt együtt egyszerre, különböző művészi kifejezési eszközökkel - a népi és az egyházi - dalokkal és énekekkel.

5. dia

Fejlesztési feltételek

• a népzene és az egyházi zene más jellegű volt.
• A népdal, amely természetesen bekerült az ember életébe, „anyatejjel szívódott fel” = rendszeres háttérgyakorlatok (mint egy élő nyelv).
• Az egyházi zene elsajátítása „könyves” volt, és speciális iskolákat igényelt.

6. dia

háziak

Az első orosz krónikák megemlítik Vlagyimir aggodalmát az oktatás és az iskolaszervezés iránt. Az Elsődleges Krónika egy "házi udvarról" beszél, amely Kijevben, a tizedtemplom közelében található. Bizáncban, majd Oroszországban háziasszonyoknak nevezték az énekmestereket, akik egyesítették az énekes-szólista, a kóruskarnagy és az énektanári feladatokat. A domestik énekelni és olvasni tanítottak. A „domestiki” krónikása által említett udvar láthatóan az egyik első énekiskola volt Oroszországban.

7. dia

Bizánci hagyomány

Ítéletek a bizánci zenéről 9-12 század. hipotetikus jellegűek a világi zenélés zenei emlékeinek teljes hiánya és a legősibb (10. század vége) egyházi (ortodox) énekemlékek megfejtésének lehetetlensége miatt.

A hozzánk eljutott, magabiztosan megfejthető egyházi énekes kéziratok (valamint a bizánci egyházi éneklés hagyományát leíró elméleti értekezések) jóval később keletkeztek, mint a Bizánci Birodalom virágkoraként ismert korszak.

8. dia

A bizánci kultúra eredete

• a késő antik zenei kultúra erős hatása (Gertsman).
• K. K. Rosenshild és Yu. V. Keldysh zenetudósok a perzsa, a zsidó, a szír és az örmény dalszerzés hatását + a késő ókori görög zene hatását találták.
• Hallgat

9. dia

Bizánci egyházi kotta

Az értelmetlen jelölés regionális változata.

Általában négy típusa van, amelyek négy szakasznak felelnek meg történelmi fejlődés rendszerek:

• korai bizánci (másik neve paleo-bizánci); jegyezték fel a kéziratok a X - a XII. század első felében. - nincs dekódolva;
• Közép-bizánci (más elnevezések - médiabizánci, kerek) - a 12. század második felétől 1400-ig terjedő kéziratokban;
• késő bizánci és posztbizánci - kéziratokban és korai nyomtatott könyvekben a 15. század elejétől. 1814 előtt

10. dia

Nevmennaja (orosz Znamennaja) jelölés

Mnemonikus jelölés énekes egyházi zene rögzítésére, ahol egyetlen jel egy hangot és egy egész énekfigurát is jelölhet. Ugyanakkor sem a magasság, sem az időtartam nem volt egyértelműen rögzítve. Példa a nem érzékelhető jelölésre, Örményország, 12. század,

dia 11

Szoros kapcsolat a szóval

• A Biblia Isten szava.
• Az imában a legfontosabb az ige. Monódia (monofónia)
• Éneklő kántálók = az angyali ének utánzata.
• Pantokratoros kolostor (Bizánc), kézirat 1433.

dia 12

Znamenny énekel

• században keletkezett a Balkánon. Magába szívta a bizánci liturgikus ének hagyományait és dallamait, valamint az újonnan felvilágosult szláv népi felvételek intonációs nyelvét.
• az ősi orosz liturgikus éneklés fő típusa. A név értelmetlen táblákból származik - transzparensekből (más orosz "banner", azaz jel), amelyeket a rögzítéshez használnak.

dia 13

Bizánc – Bulgária – Oroszország

• Kijev első metropolitája Mihály bolgár püspök volt, aki papságával együtt érkezett ide. Nyilvánvalóan ugyanekkor kerültek Oroszországba a szlávra fordított bizánci liturgikus énekeskönyvek.
• A bolgár királyság 1014-es bukásával Oroszország átvette a szent hierarchiát a görög egyháztól, majd 1037-ben a görög metropolita Theopempt papságával megérkezett Kijevbe.
• Ugyanakkor Oroszországban a konstantinápolyi Hagia Sophia mintájára bevezették a konciliusi istentiszteleti szertartást, és az istentisztelet során a jobb kliros gyakran görögül, a bal oldali pedig szlávul énekelt.

14. dia

"Nyomdai charta" (1190)

Az első szláv énekes kézirat, amely korunkig fennmaradt. Az orosz liturgikus éneklés két ősi típusát tartalmazza: a kondakart (a paleobizánci eredetű és a 9. században Oroszországból kölcsönözték) és a znamennyt.

dia 15

Kondakar ének

• A kondakaréneklés virágkora Oroszországban a 11-12. századra esik, a 14. századra a liturgikus charta Studianról Jeruzsálemre váltása és a liturgikus könyvek korpuszának ennek megfelelő változása kapcsán eltűnik az orosz liturgikus hagyományból.
• Kondakarokban található, amelyek alapja a kontakia és az ikos az egyházi év teljes időszakának ünnepeinek tiszteletére és a szentek emlékére. A leghíresebb írott források, amelyek kondakar énekben rögzített énekeket tartalmaznak
• tipográfiai charta,
• Angyali üdvözlet kondakar,
• Trinity Kondakar.

16. dia

Znamenny énektípusok

• kondacarny,
• pillér,

• demestvenny,
• kisbetűs.

17. dia

Pillér ének

• A znamenny ének fő típusa, amellyel gyakorlatilag az orosz liturgikus hagyomány teljes könyvkészletét éneklik.
• Az elnevezés a „pillér” szóból ered – az Oktoech nyolchetes ciklusából, egy ebben az énekben énekelt könyvből, amely a 15. század utolsó harmadában terjedt el Oroszországban, a Jeruzsálemi Charta elfogadása kapcsán. (Hasonlítsa össze Octoechos evangéliumi lábait). Az oszlopos ének széles körben elterjedt, és jelenleg a legelterjedtebb az orosz egyszólamú liturgikus hagyományban. Az ének énekekből (kokiz), fitből és arcokból áll, amelyek viszont kisebb egységekből - horgokból (bannerekből) állnak.
• A kottaírás tanulmányozására a liturgikus könyvek mellett speciális énekes ábécéket, kokizniket és fitnikeket hoztak létre.

18. dia

Utazási ének

A 15. század utolsó negyedében keletkezett.

Eleinte znamenny jelöléssel („pillar way”) rögzítették, és másodlagos szerepet játszott a znamenny énekhez képest.

A 80-as évek közepén. 16. század keletkezett egy eredeti utazási jelölés („az utazás útja”), amellyel a znamenny + Travel ének együtt élt, és az ősi orosz énekművészet önálló, fejlett ágává vált, amelyet nagyobb ünnepélyesség, éneklés és gördülékenység jellemez.

A sávos ének dallamát az ozmózis rendszerének alárendelt kanonikus dallamképletek halmaza alkotja. Az utazási ének fejlődésének csúcsa a 16. - 1. félév vége. 17. század A XVII. század elején. létrejöttek az első zenei utazási ábécék, kialakult egy sajátos terminológia, amely meghatározta az énekek utazási énekhez ("put", "putnoy", "way") való tartozását. A 17. század 2. felében. Az utazási ének kezdett elfogyni. A 18-20. századi óhitű kéziratok kis számú, "oszlopok által" rögzített utazási dallamot őriztek.

19. dia

Demestvenny énekel

A legkorábbi említés 1441-ből való (15. század végi moszkvai krónika).

A 16-17. században terjedt el, így a többszólamúságban is (3- vagy 4-szólamú; a 4-szólamú demesztiális többszólamúságban az egyik szólamot demestvo-nak, a másikat hívták).

Kezdetben a demest éneket znamenny (pillér) jelöléssel rögzítették. A 16. század 2. felében. ennek alapján demesztival jelölést hoztak létre, a znamenny jelölés elemeit felhasználva, de bonyolultabb formában. A demestvennoy jelölésben a titkos lezárást nem alkalmazták. A demestve stílusmintákat alakítottak ki, amelyek játszottak fontos szerep az orosz énekművészet fejlődésében: ünnepélyes énekstílus alakult ki a szöveg egyes szótagjainak széles éneklésével. Jelenleg különleges ünnepi énekként használják, például a püspöki istentiszteletek alkalmával.

20. dia

3 réteg (V.J.Konen szerint)

dia 21

Udvari (fejedelmi) kultúra

komoly =

• A bojánok művészete (eposz elbeszélői=sztárok, történelmi énekek);
• ünnepélyes körmenetek kísérete stb.
• Nevetéskultúra \u003d búbok (bufók, gúnyolódók, libaemberek, játékosok, táncosok, vidám emberek) - vándorszínészek az ókori Oroszországban, akik énekesként, okoskodóként, zenészként, jelenetek előadójaként, állatidomárként, akrobataként szerepeltek. A 11. század óta ismert. Különös népszerűségre tettek szert a XV-XVII. században. Az egyházi és polgári hatóságok üldözték őket.

dia 22

Bizonyíték

Nestor Theodosius atyánk életében ezt írja: Theodosius a herceghez jött.

„Sok előtte játszó látvány:
ovuslnye hangokat bocsát ki,
más orgonahangok énekelnek.
És inemzamarnye nyikorog, mondván:
és így játszani..."

dia 23

Egy kijevi szófiai freskó rajza

dia 24

böfögök

A búbok a népművészet szintetikus formáinak hordozói voltak, amelyek ötvözték az éneklést, a hangszeres játékot, a táncot, a medvemókát, a bábelőadást, az álarcos előadásokat, a trükköket. A búbok állandó résztvevői voltak népünnepeknek, játékoknak, ünnepségeknek, különféle szertartásoknak, beleértve az esküvőt és a temetést is.