A sporttáncok típusai névjegyzék. A modern tánc típusai – melyiket válasszuk? Stílusok lányoknak

A táncok fajtái tanított a klubban és általában

Samba

brazil tánc dupla méterben; kiterjesztett értelemben a "samba" szót minden brazil eredetű táncra alkalmazzák. A szambának két különböző típusa van: a vidéki szamba, amelynek jellemzően éles szinkronja van, és a városi szamba, amelynek simább ritmusa van. Samba Carioca ( carioca- Rio de Janeiro lakosának egyik neve) stilizált városi tánc. A Sambát E. Vila-Lobos és Camargo Guarniero vezette be a professzionális zenébe.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

A mambo vagy rumba ritmikus szerkezetet használó táncot először a Cuban América Orchestra adott elő 1953-ban. A fő órasémák: lassú, lassú, gyors, gyors, lassú és az utolsó három ritmikus ütem a "Cha-cha-cha" szótagoknak felel meg. ". A tánc első lemezfelvételein mambának hívták. A ritmikus rész fokozatosan nőtt, és a táncosok alkalmazkodtak az új lassú ritmushoz, megduplázták az időmérőt a 4-es és 1-es számoknál, és a könnyű csípőmozdulatokat három passzal helyettesítették; négy év elteltével a modell kezdeti merevsége leküzdött, és három passzt kezdtek el végrehajtani tipikus kubai csípőlendítéssel.

A legtöbb latin-amerikai tánchoz hasonlóan a Cha-cha-cha varázsa nem a mozdulatok bonyolultságában rejlik, hanem kecsességében és természetességében.

Rumba

Afro-amerikai eredetű kortárs kubai tánc. A rumba négy ütemben szólal meg, a ritmusminta szinte minden ütemben változik; általában a rumba ritmusát a szinkopáció és az ismétlés jellemzi.

Havanna kocsmáiban a Rumbát gyakran adják elő együttesek kíséretében rögtönzött anyagokból - például palackokból, kanalakból, edényekből. A Rumba fő témája általában nyolc ütem, a ritmikus kezdés dominál, míg a háttérben a szöveg és a dallam áll. A Rumba az 1930-as években lépett be a népszerű amerikai zenébe.

Jive (Jive)

A Jive a 19. században keletkezett az Egyesült Államok délkeleti részén, és egyesek úgy vélik, hogy néger volt, mások pedig a szeminole indiánok háborús tánca. E tánc reinkarnációinak sorsa végtelen: a Ragtime-tól a Swingig az 1910-es években, Lindy Hope-ig már a 20-as években, Jegbergig a 30-as és 40-es években, a rockig, a boogie-ig az 1950-es években, végül a B-Bop. már a Jive modern változata. Az egyik örökké divatos tánc, amely senkit sem hagy közömbösen.

Nagyon erős hatást gyakorolnak a Jive-ra olyan táncok, mint a Rock'n'Roll és a Jaterbug. Jive-et néha Six Step Rock and Rollnak is nevezik. Jive - nagyon gyors, sok energiát fogyaszt. Ez az utolsó tánc, amit versenyben táncolnak, és a táncosoknak meg kell mutatniuk, hogy nem fáradtak el, és készek nagyobb odaadással előadni. A társastáncok közül a leggyorsabb.

Paso doble

A "Paso Doble" jelentése "kettős lépés". Bár a Paso Doble szorosan kötődik Spanyolországhoz, sok francia kifejezés található benne, és ez, mint egyes szakértők megjegyzik, arra emlékeztet, hogy a Paso Doble eredetileg francia tánc volt. A Paso Doble harcos, visszafogott ritmusa, amely kétségtelenül a flamencóval rokon, meghódította egész Spanyolországot, azt az országot, ahol a bikaviadalt a nép legősibb és legigazibb hagyományaként tartják számon.

A spanyol kultúra mindig is a halál, a kihívás és a kockázat ízét részesítette előnyben. A Paso Doble részben egy bikaviadalon alapul. A partner a torreádort, a társ pedig a köpenyét ill muletu(egy darab élénkvörös szövet egy matador kezében), néha egy második torreádor, és nagyon ritkán egy bika, amelyet általában az utolsó ütés legyőz. A zene jellege megfelel a bikaviadal előtti felvonulásnak (el paseillo), amely általában Paso Doble kíséretében zajlik.

A versenyképes Paso Doble-t technikailag nagyon nehéz teljesíteni. A zene három fő hangsúlyból (témából) áll. Az első ékezet a bevezetőre (hamis ékezet) és a fő részre oszlik. Leggyakrabban a harmadik téma az első megismétlése. A társastánc sportversenyeken leggyakrabban az első két témát adják elő. A verseny mellett azonban van ennek a táncnak egy nyilvános formája is, amely Spanyolországban, Franciaországban és Latin-Amerikában elterjedt. Ezt a Paso Doble-t táncolják számos klubban és táncközpontban szerte a világon.

Lassú keringő (Slow Waltz)

Ausztria és Dél-Németország régi néptáncaiból ered. A név a német szóból származik walzen- „forgatni”, „körözni”. A keringő legközelebbi elődjei a gyors "német tánc" és a lassú keringők - földbirtokosok ami divatba jött kb. 1800. Német táncokat találunk J. Haydnnál, W. A. ​​​​Mozartnál és L. van Beethovennél.

Valójában a keringő első említése körülbelül 1770-ből származik. Eleinte ez a tánc erős ellenállást váltott ki mind az erkölcs őrzői, mind a táncmesterek részéről. A keringő egy ideig az angol Country Dance (country dance) keretein belül létezett, de hamarosan függetlenné vált, és a Bécsben, Párizsban és New Yorkban népszerű társastáncok élére került.

Bécsi keringő

Bár a keringő óriási sikert aratott, és Európa számos udvarán feltűnést keltett, a 19. század legelején a hivatalos hozzáállás a keringőhöz nagyon óvatos volt - magában a bécsi bálokon a keringőt legfeljebb csak 10 perc: egy úriember és egy hölgy ölelése táncban nem volt egészen helyénvaló. De a keringőt már nem lehetett megállítani, és amikor 1815-ben, a Napóleon felett aratott győzelem után Bécsben megtartották a győztes szövetségesek kongresszusát, minden bálban önfeledten táncolták a keringőt - bájosan, varázslatosan, ragyogóan. Ekkor nyerte el a keringő sajátos jellemzőjét - hangsúlyos ritmusát, amely elegánsabbá és romantikusabbá tette ezt a táncot.

Tangó

A tango sok nép hagyományainak, folklórjának, érzéseinek és tapasztalatainak egyedülálló ötvözete, amely hosszú múltra tekint vissza. Az első létrehozásával sociedades de negros a 19. század elején Buenos Airesben és Montevideóban a "tango" szó mind ezekre a társaságokra, mind táncos mulatságaikra kezdett utalni. Az ezeken a bulikon elhangzottaknak nem sok köze volt ahhoz a zenéhez, amely a 19. század közepe óta terjedt el a Río de la Plata emigráns köreiben. Buenos Aires és Montevideo kikötőiben a különböző kultúrák egy újba olvadtak össze, amellyel az új telepesek azonosították magukat, megjelent az általunk ismert tangó.

Gyors lépés

Quickstep (Foxtrot) - eredete szerint gyors tánc kétrészes méretben, valamivel lassabban adják elő, mint Egy lépés, ami után a Foxtrot népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban kb. 1912. Az első világháború után, a "jazz stílus" tánczenében való elterjedésével összefüggésben a "Foxtrot" kifejezés bármilyen jazzszerű, két ütemű tánczenét jelenteni kezdett (a latin-amerikai tangók és kongák kivételével). Az 1920-as években a Foxtrot különféle típusai népszerűek voltak, gyorsan követték egymást, amelyek között megkülönböztethető a Charleston és a Blackbottom.

Lassú Foxtrot

Az 1930-as évek elején egy nyugodtabb lassú róka("Lassú Foxtrot"). Népszerűségét a huszadik század 40-es éveiben érte el. Frank Sinatra, Glenn Miller és sok más zenész által írt dallamok igazi klasszikusokká váltak. A Slow Foxtrot jellegzetes lépései hosszúak és csúszósak. A tánc ritmusa kevesebb, mint 30 ütem/perc.

Mambo (Mambo)

Haitire mambó- ez egy voodoo pap, a falusiak számára - bíró, orvos, jós, spirituális mentor és táncos mulatság szervezője.

Ezzel a névvel azonban nem táncoltak Haitin. Először jelennek meg ilyen táncok Kubában, ahol nagy haiti települések voltak. A mambo feltalálása Perez Prado nevéhez fűződik, aki 1943-ban a havannai La Tropicana éjszakai klubban adta elő. New Yorkban a tánc először a New York-i Park Plaza Ballroomban jelent meg, a harlemi fekete táncosok kedvenc termében. Mambo 1947-ben más klubokban is feltűnést keltett – a Palladiumban és más híres helyeken, mint a The China Doll, a Havanna Madrid és a Birdland.

A "Mambo" módosított változatát (a Prado által táncolt eredeti táncot nagymértékben leegyszerűsítették - nagyszámú akrobatikus elemet dobtak ki) táncstúdiókban, üdülőszállodákban, New York-i és Miami éjszakai klubokban mutatták be a nagyközönségnek. A siker teljes volt! A boldog mambótáncosokat kedvesen hívják "Mambonics". A mambó őrület nem tartott sokáig, ma a mambó Nyugaton csak az egyik népszerű latin-amerikai tánc. A tanárok arra a következtetésre jutottak, hogy ez a tánc az egyik legnehezebb, technikailag és zeneileg is.

Merengue

Dominikai eredetű latin-amerikai tánc, az Egyesült Államokban is elfogadott. A dupla méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a "kettős" számolásnál pedig egymásnak nyomott térddel befelé mozdulnak. A vidám, enyhén szinkronizált táncdallam két, egyenként 16 ütemes periódusból áll. Egy tipikus merengue egy bevezetőből áll (jaseo)és közjátékok (jaleo).

Salsa

A latin-amerikai zene stílusa, lefordítva "szósz", indián, spanyol és afrikai összetevőkkel. A "Salsa" kifejezést az 1920-as években Chano Pozo, egy kubai ütőhangszeres alkotta meg, aki az első hullám Kubából érkezett Amerikába. A salsa fellendülése a 70-es években következett be, amikor az USA-ban, Afrikában és Latin-Amerikában hatalmas salsafesztiválokat kezdtek rendezni, stadionokat gyűjtöttek össze, és rengeteg CD-t rögzítettek. New York azonnal kommerszebbé tette a Salsát, és a New York-i lemeztársaságok erőteljes rádióadóinak és a CD-k aktív forgalmazásának köszönhetően ez a termék eljut hozzánk. Az őslakos latin-amerikai salsa melegebb és nem annyira népszerű itt.

Lökdösődik

Angolról lefordítva azt jelenti: "huszt, összetör". Improvizáción és „vezetésen” alapuló páros tánc.

A Hustle (pontosabban a három és hat számon végzett összes változata) ősének a Latin-Amerikai Hustle-t kell tekinteni. Az amerikai Florida állam déli részén a számos cigány és spanyol (főleg kubai) utcai táncosok adtak neki életet. A táncosok saját tánctudásukat (a salsa és a nyugati parti swingből származnak) az 1970-es évek eleje teljesen oda nem illő, de vadul népszerű disco ritmusaihoz próbálva hozzáigazítani a táncosok egyedi precedenst teremtettek egy olyan táncot, amelyben három tétel (a latin-amerikai Hustle-t adják elő) hat szám „egy-kettő-három-négy-öt-hat” - 1-2-&3-4-5-6). Az így létrejött táncot először Disco Swing ("diszkóswing") néven ismerték, New Yorkban pedig a nyugati parti swing egyik változatának tekintették, és továbbra is "West Coast Swing"-nek hívták.

Forro (Forro)

A Forro (vagy Fojo) brazil népi és társasági páros tánc, amely a második világháború után szerezte legnagyobb népszerűségét. Az egyik verzió szerint forro szóból származik forrobodo, ami egy nagy zajos bulit jelent, vagy "zaj, hang, izgalom". Egy másik változat szerint a szó forro az angol kifejezésből származik "mindenkinek"(mindenki számára - angol). Az angol mérnökök a Great Western Railroad (Great Western Railroad) építése során hétvégenként táncokat rendeztek a személyzet és általában a lakosság számára. ("mindenkinek"). Létezik egy harmadik változat is: a szó az angol mérnökök által a vasúti sínek döngölésekor használt mozdonyok számából ered, a „40” ill. "Négy-ó", amelyet a brazilok leegyszerűsítettek " forro».

A Forro táncban három fő ritmus különböztethető meg: lassú (xote), eredeti (baiao), gyors (arrasta-pe). lassú ritmus xote minden Forro alapstílusának tartják. Meglehetősen primitív és könnyen megvalósítható. A lassú tempónak köszönhetően a karakter balra és jobbra kanyarodása még a kezdők számára is könnyen elsajátítható. Ritmus Baiao veszi alapul xote, de néhány kiegészítéssel. Tehát be Baiao a tánc tempója növekszik, és lendületek is hozzáadódnak. A megnövekedett ritmus megbirkózása érdekében a táncosok kevesebb mozgást végeznek a táncparketten. Utolsó ritmus arrasta-pe nagyon gyors xote. Brazília régiójától függően a Forro több táncritmusban is bemutatható: xaxado, coco, embolado.

A modern Forro őse a brazil harmonikás, zeneszerző és énekes, Luis Gonzaga (1912-1989) . A salsa óriási hatással volt a modern Forro tánc kialakulására. Neki köszönhető, hogy a táncosok pörgései és számtalan fordulata megjelent a Forróban. A tánc Brazília északkeleti részén a legnépszerűbb.

Argentin tangó

A Tango a 19. század végén született Buenos Aires hatalmas nyomornegyedeiben. Itt, a túlzsúfolt és lepusztult városi lakásokban találkoztak a világ minden tájáról érkező országok kulturális hagyományai. Ide özönlöttek az elhúzódó polgárháborúkba belefáradt katonák, nyomorgó parasztok, afrikai rabszolgák leszármazottai, Európából érkező bevándorlók. Az újonnan érkezők túlnyomó többsége férfi volt. Az idegen földön való magánytól szenvedve a kikötői bárokban gyűltek össze. Nemzeti dallamok keveredtek, így emlékezetes tangóhangzások születtek. Először a zene és a tánc következett. Később jöttek a versek.

Idővel a tangó egyre népszerűbb lett Buenos Aires munkásosztálya körében. század elején egyedi hangzásra bandoneon gitár, fuvola és hegedű hozzáadott hangjai. Megjelentek a tangózenekarok. Gyorsan népszerűvé vált, és csak a magas társadalom nem ismerte fel az új zenét.

A 20. század elején a tangó megjelent Európában. Párizsi debütálása igazi szenzáció volt. Valaki azonnal szenvedélyes csodálója lett, valaki - ellenfél. Nem jártak sikerrel, ha megpróbálták megállítani ennek az érzéki táncnak a népszerűségét a csípő érintésével és a lábak összefonásával. Európa számára ez a tánc őrületté vált.

Az 1940-es években a tangó nagyon népszerű volt. Argentínában a katonai diktatúra létrehozása után a tangót minden lehetséges módon üldözték, és évtizedekre betiltották. Ma, ha az argentin tangóról beszélünk, ezek a táncokat jelentik: Tango Szalon, Tangó Keringő és Milonga.

Milonga

A Milonga egy argentin eredetű tánc, a spanyol Habanerával együtt az argentin tangó előfutára. A Milonga zenei időjelzője kétrészes, a tempója mobil. Megkülönböztető jellemzője a szinkronizált ritmus, amely a kreol tangóra is jellemző. A Milonga dal szövege általában lírai vagy komikus tartalommal bír.

A milonga-t gyors, vidám és huncut táncként táncolják, gyors lineáris haladással. A milonga előadásnak több stílusa létezik: milonga róka- technikailag viszonylag egyszerű, ütemenként egy lépés ritmussal; milonga traspi- egy viszonylag új stílus, amelyet nagyszámú megszakított lépés, gyorsítás stb. technikák jellemeznek, amelyeket a főritmushoz képest kétszeres (négyszeres) sebességgel vagy szinkronnal hajtanak végre. Ritkábban lassítást alkalmaznak a fő ritmushoz képest. A tánc nagy sebessége észrevehető különbségeket ad a tangóhoz képest a mozgás és a páros interakció technikájában.

A Milonga dal a 19. század második felében érte el legnagyobb népszerűségét. A milonga tánc a 19. század utolsó harmadában jelent meg utcai táncként Buenos Aires szegényes negyedeiben. A 20. század elején a milonga táncforma összeolvadt a tangóval.

Disco (Diszkó)

A diszkótánc a 70-es évek közepén jelent meg. Egyszerűségük, könnyű tanulásuk, elképesztő élénkségük - mindez olyan népszerűséget teremtett, amely ma is aktuális. A "Dance the hustle - Do hustle" dallam a híres "Saturday Night Fever" film után jelent meg. A hollywoodi sztár, John Travolta, a legnépszerűbb Bee Gees, az egyszerű és dallamos dallamok a diszkóritmusokat és a táncokat a népszerűség csúcsára emelték. Villogó fények, tükrös falak, hangosan lüktető ütemek, nagy divat és még sok más tette a Disco-t a világ legkívánatosabb táncává.

Maga a Disco tánc rendkívül egyszerű és erotikus volt - ellentétben a Rock and Roll akrobatikus trükkjeivel, a klasszikus twist és swing mozdulatokkal, amelyek ekkorra már „tánc az ősöknek” lettek, nem volt szükség különösebb készségekre a Disco tánchoz. csak jól kellett érezni a ritmust. Disco volt az, aki először kiáltotta: „Csak mozgasd a tested!”

Európában ezt az irányt ún diszkó róka(Németországban) és disco swing(Svájcban), de Amerikában mint disco nyüzsgés.

Hip-hop (hip-hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-stílus – ismered ezeket a neveket? Nagyon sok tánciskola tanítja a ma nagyon népszerű hip-hop stílust. De talán nem mindenki tud válaszolni arra a kérdésre - honnan jött ez a táncirány?

A tánc Hip-Hop "őse" az afrikai jazz (fordításban - improvizáció), az első fellépők pedig afroamerikaiak. Az afro-jazz a mai napig létezik külön táncirányként. De ha az afro-jazzt etnikai táncnak tekintjük, akkor kezdetben éjszakai mulatság és tánc volt a fekete törzsek tüze körül. Elmondhatjuk, hogy a Hip-Hop egy utcai stílus, amely szorosan visszhangozza az úgynevezett Street jazzt (utcai improvizáció). Mint minden más táncstílus, a Hip-Hop (és így az R'n'B is) nemcsak tánc, hanem öltözködési stílus, viselkedési stílus, életmód is.

R&B

Az R'n'B stílus Latin-Amerika fekete negyedeiről érkezett hozzánk. Az R'n'B bulik ma már nemcsak nyugaton, de nálunk is a legdivatosabbak. Az R'n'B ritmusok legfényesebb képviselői olyan személyiségek, mint J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears és mások. Az R'n'B-t meglehetősen nehéz megkülönböztetni egy bizonyos stílusban a táncban, először is keverék hip-hop, zárolás, durranásés funk. A mai fiatalok körében igen népszerű irány Amerikában, a néger negyedekben jelent meg először. Most R'n'B táncol a legfejlettebb európai klubokban. Még nem tudod?

C-Séta

A Crip Walk vagy C-Walk egy tánc, amely az 1990-es évek elején keletkezett a kaliforniai Compton szegényebb negyedeiben. Ennek a táncnak a gyökerei South Centralban, Los Angeles városának egyik kerületében nyúlnak vissza, ahol a 80-as évek elején lerakták az alapját, amely a 90-es évek végén az ip-hop tánc fő elemévé vált.

Kezdetben bandatagok Crips lábmozdulatokat használtak a nevük vagy más szó megjelenítésére a Crips arzenáljából. Ezenkívül sok Crips banda a C-Walkot használja új bandatagok kezdeményezésére. A C-Walkot általában a nyugati parti Gangsta Rap és G-Funk előadói adják elő, a C-Walk pedig a 80-as évek végén találta meg először a mainstreamet, amikor Ice-T rapper lépett fel. a helyszínen a kamerák előtt. Később a rapper WC is C-Walkot használt a videóiban, de az Ice-T-vel ellentétben a WC mindenki számára világossá tette, hogy ez nem tánc. Az egyik szerzeményben a következőket mondta: "a gengszterek nem táncolnak", vagyis a WC csak azért használta a C-Walkot, hogy megmutassa szeretetét a Crips többi tagjának (mint tudod, a WC a 111 tagja volt Neighborhood Crips banda).

Papping (apa; angolból. Poppin'- az izmok gyors összehúzódása és ellazulása) - olyan táncstílus, amely éles összerándulás hatását kelti a táncos testében. A poppert előadó táncost poppernek nevezik. A pappingot Oroszországban régóta helytelenül „felső breaktáncnak” nevezik. Szintén papping néven számos kapcsolódó stílus kombinálódik, többek között: Hullámzás- a test hullámszerű mozgásain alapul; Csúszás, melynek leghíresebb tétele Michael Jackson híres „holdjárása”; szintén Király Tutés fingertut(amelyben a táncos kézzel vagy ujjal figurákat épít), Báb("bábtáncok" - minden táncmozdulatot úgy adnak elő, mint egy vonós báb, lassított felvétel(tánc lassított felvételben) és mások.

A tánc Fresnóban (Kalifornia) jelent meg a huszadik század 70-es éveiben; a zárolás részben hozzájárult ehhez. A többi utcai tánchoz hasonlóan a poppingot is gyakran használják olyan csatákban, amelyek célja, hogy a nyilvánosság előtt bizonyítsa előnyét más táncosokkal szemben. A pappingot a funky zene jellemzi, tiszta tempóval és a kick / tapsolásra helyezi a hangsúlyt.

Allemande

(francia allemand - "német"). A 16-18. századi tánc, ahogy a neve is sugallja, német eredetű. A pavane-hoz hasonlóan az allemande is egy mérsékelt tempójú tánc két ütemben. Ezt a nyugodt táncot általában élénk, három ütemű harangszó követte. A 18. századi clavier szvitben. az allemande az első; ezt követi a harangjáték, a sarabande és a gigue. A 18. század végén Az Allemande egy német tánc volt 3/4-ben vagy 3/8-ban, a keringő előfutára.

Argentin tangó.
társasági páros tánc. Ez a történet Argentínában kezdődött a 19. század végén. Azt mondják, hogy kezdetben a tangót feketék, egykori rabszolgák táncolták, akik Argentínában éltek. Ezt a táncot a dobok ritmusa kísérte. Amikor tangót táncolsz, ne ragadj el a lépésektől, mert a lépések a tánc kevésbé fontos részei. A Tangó legfontosabb része a zene és az érzéseid...

basszus tánc

(francia basse danse - "low dance"). századi csúszó "ugrástalan táncok" általánosító elnevezése; először a burgundi udvarban jelentek meg. "Low dance" - ellentétben a "high dance"-vel (danse haute), amelyet magas ugrások és pattogás jellemez. A basszus tánc a polonézhez hasonló szertartásos tánc volt, i.e. sokkal inkább a gyalogláshoz kapcsolódik, mint a tánchoz. A basszustánc az estampi előfutára. A táncot kétszólamú (általában) és háromszólamú méterben is lehetett előadni. A basszustánc három részből állt: a tulajdonképpeni basszustáncból, annak ismétléséből (retour de la basse danse) és a tordionból – egy ugráló táncból. A basszustánc a 16. században eltűnt, kiszorította a pavane.

Bachata

A Merengue és a bachata, a Dominikai Köztársaságból származó két ritmus sok hasonlóságot és ugyanannyi különbséget mutat. Mindkét műfaj népies eredetű, mindkettő nehezen vívta ki a közvélemény elfogadását, és mindkettő túllépve kis szigeti szülőföldjén nemzetközi műfajokká vált. Ám ellentétben az energikus és gondtalan merengue-val, amely a legmegfelelőbb vidám bulikhoz, a bachata egy kicsit más időtöltésre készült. Nem csoda, hogy "musica de amargue"-nak hívták – a keserűség zenéjének. Lépése jóval lassabb, a szövegek pedig a viszonzatlan szerelem szenvedéséről mesélnek. Van egy vélemény, hogy a bachata alatt jó megtölteni a hegyet alkoholos italokkal. Ezért ezeket a dallamos szomorú dalokat leggyakrabban bárokban és colmadókban lehet hallani (kis boltok, ahol még néhány látogató társaságában a helyszínen lehet vásárolni és inni egy-két üveggel).

Bergamasca

Tánc 16–17. század 2/4-es vagy 4/4-es méretben az olaszországi Bergamo városból érkezett. Shakespeare a Szentivánéji álomban a bergamaszt, Shakespeare a Szentivánéji álomban a bergamaszt említi, így Angliában már a 16. században ismerték ezt a táncot. Az akkori kéziratokban a bergamaszknak van egy sajátos dallama, amely gyakran egy basso ostinato (azaz állandóan ismétlődő basszus) variációkkal. A bergamaszk dallama a későbbi német Kraut und Ruben népdalra emlékeztet, amelyet D. Buxtehude használt, majd J. S. Bach vezetett be klavier Goldberg-variációiba. Modern, a régi bergamaszkhoz nem rokon, élő tempóban, 6/8-ban játszott, tarantellára emlékeztető, Alfredo Piatti Bergamasque-ban használt csellóra.

Boleró

Spanyol nemzeti tánc, állítólag feltalálva c. Sebastian Cerezo, Cadiz 1780. A folklór változatban a bolero szólópáros tánc, nyilvános előadáson több pár is részt vehet, a táncdallam elénekléséhez kasztán- vagy gitárkíséret szükséges. A bolero egy kétrészes, esetenként háromrészes mérőműszer velejárója; A tánc öt részből áll: pazeo, traverzió, differenciálás, traverzió és finálé. F. Chopin Bolero (op. 19) zongorája és M. Ravel zenekari Bolero kiváló példája lehet a professzionális boleronak. Beethovennek Bolero szólója van, K.M. von Weber beépítette a bolerót Preciosa darabjához készült zenéjébe. Bolero-motívumok megtalálhatók Etienne Megul Vakok Toledóból, A fekete dominó, D. Aubert Portici néma című operáiban, valamint Benvenuto Cellini G. Berlioz operájában. A bolero gyorsított változata a seguidilla (lehetséges, hogy ő szolgált a bolero alapjául). A kubai bolerót és a hozzá hasonló dominikai bolerót két ütemű ritmus jellemzi szinkronokkal, és a tánc spanyol-amerikai változatát alkotják.

branle

A 16–17. századi táncok általánosított elnevezése. Franciaország különböző tartományaiban – Burgundiában, Poitouban, Champagne-ban, Picardiában, Lotaringiában, Aubarában, Bretagne-ban – különböző változatai léteztek a bránlának. A 15. században branle befejezte a basszus táncot, a 16. és 17. században. önálló tánc lett, melynek fajtáit szvitekbe egyesítették. Az alkatrészek sorrendje a branle-készletben a következő: branle dupla, branle egyszerű, branle vidám, montirande és gavotte; a sorrend változhat, de a gavotte mindig a végén jön. Branle gyakran szerepelt a barokk balettekben, még akkor is, amikor maga a tánc már használaton kívül volt.

Szünet

Hát persze, mindezt amerikai feketék találták ki. Vagy ahogy most mondják, afroamerikaiak. Hogyan másképp? Született ritmusérzékükkel, rugalmasságukkal és mozgáskészségükkel…. És természetesen Dél-Bronxban - New York legveszélyesebb és huligánabb területén. És biztosan nem valamikor, nevezetesen a 60-as évek végén, amikor a nyugati világban mindenféle bőrszínű fiatalok fellázadtak... Igen, minden ellen! A rutinnal, az unalommal, a polgári értékekkel, a pénzzel, a tulajdonnal és a klasszikus művészettel szemben. És még sok más.

Burre

A 17-18. századi francia tánc, amely az Auvergne tartomány pantomim néptáncához nyúlik vissza és a XVII. udvari tánc lett. A táncot daktilis méter, gyors tempó, két ütemű, kétnyolcas ütemű ütemezés jellemzi. Bourret feltűnik Lully és Schmelzer balettjeiben és hangszeres szvitekben, például J. S. Bachnál. Bourre megtalálható G. F. Handel, Philippe Detouche, André Campra, C. Saint-Saens (Auverni rapszódia), E. Chabrier (Fantasztikus Bourre) és mások munkáiban.

Keringő

Eredete Ausztria és Dél-Németország régi néptáncaiból származik. A név a német walzen szóból származik - "forgatni", "kör". A keringő legközelebbi elődjének a gyors "német táncot" és a lassú keringőket - landlereket tekinthetjük, amelyek kb. 1800. Német táncokat találunk J. Haydnnál, W. A. ​​​​Mozartnál és L. van Beethovennél. Magának a keringőnek az első említése 1770 körül nyúlik vissza. Ez a tánc kezdetben erős ellenállást váltott ki mind az erkölcs őrzői, mind a táncmesterek részéről. A keringő egy ideig az angol country dance (country dance) keretein belül létezett, de hamarosan függetlenné vált, és a Bécsben, Párizsban és New Yorkban népszerű társastáncok élére került. A keringő klasszikusai Josef Lanner (1801–1843) voltak, aki bevezette a keringő ciklikus formáját, amely egy bevezetőből, több szakaszból és egy kódból állt, valamint J. Strauss-apa és J. Strauss-fia. Ez utóbbi munkásságában a keringő elérte fejlődésének csúcsait (Szép kék Duna, Déli rózsák, Bécsi erdő meséi stb.). További keringőmesterek: Emil Waldteuffel, F.Legar, Oscar Strauss és Robert Stolz. Jelentős különbség van a keringő, mint tánczene és a keringő, mint koncertdarab között - a második esetben a keringő lehet tempójában szabadabb és formailag összetettebb. G. Berlioz és P. I. Csajkovszkij bevezette a keringőt szimfonikus ciklusaikba; F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms és más zeneszerzők kiváló hangszeres keringőciklusokat hoztak létre. A keringőkorszak elején jelent meg K. M. von Weber Táncfelhívása (1819); a korszak végén - R. Strauss A rózsalovag című operája (1911) keringőkkel átitatott és M. Ravel Keringő című szimfonikus költeménye (1920). Egy igazi bécsi keringőre nem csak a szokásos keringős ritmusminta a jellemző (minden ütem első ütemében basszus, majd két enyhébb, visszhangszerű ütem), hanem egy nehezen leírható ritmuseltolódás is, ami az a második negyedév teljesítményét a kelleténél kicsit korábban kíséretében. Amerikában elterjedtek az olyan lassú keringők, mint a bostoni vagy habozásos keringők (azaz késleltetett, szünettel), amelyeket kevésbé egyértelmű ritmikus mintázat és összetettebb kíséret jellemez. 1915-ben, majd az I. világháború után Németországban is; itt gyakran használták pszeudo-jazz stílusú professzionális művekben.

bécsi keringő

Bár a keringő óriási sikert aratott, és Európa számos udvarán feltűnést keltett, a 19. század legelején a hivatalos hozzáállás a keringőhöz nagyon óvatos volt - magában a bécsi bálokon a keringőt legfeljebb csak 10 perc: egy úriember és egy hölgy ölelése táncban nem volt egészen helyénvaló. De a keringőt már nem lehetett megállítani, és amikor 1815-ben, a Napóleon felett aratott győzelem után Bécsben megtartották a győztes szövetségesek kongresszusát, minden bálban önfeledten táncolták a keringőt - bájosan, varázslatosan, ragyogóan. Ekkor nyerte el a keringő sajátos jellemzőjét - hangsúlyos ritmusát, amely elegánsabbá és romantikusabbá tette ezt a táncot. Két figyelemre méltó Bécsben élt zeneszerző - Johann Strauss apa (1804-1849) és még híresebb Johann Strauss fia, aki olyan széles körben ismert és népszerű remekműveket írt ma, mint a "Kék Duna" és a "Bécsi erdő meséi" kétségtelenül hozzájárult a bécsi keringő kialakulásához, valamint az is, hogy a 19. században ez a tánc minden mást háttérbe szorított. A hivatalos társastáncsá váló keringő tökéletes összhangban volt az akkori divattal: a keskeny derekú ruhák, krinolinos, fényűző, puffos szoknyákkal hangsúlyozták a hölgy mozdulatainak szépségét.

Gavotte

Táncolj nyugodt tempóban és három részből, szedve (a provence-i gavoto szóból - "Auvergne régió lakója"). Elegáns és örömteli francia tánc a 16-18. századból, mérsékelt ütemben előadva. Időmérő 2/2 vagy 4/4, indul a bevezetőnél 2/4 vagy 2/8. A gavotte 8 rúdból álló két részből áll. Eredetileg a korpa része volt. A 17. században körtánc volt, a XVIII. páros táncba fordult különböző figurákkal. A gavotte népszerűségét J. B. Lully segítette elő. Gavotte Couperin, Pachelbel és különösen J. S. Bach szvitjeiben található.

Vágta

(a francia galoperből - "ugrás"). századi gyors körtánc. kétrészes méretű, gyors előre-hátra rángatózó mozgásokból áll, a polkához hasonló típusú. 1825 után Németországban divatba jött a galopp, ahol ruchernek vagy hüpfernek nevezték. A vágta gyakori a professzionális zenében; erre példa Liszt F. Nagy kromatikus vágtája.

galliard

Vidám, lendületes 16–17. századi tánc, eleinte elég gyors, később már visszafogottabb tempóban, három ütemben. Az eredetileg kétrészes galliard aztán megváltoztatta a mérőt, és a pavane vagy passamezzo "párja" lett (ezek után adták elő). A galliard a 17. század egyik legkedveltebb európai tánca volt, Shakespeare többször is említi, általában "cinque-pace" néven.

Hopak

Gyors ukrán tánc dupla méterben. Feltűnő példa a hopak Muszorgszkij képviselő A Sorochinskaya vásár című operájában.

Jitterbug (Lindy).
Egy amerikai tánc, amely 1935 és 1940 között jelent meg, és ugrálásból, ugrálásból és vibrálásból állt, mint a swing zene, különösen a boogie-woogie tiszta improvizációja. A szokásos ritmikus minta tömör nyolcadok vagy váltakozó pontozott nyolcadok és tizenhatodok. A jitterbug fejlesztése a lindy hop volt, ahol négyméteres zenével hattal számolnak a táncosok. Ennek a táncnak tipikus jellemzője a partner forgása a tengely körül, amikor a partner a háta mögött tartja a kezét. A ritmus hangsúlyosan szinkronizálódik a második és a negyedik ütem ékezeteivel.

Gigue

Az angol tánc, elterjedt a 16. században. A név vagy az ófrancia giguer ("táncolni") szóból, vagy az óangol giga (népi hegedű) szóból származik. Eleinte 4/4-es ütemben szólalt meg a gigi, később 6/8-ban komponálták a gigi-ket, pontozott nyolcados hangokkal. A 17. és 18. században gigue (franciául - gigue névvel) hangszeres szvitbe került és döntős lett négy főtáncból álló sorozatban az ún. Francia lakosztály. Az ilyen koncerteket gyakran többszólamú formában komponálták, a második részben kidolgozott témával, ami az első rész témájának fordítottja volt.

Francia négyes

A francia tánc a 18. század végén keletkezett. és a 19. század végéig nagyon népszerű volt. Két vagy négy pár hajtja végre, négyszögbe (quadrille) rendezve, egymással szemben. A quadrille egy vidéki táncból fejlődött ki, és kezdetben öt figurát tartalmazott a következő francia nevekkel: Le Pantalon (nadrág, egy népszerű francia dal neve), Ete (Nyár), La Poule (A tyúk, valószínűleg a legkorábbi dallam, amelyben a csirkekakagást utánoznak), La Pastourelle (Lelkipásztori) és Finale (Final): Trenitz táncmester egy hatodik figurát adott hozzá, amely az ő nevét kezdte viselni. A Quadrille gyakran jól ismert dallamokat használ 2/4-ben vagy 6/8-ban; gyakran operákból vagy operettekből kölcsönzik őket.

Kathak

ez egy észak-indiai klasszikus táncstílus. A "kathak" kifejezés a "katha" szóból származik, ami "történetet", "történetet" jelent. A kathokat az ókorban a mesemondók kasztjának nevezték, amely számos észak-indiai templomban létezett. Vallási ünnepeken tánc- és drámaelőadásokat adtak elő. Később táncosokat hívtak meg Radzsasztán hindu uralkodóinak palotáiba. Különleges tánciskolák jelentek meg a palotákban, ahol a lányokat zenére, versírásra és a kifinomult táncművészetre tanították.

Kánkán

századi fergeteges és nem túl tisztességes francia tánc, gyors tempóban és kétrészes időben (típusában a spanyol fandangóhoz hasonló), az 1830-as években Párizsból indult ki. Offenbach bevezette a konzervdobozt Orpheus in Hell című operettjébe; most a legnépszerűbb szvit ebből a Párizsi mulatság című operettből (Manuel Rosenthal rendezésében, 1938).

Gyors lépés

A "standard" táncok közül a leggyorsabb és legdinamikusabb. Ez egy szórakoztató tánc, amely egy játékra emlékeztet. A keringőkkel és a tangókkal ellentétben a foxtrot pusztán amerikai alkotás, és a szerzője ismert - a kaliforniai színész, Harry Fox, aki 1914-ben találta ki ezt a táncot, és a varieté lányaival együtt adta elő, kitöltve a vetítések közötti réseket. a filmből a New York-i moziban – a szerelőnek szünetre volt szüksége, hogy visszatekerje a szalagot. A rag time stílusában kitalált tánc hihetetlen sikert aratott. Reg time - a jazz és a blues keveréke, valamint a kicsit később megjelenő cakewalk mindig improvizációt és bizonyos szabadságot jelentett. Nem voltak különösebb fordulatok és pák a tortában, ami az európai táncokra annyira jellemző. Amerikában a huszadik század elején divatba jöttek az úgynevezett „állattáncok”. Az ilyen táncok nevének fordítása önmagáért beszél - „Tevejárás” vagy „Szamár ügetés”. Szóval Harry Foxot talán az akkori divat és... a saját vezetékneve ihlette a foxtrot megalkotására – elvégre a fox angolul „róka”. A foxtrot kezdetben nem volt túl visszafogott tánc, sok ugrással és láblendítéssel – elvégre varieté színpadra készült. Ám amikor Angliába került, igazi reformon ment keresztül, és két módosítást szerzett: egy gyorsabb gyorslépést és egy lassabb lassú rókát. És bár a foxtrot technika némileg a lassú keringőre emlékeztet, minden mozdulatot teljesen más ritmusban hajtanak végre.

Conga

Modern kubai tánc, táncosok sora előadásában, és az úgynevezett "comparsas" - felvonulásokból ered. A konga ritmusa menetes, de minden ütemben a második ütemet szinkopáció előzi meg (1/16-os időtartam). A rumbához hasonlóan a konga is gyakran szolgál Kubában a politikai dalok alapjául; az Egyesült Államokban ezt a táncot Javier Cugat latin-amerikai zenész tette népszerűvé.

Country tánc

Egy régi angol folklór tánc. A country táncban a táncosok két sort alkotnak egymással szemben - férfi és nő; sokféle mozgást alkalmaznak, gyakran más táncokból. Az ország (falu) szó Franciaországban a contre ("ellentét") szóvá alakult át; innen ered a német Contretanz, Kontertanz név, melyben az eredeti jelentés is elveszett. 1685 körül a country tánc Angliából átterjedt Hollandiába és Franciaországba, és hamarosan az egyik legkedveltebb európai tánc lett. A country tánczene eleinte az angol koncertekre emlékeztetett (ez Georg Muffat Florilegium secundum, 1698 gyűjteményét bizonyítja), de a XVIII-XIX. a pontozott ritmus a country táncra jellemzővé vált. A country tánc gyakran használt népi dallamokat és más népszerű dallamokat. Az ilyen dallamok legjobb gyűjteménye John Playford The English Dancing Master (1651) című műve, amelyet számos azonos típusú gyűjtemény követett. Mozart Zoroaster Ramo és Don Giovanni című operájának country táncai jól ismertek. A francia forradalom népszerű dala, a Ca ira egy country táncdallamra épül.

Cotillion

(a francia cotillon szóból - "alsószoknya", amely egy akkoriban népszerű dalban található). A 18. század végén és a 19. század elején elterjedt tánc. Franciaországból a cotilion Angliába és Amerikába érkezett, ahol a country táncok vagy később a quadrille utolsó szakaszaként kezdték előadni. Különféle pas és cotillon figurákat ad elő az első pár szinte bármilyen zenére, majd az összes táncos megismétli.

Cumbia

egy tánc, amely Kolumbia Atlanti-óceán partvidékének fekete lakosságából származik. Az afrikai ritmusokat és a spanyol dallamot ötvözi, latin-amerikai harmóniákkal kiegészítve. A Cumbia az egyik legszembetűnőbb kolumbiai dallam, amely 3 kultúra – néger, indiai és európai – zenei hagyományait ötvözi. A négerek dobritmusukat vitték a cumbiába, az indiánok a dallamot vezető fuvolákat és sípokat (a köles szárából), az európaiak (gyarmatosítók) hatása a zenei előadásban, a koreográfiában és a táncosokban csak néhány variációra korlátozódott. ' ruházat. A Cumbiát a többi jól ismert latin-amerikai stílustól a különösen markáns kemény ritmus különbözteti meg. Ebben a cumbia inkább jamaicai zenére hasonlít – sokkal erősebb, mint például a dallamosabb és átlátszóbb salsa. A cumbia és a salsa közötti különbségek tekintetében azonban a kérdés kissé ellentmondásos. Jelenleg két nézőpont létezik arról, hogy mi is a cumbia: egy független tánc vagy egyfajta salsa, mint például a Salsa Cubana (Kaszinó), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia és Rueda. Tehát a második nézőpont szerint a cumbia csak Salsa Sudamericana (dél-amerikai salsa). Akár tetszik, akár nem – lényegében nem számít.
A cumbia azért is érdekes, mert a tényleges cumbia mellett merengue-t és salsát is lehet táncolni rá. Hogy milyen lesz, azt nehéz megmondani, de a tény, ahogy mondani szokták, nyilvánvaló.

Courant

Kétrészes méteres, eredetileg pantomimikus tánc, a 16. század óta ismert. Tuano Arbaud említi Orchesographiájában (1588), valamint Shakespeare is többször (különösen V. Henriknél). Fokozatosan a harangjáték háromrészes mérőt kapott és a XVII. az allemandával párhuzamosan kezdték előadni (utána). A 17. századi harangjáték jellegzetes vonása. a méter gyakori változása 3/2-ről 6/4-re és vissza, ami megfelelt a két fő táncfigura - pas de courante és pas de coupe - váltakozásának. Zenei vonatkozásban a harangjáték két fajtáját különböztetjük meg: a kis időtartamú, gyors mozgású olasz corrente-t és a 17. századi francia lantosok technikájához kötődő, átlátszó textúrájú, nyugodtabb francia courantét. A Bach-harangjáték a francia típust követi. 1700 körül a harangjáték a menüettet megelőző ünnepélyes, méltóságteljes tánczé vált, de 1720 után a harangjáték táncként eltűnik, csak mint műfaji minta maradt fenn a professzionális zenében.

földbirtokos

A lassú osztrák-bajor táncok általános neve háromnegyed méterben. A név talán egy felső-ausztriai hely nevére nyúlik vissza - Landl. Lendler dallamok már a 17. században is léteztek. (például Schmelzer Aire Viennesi). Lendler a Deutsch ("német [tánc]") és a keringő elődjének tekinthető, de a Lendlert lassabban adták elő, mint a keringőt, és kissé eltérő szerkezetű volt. A földbirtokosra jellemző, hogy váltogatja a nyolc- és hatmértékes frázisokat. Változatai a Steierische (stájer [tánc]) és a Schuplattler (tiroli tánc facipővel). Földbirtokosra emlékeztető dallamok találhatók J. Haydnnál, W. A. ​​Mozartnál, L. van Beethovennél, F. Schubertnél és I. Strauss-apánál.

Mazurka

Egy lengyel néptánc, valamint egy mazurka ritmusú darab, általában 3/4-es vagy 3/8-as, valamivel lassabb, mint egy keringő. Eredetileg egy néptánc, a mazurka a 18. században, III. Augustus király uralkodása alatt városi és udvari tánczé vált. A mazurka tripla ritmusára a második ütemben a hangsúly a jellemző. A mazurka egy polonéz-szerű nyitószakaszból, több pár előadásában és egy sor táncból áll, különböző figurákkal. Különösen jellemzőek a sarok-sarok ütések és a láb éles mozgása (az úgynevezett kulcs) az egyes figurák végén. Bár a mazurka már a 18. századi zeneirodalomban is megjelenik, csak F. Chopin volt hivatott a professzionális művészet fontos műfajává tenni. M. I. Glinka, P. I. Csajkovszkij, K. Shimanovsky követte a példáját. A mazurka változatai a lengyel Kujawiak és Oberek táncok.

Mámba kígyó

Egy amerikai tánc a rumbából származik. A tánc a csípőlendítéssel kezdődik az "egy" számlálásán, az első lépést a "kettő" számlálásával kell megtenni.

Menüett

16-17. századi tánc, mérsékelt ütemben és három ütemben; a név a francia menü szóból származik (pas menu - „lépés”, „kis lépés”) vagy az amener (amener) - egy régi francia tánc, egyfajta branle szóból. A menüett a harangok helyét vette át, és a 17. század közepétől a 18. század közepéig a fő udvari tánc volt. Kezdetben vidéki tánc volt, de aztán a menüett a francia udvari balett mintájává változott. J.B. Lully volt az első, aki a nagy zeneszerzők közül használta a menüettet, és úgy tartják, hogy XIV. Lajos király volt az első, aki a menüettet táncoltatta egyik bálján. A menüett jellegzetességei a szertartásos meghajlások, ünnepélyes előre-, oldal- és hátramenetek, kecses lépések és könnyű csúszás. Franciaországból a menüett elterjedt egész Európában. A 18. században bekerült a clavier szvitekbe (háromrészes formában: menüett - trió, a második menüett - menüett), a sarabande és a gigue között foglalt helyet. Az allemandával és a courantéval ellentétben a szvit menüettet mozgó táncként értelmezték, egyszerű textúrában. A barokk kor legtöbb táncától eltérően a menüett nem tűnt el a következő korokban, hanem a 18. és 19. századi klasszikus szonátákban és szimfóniákban a ciklikus forma részévé vált. A preklasszikus kor szerzői, mint J. Stamitz, Georg Monn és Josef Starzer, valamint a klasszikusok, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven és F. Schubert a menüettet a harmadik helyre sorolták. a négyszólamú szonáta-szimfónia ciklus; Beethoven a menüettet scherzóvá fejlesztette. A klasszikus korszak menüettjét erősen befolyásolta az osztrák paraszti földesúr, aminek következtében jellegzetes széles dallammozgások, ugrások jelentek meg a menüettben. Mozart Don Giovannijában az arisztokrata társadalmat szimbolizáló menüett lassú ütemben íródik, de a menüett a szimfóniákban és szonátákban mindig gördülékenyebb volt.

merengue

Dominikai eredetű latin-amerikai tánc, az Egyesült Államokban is elfogadott. A dupla méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a "kettős" számolásnál pedig egymásnak nyomott térddel befelé mozdulnak. A vidám, enyhén szinkronizált táncdallam két, egyenként 16 ütemes periódusból áll. Egy tipikus habcsók bevezetőből (jaseo) és közjátékokból (jaleo) áll.

Milonga tangó

Beszélgetés férfi és nő között a tánc nyelvén. Ebben az értelemben a milonga egy olyan buli, ahol férfiak és nők párokra szakadva kommunikálnak egymással egy adott témáról - az éppen felhangzó dallamról...

Moresca (morisco)

Pantomimikus tánc, nyilvánvalóan mór eredetű, a kora középkor óta ismert. A táncosok a mórok erősen romantizált fogalmának megfelelően groteszk jelmezeket viseltek, bokájánál csengővel; a zenét pontozott ritmusok és egzotikus hangszínek uralták. Gyakran egy vagy több táncos arcát feketére festették. Európában a tánc azokra a régiókra terjedt el, ahol a muszlimok és a keresztények érintkeztek. Az európai tenger Spanyolországból ered, ahol már a 15. században említik. Moreskát gyakran zenei és táncjelenetnek, néha pedig záró balettjelenetnek nevezték – mint például C. Monteverdi Orpheus című operájában (1607). Angliában a morris táncot a májusi játékokon mutatták be: itt hat táncos két egymással szemben álló sort alkotott. 1900 körül Angliában újjáéledt a tenger, ami az ókori művészet iránti általános érdeklődéssel járt.

pavana

A bálokat nyitó 16-17. századi tánc kétrészes (néha háromrészes) méterben, mely lassú, impozáns felvonulás volt. A pavane Spanyolországból származik, neve a pavo ("páva") szóhoz kapcsolódik, lehetséges, hogy a pavane a basszustánc késői formája. A 17. században a pavane-t rendszerint egy gyors, ugráló galliard követte. Olaszországban és Németországban a padovana (az olaszországi Padova város nevéből származik) gyakran a pavanes szinonimájaként működött. A német zeneszerzők az 1600 utáni időszakban (például I.G. Schein) ünnepélyes, pompás kompozíciókat írtak, amelyeket "pawanoknak" neveztek. A Pavans-t W. Bird, J. Bull, O. Gibbons és J. Dowland angol madrigalisták is alkották; a modern zeneszerzők közül a pavane-t M. Ravel és Morton Gould elevenítette fel.

paprikább

A 17. és 18. századi élénk francia tánc Észak-Bretagne-ból származik. A papirost gyors tempó jellemzi, mérete 3/8 vagy 6/8; sok mozgás a lábak keresztezésére épült. A paspier mintái megtalálhatók J. S. Bach, J. K. F. Fischer műveiben és a 17. századi bécsi zeneszerzők balettjeiben, valamint a 18. század eleji francia operában.

Polonéz (lengyel)

Lengyel nemzeti tánc mérsékelt tempóban, 3/4-ben. Más lengyel néptáncoktól eltérően, amelyek dallamait éneklik, a polonéz mindig is hangszeres műfaj volt. A tánc eredetét általában annak a korszaknak tulajdonítják, amikor Valois Henriket (a leendő III. Henrik francia királyt) a lengyel trónra választották (1573); A lengyel udvarhölgyek, amikor bemutatták a királynak, körmenetet alkottak, amelyet fenséges zene kísért; az ilyen felvonulás hagyománnyá vált, és megkezdte az összes állami szertartás megnyitását, és maga a körmenet tánccal nőtte ki magát. A Lengyelország és Szászország közötti szoros kapcsolatok eredményeként (1697-ben Augustus szász választó lett Lengyelország királya), a polonéz Németországban divatba jött, és onnan terjedt el Európa-szerte. G. F. Handel és J. S. Bach szvitjeikbe belefoglalta a polonézt, W. A. ​​Mozart egyszer egy zongoraszonátában használta ezt a táncot; polonézek megtalálhatók L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. M. Weber, R. Wagner munkáiban. De a polonéz legnagyobb mestere természetesen F. Chopin volt.

Polka

Cseh eredetű tánc, gyors tempóban, két ütemben. Megjelent kb. 1830. A polka általában erős ütemben kezdődik, ritmusa különösen a hirtelenségre jellemző. A tánc gyorsan elterjedt Csehországból Európa-szerte, diadalmas sikerrel a New York-i báltermekben. B. Smetana több ismert zongorapolka komponálásával vezette be ezt a táncot a professzionális zenébe. A polkát Smetana Az elcserélt menyasszony című operájában és Jaromir Weinberger csöves Schwand operájában is széles körben használják. A lengyeleket A. Dvorak, Josef Labitsky, I. Strauss és mások írták.

Redova (privát)

Cseh (és általában szláv) paraszti eredetű tánc mérsékelt tempóban és háromszólamú méterben. század közepén a párizsi táncházakban vált divatossá, és onnan terjedt el Európa-szerte. A redova egyik változatát 2/4-ben játsszák, mint egy polkát. Redovát Rimszkij-Korszakov használta a Mlada című opera-balettben.

Rigaudon

17-18. századi francia Provence-i tánc, gyors tempóban és kétszólamú, ütem nyolcaddal. A Rigaudon komoly táncként szerepel Gluck Iphigénia in Tauris című operájában (1779), majd más operákban is; Komikus táncként a rigaudon jelen van a 17. századi balettekben és szvitekben, köztük J. B. Lully, Andre Campra és J. F. Rameau balettjaiban. Purcell már a 17. század közepén komponálta rigaudonját; a későbbi szerzők közül a rigodonokat E. Grieg és M. Ravel írta. Spanyolországban a rigaudont gyakran négyszögletes táncnak nevezik.

Orsó (angolul reel - "coil")

Régi, homályos eredetű tánc, amely a norvég hallingra és más skandináv táncokra emlékeztet. A név a gótikus rulla szóhoz kapcsolódik - "tornádó". Skóciában általában két pár, Angliában három pár hajtja végre a tekercset. A tekercs jellegzetessége a körkörös minta: a táncosok egymással szemben állnak, és egy sor figurát adnak elő, amelyek körvonalaiban nyolcasra emlékeztetnek; Rilára is jellemző az állandó mozdulat- és dallamismétlés. A zene nyolcütemes frázisokból áll, többnyire két ütemben. Amerikában a ril leggyakoribb változatát virginiai ril-nek hívják.

Rumba

Afro-amerikai eredetű kortárs kubai tánc. A rumba négy ütemben szólal meg, a ritmusminta szinte minden ütemben változik; általában a rumba ritmusát a szinkopáció és az ismétlés jellemzi. Havanna kocsmáiban a rumbát gyakran adják elő együttesek kíséretében rögtönzött anyagokból - például palackokból, kanalakból, edényekből. A rumba fő témája általában nyolc ütem, a ritmikus kezdés dominál, a háttérben a szöveg és a dallam áll. Rumba belépett a populáris amerikai zenébe c. 1930.

salsa

A latin-amerikai zene stílusa, lefordítva "szósz", indián, spanyol és afrikai összetevőkkel. A "salsa" kifejezést az 1920-as években Chano Pozo, egy kubai ütőhangszeres alkotta meg, aki az első hullám Kubából érkezett Amerikába. A salsa fellendülése a 70-es években következett be, amikor az USA-ban, Afrikában és Latin-Amerikában hatalmas salsafesztiválokat kezdtek rendezni, stadionokat gyűjtöttek össze, és rengeteg CD-t rögzítettek. New York azonnal reklámosabbá tette a salsát, és a New York-i lemeztársaságok erőteljes rádióadóinak és a CD-k aktív forgalmazásának köszönhetően ez a termék eljut hozzánk. A gyökér latin-amerikai salsa melegebb és nem annyira népszerű itt.

Saltarello

Energikus olasz tánc gyors tempóban, hármas, néha duplaméteres. A név a saltare-ból származik - "ugrani". A Saltarello különösen a 16. és 17. században volt elterjedt, de angol és olasz kéziratokban már a 14. században is megtalálható. A 16. században saltarello basszus tánccal és passamezzóval (utánuk) párosult. Ma Olaszországban és Spanyolországban a saltarellót ugyanúgy táncolják, mint a tarantellát.

Samba

brazil tánc dupla méterben; kiterjesztett értelemben a "samba" szót minden brazil eredetű táncra alkalmazzák. A szambának két különböző típusa van: a vidéki szamba, amelynek jellemzően éles szinkronja van, és a városi szamba, amelynek simább ritmusa van. A Samba carioca (a carioca Rio de Janeiro egyik lakosának neve) egy stilizált városi tánc. A Sambát E. Vila-Lobos és Camargo Guarniero vezette be a professzionális zenébe.

Sarabande

Tánc 17–18. század lassú tempóban, hármas méter. A név valószínűleg a perzsa "sarband" szóból származik - "a fej körül libbenő szalag"; egy bizonyos műfaj dalainak is volt hasonló neve. A 20. század kutatói szerint a sarabande a chaconne-nal együtt az amerikai gyarmatokról került Spanyolországba. Kezdetben huncut, erőszakos tánc volt, de aztán a 17. század elején Franciaországba kerülve a sarabande lassú és fontos tánczé változott. Az operákban a sarabande általában Spanyolország nagyságának szimbólumaként működött. Jacques Champion de Chambonière, Johann Jacob Froberger, J. S. Bach és G. F. Händel szvitjeiben a sarabande a harangjáték és a giga közé kerül, tempókontrasztot teremtve.

Seguidilla

Gyors tempójú spanyol tánc hármas méterben, valószínűleg La Mancha tartományból származik, ahonnan később Spanyolország más területeire is átterjedt. A név "folytatást" jelent, és annak a ténynek köszönhető, hogy a seguidilla hangszeres szakaszát egy hangszekció követi, gitárral és kasztnival kísérve. A seguidilla változatai a manchega, sevillana és murciana. Seguidilla manchega - élénk, vidám tánc; segedilla boleras - kimértebb és visszafogottabb; seguidilla gitana ("cigány", néha írva - siguiriya (siguiriya) - lassú és érzékeny tánc, változó időjelzéssel (3/4 és 6/8). A seguidilla - kopla játékos költői párjai négy rövid sorból állnak, ezt követi a háromsoros refrén - estrebillo Bizet Carmen című operájának seguidilla a leghíresebb, bár ez a zene nem a szó pontos értelmében vett seguidilla.

Siciliana

Dél-Olaszországból vagy Szicíliából származó tánc, vagy erre épülő zenei forma. Ritmikusan a Siciliana egy Gigue-hez hasonlít; 12/8 vagy 6/8 méret. A "Siciliana" nevet gyakrabban nem a táncra, hanem az áriákra da capo (reprízssel) alkalmazzák. A leghíresebbek közé tartozik a szicíliai J. S. Bach g-moll hegedűszvitjéből, valamint a Szent Máté-passió „Erbarme dich” című áriája.

lassú róka

Ahogy a neve is sugallja, a lassú róka a foxtrot lassú változata. Népszerűségét a huszadik század 40-es éveiben érte el. Frank Sinatra, Glenn Miller és sok más zenész által írt dallamok igazi klasszikusokká váltak. A lassú rókára jellemző lépések hosszúak és csúszósak. A partnerek feje mindig fel van emelve, az ajkakon - enyhe bágyadt mosoly. A lassú rókát a szerelmesek táncának nevezik, így a hölgy arca egyaránt kifejezi a gyengédséget és az érzékiséget. A tánc ritmusa kevesebb, mint 30 ütem/perc.

Hastánc

A titokzatos Kelet egy csodálatos tánc szülőhelye, amelyet hastáncnak vagy hastáncnak neveznek. A történészek nem tudják pontosan megnevezni azt az országot, ahol ez a tánc megjelent. Több verzió is létezik, például van egy olyan feltételezés, hogy ez Egyiptom, esetleg Mezopotámia, egyesek úgy vélik, hogy a tánc eredetét Indiában kell keresni. Az ilyen szóródásnak objektív okai vannak, amibe most nem fogunk belemenni. Csak annyit jegyzem meg, hogy a tánc elterjedési területe hatalmas: az ókorban Egyiptomban, Görögországban, Rómában, Babilonban és a közép-ázsiai államokban táncoltak hastáncot. Napjainkban a hastánc nemcsak keleten, hanem nyugaton is egyre népszerűbb. Oroszországban korábban kevesen tudtak erről a táncról, és kizárólag a keleti háremek intézményével társították. Innen ered a tánc negatív értékelése. Ennek ellenére még itt, Oroszországban is nő az érdeklődés az ilyen típusú műanyagok iránt.

Tarantella

Nagyon élénk tánc 6/8-ban; a nevét vagy a dél-olaszországi Taranto városához, vagy a környéken található tarantula pókhoz kötik. A legenda szerint akit megharap a tarantula, az megbetegszik egy betegségben ("tarantula"), amit csak féktelen tánccal lehet meggyógyítani. A sok tekintetben a saltarellóra hasonlító tarantella zenéjére a folyamatos hármasokban való mozgás a jellemző. A tarantellának a professzionális zenében jól ismert mintái megtalálhatók F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; F. Mendelssohn olasz szimfóniájának fináléja stílusában is egy tarantellára emlékeztet.

Trepak

Orosz szingli férfi tánc gyors tempóban és dupla méterben. Jól ismert példa Csajkovszkij Diótörőjének trepakja.

Fandango

Spanyol tánc 18. század 3/8-ban a dél-spanyolországi eredetű kasztni és gitár jellegzetes ritmikus kíséretére. Kezdetben a fandango énekes és táncos forma volt, szerelmes tartalmú szövegekkel. Ennek a táncnak a változatai Spanyolországban különböző neveken ismertek (például Malagában a fandangót malaguena-nak hívják). A tánc professzionális zenében való alkalmazásának legkorábbi példája Gluck Don Giovanni című balettje; ezt a dallamot W. A. ​​​​Mozart idézi a Figaro házasságában. A Fandango megtalálható R. Schumann, N. A. Rimszkij-Korszakov, I. Albeniz és E. Granados munkáiban.

Farandol

A francia tánc 6/8-ban, Provence-ból származik. A táncosok láncot alkotva megfogják egymás kezét, és a vezetőt követve, fuvola és tambura kíséretében sokféle mozdulatot hajtanak végre az utcákon. Táncpéldákat találhatunk Ch. Gounod Mireille című operájában, J. Bizet szvitjében a zenétől az arlesiusig. A spanyol farandula is néptánc, nevét a spanyol tradicionális dráma második és harmadik felvonása között játszott táncot tartalmazó divertissekre kapta.

Foxtrott

Eredetileg egy gyorstánc kétrészes méterben, valamivel lassabban adták elő, mint az egylépéses, ami után a foxtrot az Egyesült Államokban kb. 1912. Az első világháború után, a "jazz stílus" tánczenében való elterjedésével összefüggésben a "foxtrot" kifejezés minden jazzszerű, két ütemű tánczenét jelenteni kezdett (kivéve a latin-amerikai tangókat és kongákat). Az 1920-as években a foxtrot különféle fajtái népszerűek voltak, gyorsan követték egymást, amelyek között megkülönböztethető a Charleston és a blackbottom. Az 1930-as évek elején megjelent egy lazább lassú fox ("lassú foxtrot"), majd 1936 körül egyre népszerűbbé vált a swing stílus a tánc iránti szenvedélyes megszállottságával, amikor a táncos csak néhány alapmozdulatra koncentrált. gyakorlatilag teljes szabadsága volt az improvizációnak. A nagyon egyszerű lassú foxtrot az 1960-as évekig használatban maradt.

Habanera

Kubai tánc (név - Kuba fővárosából, Havannából) kétrészes méretben, a tangóhoz hasonló ritmusban. A habanera és a tangó között a tempó a különbség: a habanera kétszer olyan gyors, mint a tangó. A habanerát Sebastián Iradier spanyol zeneszerző vezette be Kubába, akinek az 1840-ben Chanson havanaise alcímmel megjelent El Arreglito című drámája a habanera első ismert példája. Ezt a dallamot Georges Bizet használta a Carmen című operájának habanerájához. Iradier másik híres habanera a Dove (La Paloma). A Habanerákat I. Albeniz, E. Chabrier és K. Debussy is írta.

Szarusíp

A 16–19. században ismert angol és skót tánc. és nevét a táncot kísérő ősi fúvós hangszerről kapta. A kürtsípot 3/2 vagy 4/4 ütemben adták elő, és jellegzetes pontozott ritmusa volt. Mivel a tánc nem sok helyet igényelt, népszerű volt a tengerészek körében, akik karba tett kézzel, gyorsan mozgó lábbal, egyenes testtel táncoltak. A 18. század szerzői számára "furcsának" tűnő kürtsíp zenére G. Purcell és G. F. Händel műveiben találhatunk példákat. A legkorábbi fennmaradt példa a Virginal Hornpipe, amelyet Hugh Aston (megh. 1525) komponált.

Chaconne

századi spanyol tánc, a passacaglia közelében. A 16. és 17. századi szerzők leírása szerint a tánc Nyugat-Indiából érkezett Spanyolországba. Eredeti formájában, érzéki és temperamentumos, a chaconne a XVII. lassú impozáns tánczá alakult, zeneileg - basso ostinato alapú variációs fejlesztéssel. A 17-18 században. gyakran az operaelőadásban szereplő balett befejező része lett, és három ütemben adták elő zenére. Pusztán instrumentális formaként a chaconne a basso ostinato variációja. A chaconne leghíresebb mintái: J. S. Bach szólóhegedűre szóló d-moll partitájának fináléja Händel clavier szvitjeiben, valamint Gluck Orpheus és Iphigenia in Aulis című operájának fináléja.

Csárdás

Magyar néptánc kétrészes méterben, amely két kontrasztos részből áll - egy lassú melankolikus bevezetőből (lassu) és magából a táncból, gyors és gyújtós (frisska). A čardák híres példái Liszt magyar táncaiban és Sarasate cigány dallamaiban találhatók.

Charleston (Charleston)

Egy tánc egy gyors foxtrot karakterében, amely Charleston városában (pc. Dél-Karolina) és kb. 1925 meghódította a világ táncparketteit. A táncot élesen hangsúlyos ritmus jellemzi, a tánc előadása során különös hangsúlyt kap a szinkron. A táncosok éles mozdulatokat végeznek, ki-be fordulnak a lábfejen, a kockázatos oldallépések pedig kissé hasonlítanak egy régi galliardhoz. A Charleston legkorábbi szerzői észak-amerikai négerek voltak (Cecil Mack, James P. Johnson és mások). Erwin Schulhoff Etudes de Jazz (1927) című művében bemutatta a Charlestont a professzionális zenének.

Cha-cha-cha

A mambo vagy rumba ritmikus szerkezetet alkalmazó táncot először a Cuban Orchestra América adta elő 1953-ban. A fő órasémák: lassú, lassú, gyors, gyors, lassú és az utolsó három ritmikus ütem a "cha-cha" szótagoknak felel meg. -cha". A tánc első lemezfelvételein mambának hívták. A ritmikus rész fokozatosan nőtt, és a táncosok alkalmazkodtak az új lassú ritmushoz, megduplázták az időmérőt a 4-es és 1-es számoknál, és a könnyű csípőmozdulatokat három passzal helyettesítették; négy év után a modell eredeti merevségét sikerült legyőzni, és három pas-t kezdtek el végrehajtani tipikusan kubai csípőingadozással. Mint a legtöbb latin-amerikai táncban, a cha-cha-cha varázsa nem a mozdulatok bonyolultságában rejlik, hanem azok kecsességében és természetességében.

Shottish (skót tánc)

századi tánc, amely a polkára emlékeztet. A skót körtáncból származik, amely Németországban volt híres. Néha összekeverik az ecossaise-val (szintén skót tánc); eleinte 3/4, 1800 után 2/4 volt a shotty.

Estampie (estampie), vagy estampida

Középkori hangszeres forma és tánc Provence-ból. Johannes de Groheo középkori szerző egy stantipe-ot, esetleg az estampida latinosított nevét említi. Mindegyik stantype "pontok" (puncti) sorozatából állt: minden punctum (pont – a retorikából kölcsönzött kifejezés) két részből állt, amelyeknek kezdete (apertum) és különböző végződései (clausum) voltak. A stantype kiegészítése Groheo szerint a szintén "pontokból" álló ductia (ductia), amely alatt táncoltak. Az estampi leghíresebb példája Rambautz de Vaqueiras Kalenda Maya, egy korábbi estampitól kölcsönzött bájos dallam. Mivel a fennmaradt estampi többsége táncminta, az estampi a középkor egyik fő táncának tekinthető.

Az olyan művészet, mint a tánc, az emberiség megjelenésének hajnalán kezdett kialakulni. A primitív törzseknek saját, különleges rituális táncaik voltak, amelyek hagyományaik és életük fontos részét képezték. Utódaik, akik elkezdték építeni az első államokat, ezeket a gesztusokat a szuverén szimbolizmus részévé tették. Így jelentek meg a táncok első típusai, amelyek nagyobb mértékben tanúskodtak az ember eredetéről, gyökereiről. Ma mindenhol táncolnak az emberek, ugyanakkor mozgásukat már nem korlátozza semmilyen, az állam által meghatározott keret. Nos, nézzük meg közelebbről, milyen típusú táncok vannak a világ különböző részein, és hogyan válnak népszerűvé az egész világon.

Mi a tánc

Ez a kifejezés egy olyan művészettípusra utal, amelyben a művészi képeket plasztikus és ritmikus testmozgások közvetítik. Minden tánc elválaszthatatlanul kapcsolódik egy bizonyos, stílusához illő zenéhez. E „rituálé” során nagyon fontosak az emberi test bizonyos pozíciói, az általa bemutatható figurák, az egyik pózból a másikba való átmenet. Figyelembe véve, hogy korunkban milyen típusú táncok léteznek, könnyen feltételezhető, hogy egyszerűen megszámlálhatatlan számú ilyen figura és mozgás létezik. Ezért vannak felosztva kategóriákra, amelyek nagymértékben függnek az adott tánc származási helyétől, valamint egyéb jellemzőitől (pár, csoport, szingli stb.).

A táncművészet keletkezésének története

Még a primitív törzsek fennállása alatt keletkeztek a táncok legkorábbi típusai. Neveket kaptak attól függően, hogy milyen érzelmeket kísértek. Például egy törzs megpróbálhatott esőt hozni egy hosszú szárazság után, és erre egy speciális rituálét állítottak össze, amely során az emberek bizonyos módon mozogtak. Ritmusos testmozdulatokkal hálát adtak isteneiknek, találkoztak a gyermekek születésével, és elfáradtak elhunyt őseiktől. A táncot mint művészeti formát az ókorban alapították. Ebben az időben Görögországban és Rómában megjelentek az isteneknek szentelt speciális koreográfiai előadások. Ugyanakkor Babilonban, Asszíriában, a Perzsa királyságban és Ázsia más országaiban kialakulnak a legelső keleti tánctípusok. A középkorban ez a művészet az emberiség spirituális nézetei miatt legálisnak bizonyult. De a reneszánsz megjelenésével újra fejlődni és fejlődni kezdett. A 16. században megjelent egy olyan koreográfia, mint a balett, amely hamarosan önálló művészeti formává vált.

Klasszikusok és fajtái

A professzionális táncosok, akik kiskoruktól kezdve tanulják ezt a művészetet, kezdetben a klasszikus táncokat sajátítják el. Típusuk attól függ, hogy melyik programot veszik alapul - európai vagy latin. Ami ezt a két alcsoportot egyesíti, az a jó öreg klasszikus koreográfia, aminek sok közös vonása van a balettel. A lényeg az, hogy a próbák pontosan a klasszikus zenére zajlanak, a táncosok nyújtózkodnak, tanulnak pozíciókat, pliákat, pikéket és egyéb koreográfiai technikákat. A jövőben a tánc minősége pontosan ezen mozdulatok végrehajtásának tisztaságától és helyességétől függ.

európai program

• Lassú keringő. Ez a tánc aranyklasszikusa, melyhez háromnegyedben mindig a megfelelő zene társul. A táncosok minden ütemnél három lépést tesznek, az első a fő, a második a forgásszöget, a harmadik pedig a segédlépést, lehetővé téve a súly áthelyezését a másik lábra.
• Tangó. Kezdetben argentin néptánc volt, de később hihetetlenül népszerűvé vált az egész világon, és átkerült az európai klasszikusok kategóriájába. Lényege abban rejlik, hogy két partner energikusan és ritmikusan mozog a megfelelő zenére (tangónak is nevezik).
• bécsi keringő. Ez egyfajta hasonlat egy egyszerű keringőhöz, csak egy kicsit gyorsabban és energikusabban táncolják.
• Foxtrott. Ez egy gyors és fényes tánc, amelyet párban és csoportban is adnak elő. Harry Fox (innen a név) találta ki a 20. század elején, és azóta sem lankadt népszerűsége.
• Gyors lépés. Ez a leggyorsabb tánc az európai klasszikusok közül. 4/4-es ritmusban adják elő, ugyanakkor percenként akár 50 ütem is van. Évek gyakorlása és kimerítő gyakorlása szükséges ahhoz, hogy megfelelően táncoljuk a foxtrottot. Fontos, hogy minden mozdulat könnyednek, lazának és hihetetlen pontossággal legyen végrehajtva.

Latin-amerikai program

Az alábbiakban felsoroljuk azokat a népszerű tánctípusokat, amelyek manapság gyakran túlmutatnak a klasszikusokon. Ezek alapján sokféle variációt hoznak létre, hogy leegyszerűsítsék a koreográfiát és mindenki számára elérhetővé tegyék ezeket a táncokat.

• Samba. A brazil tánc az afrikai és a portugál hagyományok fúziójából származik. 2/4 ütemben táncolják, percenként akár 54 ütemben. A klasszikus változatban dob vagy más latin ütős hangszerek ütemére adják elő.
• Cha-cha-cha. Sokkal lassabb koreográfia jellemzi. Méret - 4/4, percenként 30 mérték van. A legnépszerűbb tánc Kubában, ahol a múlt század 20-as éveiben keletkezett. Ma már szerepel a klasszikus tánc programjában.
• Rumba. A leglassabb és legintimebb tánc, amelyet mindig párban adnak elő. A pontosság itt nem fontos, mint más típusú koreográfiáknál. Csak az a fontos, hogy a partnerek pózai nagyon szépek legyenek, egyedi figurákat alkossanak, ugyanakkor minden mozdulatuk minél plasztikusabb legyen.
• Paso Doble. Ez a tánc a spanyol bikaviadalban gyökerezik. Itt a partner gyakran torreádort ábrázol, partnere pedig köpenyt. A koreográfia lényege egy dupla lépés (ezért az elnevezés).
• Dzsesszmuzsika. században keletkezett afroamerikai koreográfia, amely az Egyesült Államokban is elterjedt. A Jive-et swing módban táncolják, de ugyanakkor nagyon különbözik az azonos nevű modern analógtól. Méret - 4/4, ütések száma percenként - 44.

Balett

Valamennyi jelenleg létező tánctípus valamilyen módon balettre épül. Ez a művészet hivatalosan a 17. században vált el az általános koreográfiától, amikor az első francia balettiskola létrejött. Mik a balett jellemzői? Itt a koreográfia elválaszthatatlanul kapcsolódik az előadók zenéjéhez és arckifejezéseihez. Általában minden produkcióhoz sajátos forgatókönyv tartozik, ezért is szokták mini-előadásnak nevezni. Igaz, néhol vannak "forgatókönyv nélküli" balettek is, ahol a táncosok egyszerűen bemutatják páratlan és precíz képességeiket. A balettet három kategóriába sorolják: romantikus, klasszikus és modern. Az első mindig egy szerelmi témájú mini-előadás ("Rómeó és Júlia", "Carmen" stb.). A klasszikus bármilyen cselekményt megszemélyesít (például "A diótörő"), ugyanakkor fontos eleme az akrobatikán és a kiváló plaszticitáson alapuló koreográfia. A modern balett különféle táncokat tartalmaz. Vannak benne jive, latin koreográfia és klasszikusok is. Különlegessége, hogy mindenki hegyes cipőben táncol.

Kortárs koreográfia

Napjainkban az egész világon, hagyományoktól és vallástól függetlenül népszerűek a modern táncfajták. Nevüket mindenki ismeri, ugyanakkor szinte mindenki megtanulhatja előadni őket. Az ilyen testmozgások nem igényelnek különösebb nyújtást, felkészülést vagy természetes plaszticitást. A lényeg az, hogy csatlakozz a ritmushoz, és eggyé válj a zenével. Azonnal megjegyezzük, hogy az alábbiakban felsorolt ​​összes tánc az úgynevezett "klubkoreográfia" alapja. Ezeket a mozdulatokat a modern fiatalok gyorsan megtanulják és keverik, ami egyfajta keveréket eredményez, amely a világ bármely városának bármely szórakozóhelyén látható.

Modern táncok

• Szerkezeti. A 21. században keletkezett jumpstyle, hip-hop, popping, techno stílus és így tovább. Mindig gyors elektronikus zenére táncol.
• Sztriptíztánc. Ez minden sztriptíz alapja, más szóval egy olyan tánc, amely további vetkőzéssel járhat. A lényeg a plasztikus mozgásokban rejlik, és gyakran más tárgyakkal való interakcióban is. Így alakult a híres pool dance, lap dance stb.
• Gyerünk gyerünk. Erotikus tánc, amely nem jár levetkőzéssel. Célja a közönség szórakoztatása a klubban. Bármilyen műanyag elemet tartalmazhat, amely illeszkedik a lejátszott zenéhez.
• Hakka. Egy tánc, amely Hollandiából indult ki, kemény körökben. Mozgásai az ilyen stílusú zenére épülnek.
• Jumpstyle. Az ugrásokon alapuló tánc azon kevés modern táncok egyike, amelyeket párban táncolnak. De ugyanakkor van egy jellemzője - a partnerek nem érinthetik meg egymást.
• D'n'B Step. Ez kizárólag a drum and bass stílus jellemzői. A koreográfia mindig a zene ritmusától és tempójától függ.
• Keverés. A tánc Ausztráliából származik, és a jazzre épül. Minden mozdulatot, különösen az ebben a stílusban rejlő lépéseket, elektronikus gyors zenére hajtják végre, gyorsabb ütemben.

A "Step Up" film cselekménye szerint ...

Miután megjelent ennek a csodálatos filmnek az első része, a fiatalok aktívan elkezdtek tanulni mindenféle utcai táncot, amelyet a freestyle és egyben a mozgások hihetetlen plaszticitása és pontossága jellemez. Felsoroljuk főbb típusaikat, amelyek már "utcai klasszikusokká" váltak:

• Hip-hop. Ez egy egész kulturális irányzat, amely a 70-es években New Yorkban keletkezett a munkásosztály képviselői körében. Nemcsak az egyedi koreográfiát fedi le, hanem a szlenget, a divatot, a viselkedést és az élet egyéb területeit is. A hip-hop kultúrán belül sokféle tánc létezik, amelyeket többé-kevésbé nehéz előadni. Ezek a breaking, a DJ-zés, az MC-zés, a klubhip-hop és még sok más.
• Breakdance, más néven b-boying. Kezdetben a hip-hop kultúra részese lenni, majd egyedisége miatt külön tánc lett belőle.
• Cripwalk. Egy tánc, amely Los Angelesből származik. Az improvizáció jegyében, nagyon gyors tempóban előadott lépések jellemzik.
• Popping. A tánc az izmok gyors összehúzódásán és ellazításán alapul, amitől az emberi test megborzong. Ugyanakkor fontos megfigyelni bizonyos pozíciókat és pózokat, amelyekben az ilyen mozgások a leglenyűgözőbbek.

A néphagyományok jegyében

Minden államban a zászló és a himnusz mellett van egy másik ugyanolyan fontos tulajdonság - a tánc. Minden nemzetet saját, történelmileg kialakult mozdulatai, ritmusai, tempói jellemeznek. A koreográfia sajátosságai szerint könnyen megállapítható, hogy egy személy milyen nemzetiségű, milyen országot képvisel. Az ilyen produkciókat főleg csoportban adják elő, de van néhány kivétel, amikor csak két partner lép fel. Most megvizsgáljuk azokat a néptánctípusokat, amelyek a legnépszerűbbek szerte a világon. Egyébként ezek egy része a klasszikus koreográfia alapja lett, néhány pedig kiváló kiindulópontként szolgált az utcai táncok fejlődéséhez.

A világ népeinek táncai

• Az Attan Afganisztán hivatalos néptánca. Számos szomszédos nép is előadja különféle változatokban.
• Hopak - Ukrajna népeinek tánca. Mindig népviseletben adják elő, nagyon pörgős és lendületes ritmusban. Kocogás, guggolás, ugrás és egyéb aktív testmozgások jellemzik.
• A Trepak egy eredetileg orosz tánc, amely Ukrajnában is elterjedt. Mindig kétrészes méterben történik, töredékes lépésekkel és taposással.
• A Zika egy híres csecsen tánc, amelyet kizárólag férfiak adnak elő. Általában fontos vallási események kísérő eleme.
• A Krakowiak a leghíresebb lengyel tánc. Gyors ritmusban adják elő, mindig egyenes háttal.
• Kerek tánc. Korábban sok nép körében népszerű táncjáték. A szabályok mindenhol mások, de a lényeg az, hogy a körtáncban rengetegen vesznek részt.
• A Lezginka a Kaukázus leghíresebb koreográfiai előadása. Csecsenek, örmények, grúzok, azerbajdzsánok és sok más nemzet táncolják.

A keleti táncok fajtái

Keleten a táncművészet egészen más fejlődésen ment keresztül, mint Európa és Amerika országaiban. A férfiak itt mindig csoportos mini-előadásokat adtak elő, amelyek néhány fontos eseményt kísértek. A nő tánca egyfajta rejtély. Egy feleség csak a férjének táncolhat, és egyedül. Egy ilyen koreográfiai kultúra évszázadok óta általános volt Nyugat-Ázsia szerte, de minden országban megvannak a maga sajátosságai. Ezért most megvizsgáljuk, hogy milyen típusú táncok vannak Kelet egy adott államában, és hogyan jellemzőek.

• Török. Mindig fényes jelmezben, gyors zenére adják elő. Ritmikus mozgás, nagyon nagy plaszticitás, sőt akrobatika jellemzi őket.
• Egyiptomi. Ez a legszerényebb keleti koreográfia. A jelmezek visszafogottak, a mozdulatok is, a zene lassú, kimért. Az egyiptomi táncokban nincs helye a komolytalan testmozgásoknak – ez kicsapongásnak számít.
• Arab. Ez igazi teret kínál az improvizációnak és a variálásnak. Ha tudod, hogy milyen típusú táncok vannak keleten és hogyan adják elő őket, akkor minden trükköt és technikát összerakhatsz, és egy remek arab stílusú produkciót kapsz.
• Libanoni. A legkülönlegesebb és legszokatlanabb. A török ​​és az egyiptomi koreográfia elemeit ötvözik. Ezért a gyors és ritmikus mozgások váltakoznak lassú és kimért mozdulatokkal. Az akciót idegen tárgyak (cintányérok, vesszők stb.) használata is jellemzi.
• A perzsa tánc kecses mozdulatokból áll, amelyek főleg a kezeket, a fejet és a hosszú hajat érintik.

Hogyan jött létre a hastánc?

Szinte minden nő a világon arról álmodik, hogy elsajátítsa ezt a koreográfiai stílust, de csak kevesen sajátítják el tökéletesen. Sokan közel-keleti gyökereket tulajdonítanak neki, de valójában a tánc Indiából származik. Ezt a szokást már Krisztus születése előtt a cigányok átvitték hazájukból Egyiptomba, ahol népszerűvé vált. Ott kezdtek megjelenni a hastánc különféle fajtái, amelyek hamar elterjedtek az egész Közel-Keleten. Nos, fontolja meg, melyikük a leghíresebb:

• Táncolj a kígyóval. Ehhez a plaszticitás és a bátorság kombinációja, valamint az állat kezelésének képessége szükséges.
• Tánc a tűzzel. A gyártás során fáklyák, gyertyák, illóolaj lámpák és még sok más használható, ami a tűzkultuszt dicsőíti.
• Tánc cintányérokkal. Ez az ütős kézi hangszer a spanyol kasztanyettek rokona. A táncosnő ritmikus testmozdulatokat végezve kíséri magát.
• A Raks-el-Sharqi egy hastánc, amely a köldöktől a csípőig terjed.
• Raks el Shamadam – egy cselekmény, amelyben egy nő kandeláberrel a fején táncol. Nagyon népszerű Egyiptomban.

A sporttáncok fajtái

A sporttáncok a társas klasszikus koreográfia egyfajta analógjai. A különbség abban rejlik, hogy a táncosokat szigorúbb és továbbfejlesztett program szerint képezik, különös tekintettel a nyújtásra, a mozdulatok pontosságára és a végrehajtás gyorsaságára. Minden sporttánc fontos eleme nem a produkció szépsége, hanem az összes mozdulat végrehajtásának technikaisága. Általában ez az alcsoport az általunk ismert koreográfiai produkciókból áll, amelyek között vannak szabványos európai és latin programok.

Következtetés

Megvizsgáltuk, hogy a különböző országokban milyen típusú táncok léteznek, eldöntöttük stílusukat és jellemzőiket. Mint kiderült, minden koreográfiai produkciónak megvan a maga üteme, ritmusa és előadásmódja. Ezenkívül sok tánc nem létezhet arckifejezések, bizonyos jelmezek, stílus, sőt az előadók hangulata nélkül. Ezért, ha el akarod sajátítani ezt a művészetet, fontos, hogy kezdetben döntsd el, melyik stílusban szeretsz a legjobban táncolni, és melyik illik hozzád a képességek, sőt a figura felépítése szempontjából is. A jövőben pedig az önfejlesztéshez már csak szorgalom és gyakorlás kell. Merészel!

• A rendszeres táncórák karcsúbbá teszik testét. Edzés közben óránként 200-800 kcal ég el - nem rosszabb, mint fitnesz közben.
• Erősítheti a légzőszerveket és a szívet, növelheti a szervezet állóképességét, megtisztíthatja az ereket a koleszterintől.
• és a járás - valami, amire büszke lehet rendszeres gyakorlás után. A tánc segít megtanulni, hogyan tartsa helyesen a hátát.
• Kiváló koordinációt, reakciókészséget és test rugalmasságát fejleszti.
• Légy kommunikatív és magabiztos.
• Tanuld meg, hogy ne szégyelld a saját testedet, és mozogj szépen a zenére.
• Lehetőséged lesz kifejezni magad. A táncban az ember teljesen felszabadul, ami hozzájárul a pszicho-érzelmi kirakodáshoz.
• Nagyon jó hangulatban vagy. Egy tornaterem vagy fitnesz edzés után sokan fáradtnak érzik magukat, tánc után pedig éppen ellenkezőleg, erő- és lendülethullámot.

Melyik irányt válasszuk

pinterest.com

A hip-hop egy vidám, hetyke és nagyon energiaigényes ifjúsági táncirány. Képes lesz arra, hogy kifejezze érzelmeit, érzéseit vagy tiltakozását, hogy felszabaduljon azoknak a mozdulatoknak köszönhetően, amelyeket maga a test sugall. Ez a lendület és az adrenalin, a versenyszellem és a vezetés. A szabályok és korlátozások itt összemosódnak, ugyanakkor világos, tiszta stílus érződik.

Ezt az irányt a lefelé fordított mozgások, a félig behajlított térd laza és az alacsonyan illeszkedő test jellemzi. A magasugrásokat felváltja a padlón való csúszás, gyors és váratlan átmenet van a hullámzó és lassú mozdulatokról az éles és tiszta mozdulatokra. A táncosnak teljesen ellazultnak kell lennie, és a táncnak pimasznak kell lennie.

Ki illik

Bárki, aki fiatal vagy fiatalnak érzi magát, magabiztos és merész. A hip-hop hasznos hobbi lehet gyermeke számára. Gyermekek és serdülők számára segít megerősíteni a mozgásszervi rendszert, korrigálni az enyhe meghajlást és arányos alakot formálni. Sőt, ez a táncirány erős akaratú tulajdonságokat és elszántságot nevel, segít az egyéniség megnyilatkozásában.

Kutatások szerint A gyerekek legtöbbször inaktívak a táncórák alatt, a hip-hop a leghasznosabb táncirány egy gyerek számára: az edzésidő 57%-a mozgásban van. A tudósok a flamencót ismerték fel a legkevésbé aktívnak: ebben az esetben a gyerekek csak az esetek 14%-ában voltak mozgékonyak.

Sajátosságok

• A fő megkülönböztető vonás: a hip-hopot nem a dallam ritmusára táncolják, hanem az ütemre, amelyet fel kell ismerni és egyértelműen meg kell ragadni a zenei kompozícióban.
• Ez nem csak egy tánc, hanem egy önkifejezési mód és egy életmód. A hip-hop rajongók gyakran viselnek szabadságukat hangsúlyozó ruhákat: széles szárú nadrágot, tornacipőt, baseballsapkát, kapucnis pulóvert.
• A hip-hop mindig nyitott a kísérletezésre és az improvizációra. Ebben az irányban fontos szerepet játszik a karakter, nevezetesen a magabiztosság, az önigazolás, egy bizonyos makacsság és kitartás. Ez a fajta tánc segít merészebbé, pszichológiailag felszabadultabbá és nyitottabbá válni a kommunikációban.
• Egy ilyen tánc tökéletesen kidolgozza a lábak, a karok és a vállöv izmait, javítja a finom motoros készségeket.

Ellenjavallatok

A hip-hop készletnek tekinthető, így az ellenjavallatok szabványosak, mint a rendszeres edzéseknél. A térdízületi problémákkal küzdő embereket rendkívül óvatosan kell ilyen tevékenységre vinni, mivel nagy a terhelésük.

pinterest.com

Az edzés az aerob gyakorlatokat egy csábító tánc elemeivel ötvözi. Minden lecke tartalmaz egy bemelegítést, beleértve a nyújtást és a táncszekvenciák megtanulását. Kiváló terhelést kapnak a lábak és a karok, a csípő és a fenék, a has, a hát és a mellkas izmai.

A kezdőknek el kell sajátítaniuk az alapelemeket: hullámzás a testtel és a karokkal, körkörös mozdulatok a csípővel és a mellkassal, hátrahajlítások állva, ülve és fekve a padlón. Ahogy haladsz előre, az edzés bonyolult tánckombinációkat tartalmaz akrobatika elemekkel (splits, flips, racks).

Ki illik

Ez a fajta tánc minden lánynak és nőnek készült, fizikai formájuktól, megjelenésüktől és életkoruktól függetlenül. Ha nem csak a szép alakra és a kecses járásra törekszel, hanem szeretnéd megtanulni szeretni magad, vonzani és elcsábítani az ellenkező nemet, akkor a szalagos műanyag ideális számodra.

Sajátosságok

• A szalagos műanyag segít könnyebben leküzdeni a komplexusokat, lehetőséget ad arra, hogy új módon lássa testét és előnyeit, valamint javítsa vagy elrejtse a hibákat. Rendszeres edzés után nemcsak jobban fog kinézni, hanem magabiztosabbnak és vonzóbbnak is érzi magát.
• Ennek a stílusnak a tanítása során nagy figyelmet fordítanak a testtartásra, amely nélkül nem lehet minőségi táncelemeket előadni.
• A programban divatbemutató is szerepel. Eltart néhány hétig, és elkezd simán és gátlástalanul mozogni, és a járás könnyebbé válik.
• További előnye, hogy a mozgások nagy részét a hát alsó részén lévő ívvel hajtják végre. Általában ezek az izmok gyengén fejlettek az ülő életmód miatt. Ez a fajta tánc kiváló megelőzése olyan betegségeknek, mint a gerincferdülés és az osteochondrosis.
• Egy ilyen tréning során megtörténik a reinkarnáció, felfedheti érzékiségét és elmondhatja titkos vágyait, kipróbálhatja a különböző szerepeket - szerény háziasszonytól a vámpírig. Elsajátítja a férfiak vonzásának művészetét, és megtanulja, hogyan keltheti fel érdeklődésüket.

Ellenjavallatok

Az osztályok akadálya a légzőrendszer, a szív, az erek és az ízületek betegségei lehetnek. Az osteochondrosisnak van egy korlátozása: nem csavarodhat erősen a gerincben. Ugyanakkor a hát és a has izmainak erősítése, a csípő, a vállöv és a medence izmainak nyújtása segít jelentősen enyhíteni a betegség megnyilvánulásait.

idance-nyc.com

Ez az egyik legszexisebb úti cél, amely segít meghosszabbítani egy nő fiatalságát és vonzerejét. A keleti táncok kötelező összetevői az ütések (éles csípőmozgások) és a rezgés sima hullámokkal, körökkel, nyolcasokkal kombinálva. Nagyon fontos a mozgáskoordináció. A táncmintának holisztikusnak kell lennie, lekötve a néző minden figyelmét.

Ki illik

Ideális érett nők számára. A kocogással vagy az aerobikkal ellentétben a hastánc a fizikai aktivitás gyengéd formája. Ez azt jelenti, hogy anélkül végezhet mozdulatokat, hogy túlzottan megterhelné térdét, lábszárát és lábfejét.

Sajátosságok

• Rossz fizikai állapotban is elkezdheti elsajátítani a keleti irányt: a hastánc önállóan felkészíti testét a szükséges terhelésekre.
• Ez a fajta tevékenység segít a nőies alak kialakításában. Mivel ebben a táncban a csípő mozgása koordináció szempontjából meglehetősen összetett, ezért azokat az izmokat edzik, amelyeket a normál gyakorlatok során nehéz használni. Ilyen fA fizikai aktivitás hozzájárul az egészséges áramláshoz és megkönnyíti a szülést.
• 2-3 hónap hastánc után a nők jobban érzik magukat nőgyógyászati ​​megbetegedések esetén. Javul a vérkeringés, főleg a kismedencei szervekben, megszűnik a függelékek gyulladása, feledésbe merülnek a menstruációs fájdalmak.
• Mivel csak keleti táncokkal foglalkozik, lehetetlen tökéletes alakot létrehozni, mivel ez meglehetősen hasonló terhelés. Itt nem minden izomcsoport érintett, például a comb hátsó része, a farizom és a tricepsz gyakorlatilag nem működik.

Ellenjavallatok

Latin-amerikai táncok (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

A latin-amerikai táncok tüzes, impulzív és pozitív természetükről ismertek. A leckék három részből állnak:

• Bemelegítés - a fej, a csípő félkörös forgatása, a vállak körkörös mozgása és hasonlók.
• A fő rész a mozdulatok elsajátítása és azok ismételt megismétlése.
• Lehűlés - általában statikus nyújtógyakorlatok és táncmozdulatok lassú ütemben.

Ki illik

Ez a fajta edzés ideális energikus és érzelmes emberek számára. Megtestesíti a mozgás gyújtó ritmusát és tisztaságát. A latin-amerikai táncok remek lehetőséget nyújtanak a párkapcsolatok felmelegítésére vagy új ismeretségek kötésére is.

Sajátosságok

• Az ilyen táncok fő jellemzője a csípőizmok állandó munkája a hát rögzített helyzetével és egy rugós lépéssel. Ezért a fő terhelés a vállak, a hát alsó és a lábak izmaira esik. Ezenkívül ez a fajta tánc segít a pulzusszám javításában.
• Az egyik fontos tulajdonság, hogy észre sem veszi a test egészét érő terhelést. A maximum, amit érezni fog, egy enyhe kellemes fáradtság. Ennek oka az egész test terhelésének arányossága.
• Ha aktívan részt vesz a latin-amerikai táncokban, akkor nem csak fogyhat, hanem a csípőjét is megpumpálhatja, ha erre hajlamos.

Ellenjavallatok

Szív- és érrendszeri betegségek és mozgásszervi problémák esetén az ilyen táncok ellenjavalltok.

val_th/Depositphotos.com

Az egyik legnépszerűbb fogyókúra. Több mint 180 országban terjesztették. Ez a fitneszprogram a hip-hop, a salsa, a szamba, a merengue, a mambo, a flamenco és a hastánc elemeit ötvözi. Célja a maximális izomszám kidolgozása, miközben nem fárasztja ki Önt a triviális gyakorlatok ismételt ismétlésével.

A rendezést a kolumbiai Alberto Perez (Alberto Perez) találta ki a 90-es évek végén. Hivatásos koreográfus volt, és egész életét latin táncok tanításának szentelte. Később a zumba sok sztár (Shakira, Beyoncé, Britney Spears) képzésének alapja lett.

Ki illik

A zumba nem tűri a korlátozásokat, bármilyen korú ember, bármilyen képességgel és képességgel rendelkező férfi és nő űzheti. Minden koreográfiai mozdulat egyszerű és világos.

Sajátosságok

• Az edzés olyan, mint egy buli, ahol mindenki egyszerű mozdulatkombinációkkal táncol.
• Nincs szükség speciális fizikai edzésre az edzés megkezdéséhez, így a zumba kiválóan alkalmas kezdőknek.
• A táncprogram nagyon változatos, ami azt jelenti, hogy nem lesz unalmas.
• Az edzés során a hangsúly az alsó testrészen van, ami lehetővé teszi, hogy jól megfeszítsd az izmaidat és megszabadulj a cellulittól.

Ellenjavallatok

Kategorikus ellenjavallatok az ágyéki gerinc sérve, a csigolyák elmozdulása, a csontok, szalagok, ízületek betegségei, trombózis, szívizomproblémák, magas vérnyomás, poszttraumás időszak, terhesség bármikor.

pinterest.com

A Contempo a nyugati (klasszikus tánc, modern jazz) és a keleti (qigong, taijiquan, jóga) mozgásművészetek tánctechnikáinak kombinációja.

A fő gyakorlatok a klasszikus és a modern gyakorlatokkal analóg módon épülnek fel: az egyszerűtől a bonyolultabbig. A lecke magában foglalja a bódékban végzett gyakorlatokat (padlón végzett munka), relaxációs technikákat, valamint nyújtást.

Ki illik

Amatőr és profi táncosok. Itt nem fontos az ember magassága, súlya, arcszíne. A Contempo akkor való Önnek, ha nem csak jó formában szeretné tartani magát, szépen mozogni, hanem önmagát is megismerheti.

Sajátosságok

• Globálisan a contempo a befelé irányuló irányultságában, a mozgó test minősége iránti érdeklődésében, a térhez, időhöz és partnerhez való viszonyában különbözik a többi táncstílustól. A táncos energiát, gondolatokat, érzelmeket halmoz fel magában, majd átadja a nézőnek.
• A tánc sajátossága az izomfeszülés és ellazulás váltakozásában, esésben és emelésben, hirtelen megállásokban (gyakran egyenes lábon), egyensúlyozásban is rejlik.
• A kontempo alatti légzést úgy kell mérni, mintha továbbra is mozogna. A harcművészet ezt a követelményt hozta a táncba.
• A Contempo jobban a padlóhoz simul, miközben a mozdulatok könnyedsége és kifejezőereje hangsúlyos. Általában mezítláb táncoltak.

Ellenjavallatok

Szabványos korlátozások a fizikai tevékenységekre. Ráadásul ez a fajta tánc meglehetősen nehéz, kimerítő, és az edzéshez kiváló pszichológiai formában kell lenni. A hosszú nyújtások, az ugrások gyakorlása kimerítheti a finom mentális szervezettel rendelkező embert, és állapotba hozhatja.

showbaza.ru

Ez egy meglehetősen összetett mozdulatsor, amely során az egész testet feszültségben kell tartani. Az edzés gyakran fárasztó, meglehetősen nagy terhelés mellett. Kezdés előtt 15 perces bemelegítés szükséges a fő izomcsoportok bemelegítéséhez, majd elkezdődik a tánc alapvető elemeinek kidolgozása. Ennek a stílusnak az előadásához nem csak a táncos mozgása a fontos, hanem a megjelenése is, különösen a cipő. A kelta tánc leghíresebb típusa, amelyet mindenki ismer, a lépés.

Ki illik

Türelmes emberek, akiket vonz a társasági tánc témája. Ebben a stílusban a komplex kombinációk velejárói, amelyek elemeit nemcsak az osztályteremben, hanem otthon is meg kell tanulni (talán még mentálisan is).

Sajátosságok

• Meg kell szokni egy meglehetősen szokatlan pózt. A tánc féllábujjakon történik (a táncos felemeli a sarkát és lábujjakra áll), a felsőtest mozdulatlan, a karok mindig leengedve. Az alapszabály a gyors lábmunka.
• Ez egy csoportos tánc, ezért egyrészt fel kell adnod minden szabadságot, másrészt ki kell alakítanod a partnerség érzését, amikor egynek érzed magad másokkal. A pszichológusok szerint az ilyen tréningek különösen hasznosak azok számára, akik nehezen csatlakoznak a csapathoz, vagy félnek a kommunikációtól.
• A zenének tiszta ritmusa van, és pontosan ugyanazokat a lépéseket követeli meg. Fontos, hogy a hangot és a lábfejet is eltaláld.
• Egy másik érdekesség, hogy az edzés megkezdése előtt jobb nem gyakorolni más táncokat. A klasszikus koreográfiai képzés gyakran akadályozza. Például a balettban a lábfej és a csípő erősen oldalra van fordítva. Itt éppen ellenkezőleg, a lábak mindig keresztben vannak. És felejtsd el a kezeket.
• A kelta táncok rendszere rendkívül érdekes abból a szempontból, hogy úgy gyógyítja a gerincet, hogy egyetlen szakaszt sem hagy ki, nem rosszabb, mint egy igazi orvos. Néhány hét rendszeres gyakorlás után kialakul a szokás, hogy egyenesen tartsa a hátát.
• Az állandó edzés tökéletes vádliizmokat alakít ki. Bár bármilyen tánc pozitív hatással van a lábizmokra, a kelták megérdemelt aranyérmet kapnak.
• Ez a fajta tevékenység nem terheli a kezeket, ezért szükség esetén (vagy ha kívánja) ezt a zónát külön kell kidolgozni.

Ellenjavallatok

A nagy lökésterhelések (ugrások) nem teszik lehetővé a kelta táncok gyakorlását azoknak, akiknek problémái vannak a szívvel, az erekkel és a gerincvel. A progresszív varikózis szintén ellenjavallat.

Több olyan fő táncstílust is mérlegeltünk, amelyekből indulhat a tánc világával való ismerkedés. Vegyen részt néhány tanfolyamon, és meglátja, mi a megfelelő az Ön számára. A választásnál vegye figyelembe életkorát, az edzés összetettségét, fizikai állapotát és céljait.

Nem túl valószínű, hogy meghívnak egy társasági bálra, sokkal valószínűbb, hogy egy klubban vagy egy baráti buliban leszel más demokratikus környezetben.

A tánctudás mindenhol jól fog jönni. A technika elsajátítása után magabiztosnak érzi magát, növeli az önbecsülését, javítja a testtartást és az alakot, belsőleg megváltozik, és páratlan örömet fog érezni. Tudja meg, mely modern lánytáncok a legnépszerűbbek, és hol tanulhat meg divatos táncmozdulatokat.

A tánc, mint hasznos hobbi

A test birtoklása a táncban szinte minden embernek adott, de a túlzott szerénység sokakat megakadályoz abban, hogy megvalósítsák önmagukat. Ha félénk vagy a társaságokban, és visszautasítod azokat a férfiakat, akik táncolni hívnak, építsd újra magad belülről. Különösen szerény lányok próbálhatják ki otthon megtanulni modern táncokat kedvenc zenéjük bekapcsolásával és tükör előtt improvizálva.

Ez a hobbi minden korosztály számára alkalmas, bármilyen súlyú és testalkatú. Ne szégyellje magát, ha nem szabványos alakja, dús csípője, nagy mellei vagy kiálló pocakja van.

A tánc nemcsak a hangulat és a szépség, hanem a szépség szempontjából is hasznos a jó egészségért. A táncos mozgásoknak köszönhetően javul a véráramlás, javul a tüdőműködés, megerősödik a szív. A rendszeres órák után javul a testtartás, normalizálódik a mozgáskoordináció és a vesztibuláris apparátus munkája.

Minden lány és nő számára van egy megfelelő modern tánctípus, amelyben a hibákat könnyű erényekké változtatni. A rendszeresen táncoló lányok nőiesednek, megváltozik a járásuk és az arckifejezésük. A koreográfia a csábítás és kacérkodás művészetére, játékosságra és magabiztos megjelenésre tanít. Ugyanakkor a táncosok tudják, hogyan kell távolságot tartani, és soha nem játékszerek egy férfi kezében.

Hol lehet megtanulni gyorsan és szépen táncolni

Van két módja annak, hogy megtanulj táncolni- önállóan és pedagógus irányításával. Az első lehetőség ideális azok számára, akik egykor koreográfiát tanultak, és most csak egy új stílust szeretnének elsajátítani. A második garantálja a sikert mindenkinek.

Az otthoni oktatás és jellemzői

Az önálló tanuláshoz a lányok videóleckéket használhatnak a modern táncról, koreográfiáról szóló könyveket olvashatnak, filmeket nézhetnek, elméletet tanulhatnak magazinokban.

Fontos, hogy ne hanyagoljuk el a virtuális koreográfus ajánlásait, hanem szigorúan tartsuk be azokat. Ennél is fontosabb, hogy jó kurzusokat és anyagokat találjon az önálló tanuláshoz. Jobb, ha néhányat választunk, és csak ezután gyomláljuk ki a feleslegeseket, miután megértették az árnyalatokat.

Kezdetnek természetesen öltöny nélkül is meg lehet tenni, de az öltöny segít a megfelelő hangulatra hangolódni, és azonnal megtanít a ruházatra gondolva mozogni. Győződjön meg róla, hogy megfelelő zenére van szüksége, amely segít kiválasztani a leckéket és a tánc leírását.

A kezdőknek jobb, ha olyan irányokat választanak, amelyekben improvizáció megengedett. Általában ezek az utcai stílusok "bennszülöttei", nem igényelnek speciális képzést, jelmezeket és partnert. Miután elsajátította a szabad táncstílusok technikáját, magabiztosan érzi magát a táncparketten.

Nehezebb elsajátítani a klasszikus stílusokat, amelyekben meg kell tanulni a test, a fej, a kezek helyzetét, az alaphelyzeteket és a lépéseket. Az ilyen irányok megkövetelik a tanári órákat otthon vagy az iskolában.

Oktatás iskolákban és stúdiókban

Ha megszokta, hogy mindent komolyan vesz, és nem csak résztvevője, hanem központi láncszeme is szeretne lenni a táncparkettnek, akkor jobb, ha beiratkozik egy modern tánciskolába.

A stúdióban való tanulás előnyei:

1. Tapasztalt tanárok, jó iskolákban profi koreográfusok dolgoznak.
2. Nem kell azon gondolkodni, hogy hol találjunk partnert vagy csapatot páros és csoportos táncokhoz.
3. Professzionális táncterem tükrös, megfelelő zenével.
4. Különleges légkör és hasonló érdeklődésű új barátok.
5. Lányoknak - a lehetőség, hogy nem csak a keringőhöz, hanem az élethez is társat találjanak.

Hogy megtudjuk, milyen szolgáltatásokat nyújtanak az ilyen iskolák, felhívtuk a stúdiót divattánc, Moszkvában dolgozik, és feltett néhány kérdést.

Milyen táncstílusokat taníthatsz egy kezdőnek?

Rengeteg irányvonalunk van, kezdve a keringőtől a tangóig, beleértve a báltermi és modern táncokat, a trendi latin-amerikai és keleti táncokat, egészen a go-go-ig és az erotikus stílusig különleges alkalmakra.

És mi van, bármelyik lányt meg lehet tanítani táncolni?

Minden ügyfél számára megtaláljuk a számára legmegfelelőbb stílust, figyelembe véve személyes adatait és kívánságait. Nincs olyan ember, aki ne tudna táncolni, ezt a természet adta az embernek, a lényeg a helyes megnyílás.

És milyen kívánságokkal érkezik leggyakrabban?

A legkedveltebb irány a fiúk és lányok körében a modern tánc, az idősebb nők hastáncot szeretnének tanulni, a nyugdíjas korú szabadidős hölgyeket pedig a keringő vonzza.

A modern fiatalok globális problémája a házasság. Főleg ifjú házasok számára nyitottunk tanfolyamot esküvő előtti felkészítés, amelyen belül a menyasszony és a vőlegény, az apa és lánya, a barátok és a barátnők táncát állítjuk színpadra.

Mi kell az induláshoz és mennyibe kerül?

Először is el kell jönnie hozzánk és kifejeznie kívánságait. Segítünk eligazodni a nevekben, stílusokban, közösen kiválasztunk egy csoportot és egy tanárt. Továbbá minden egyedi, beleértve az árakat is. Rengeteg akciós programunk van. Jobb, ha felkeresi a tánciskola weboldalát divattánc Ha nem érted, hívj, mindent szívesen elmondunk!

A modern táncok típusai kezdőknek

A kezdők számára a legkönnyebb elsajátítani a modern tánc stílusait, amelyekben nincsenek egyértelmű szabályok a koreográfiára. A kis hibák itt gyakorlatilag nem észrevehetők, összetévesztik az improvizációval és a lány személyes kiemelésével.

Szabadtánc – az álmodozók választása

A szabad, más néven ritmoplasztikus vagy plasztikus tánc a múlt század elején jelent meg. Ennek a táncstílusnak az alapja a balett, felhígítva a mindennapi élet szabad mozdulataival. Ennek az iránynak a fő lényege az emancipáció, az energia, a környezettel való interakció.

A modern zenére szóló szabadtáncokban az improvizációt, a spontaneitást és a kreativitást ösztönzik. Kezdőknek talán ez a legjobb választás, hiszen a koreográfiára és a technikára nincsenek szigorú szabályok, de van lehetőség az önkifejezésre.

A lányok egyedül és férfival párban is táncolhatnak szabadtáncot. A szigorú korlátok hiánya garancia arra, hogy nem fogsz rosszul táncolni, mert mindenki kitalálhatja a saját mozdulatait.

A szecesszió, mint a szabad választása

A szecesszió a hagyományos baletttechnikák elutasításának hátterében alakult ki. Hitvallása a kánonok és konvenciók elutasítása, a megtestesülés új koreográfia. A modern a XX. századból jött a modern lányokhoz. Az irányzat egyik alapítója Isadora Duncan volt. Egy másik táncosnő, aki hozzájárult a stílus fejlődéséhez és népszerűségéhez, Mary Wigman, aki felhagyott a hagyományos gyönyörű mozdulatokkal, és a szokatlan, sőt sokkoló mozdulatokat részesítette előnyben.

A modernt mezítláb táncolják, fő koreográfusa a természet. A technika nem nevezhető bonyolultnak, a siker fő összetevője a táncos érzelmessége. Az érzékiség minden mozdulatban garancia a saját örömödre és mások örömére.

Elektro - ifjúsági irány

Az Electro az egyik legnépszerűbb irányzat a lányok számára készült modern táncok listáján, amely kezdők számára is elérhető. Valójában ez egy utcai tánc, amely a múlt század közepén született klubzenére. Az elektrót inkább kézzel, mint testtel táncolják, ezért ideális kezdő táncosoknak és gyenge fizikai felkészültséggel rendelkezőknek.

Két irány van:

1. Tejút - nyugodt mozgások, kissé hasonlítanak egy színész színpadi teljesítményéhez. Egy táncos minden előadása egy kis előadás, kezdetével és végével. Érdemes ebből a típusból elkezdeni elektrotáncot tanulni, aztán áttérni egy összetettebb irányra.
2. Elektro - aktív mozgások, simán egymásba fordulva nagy sebességgel. Itt az a lényeg, hogy érezzük a zenét, és megértsük, miről énekelnek a dalban, hogy a mozdulatok ne mondanak ellent a jelentésnek.

Tektonikus - dinamika és energia

A Tektonik egy másik modern tánc irányzat lányoknak és fiúknak. A Tektonik a techno, a hip-hop, a popping, a locking táncelemeit ötvözi. Az igazi rajongók ragaszkodnak egy bizonyos öltözködési stílushoz – szűk farmerhez, szűk pólókhoz, kosárlabda-szerű tornacipőkhöz. Megkülönböztetik őket futurisztikus frizurák gótikus elemekkel.

Szigorú követelmények azonban nincsenek, bármilyen ruhában és bármilyen frizurával lehet tektonikát táncolni. Nemcsak szűk, de bő ruházat is megengedett - pulcsi, rövidnadrág, felső. Mozgásra leginkább alkalmas lapos cipő.

Szokásos a tektonika két csoportját megkülönböztetni - nehéz és puha. Mindegyik csoport többféle táncot foglal magában. Egyedül nehéz táncelemeket tanulni, érdemesebb csoportban vagy tanárral.

A Breakdance a műanyag kedvence

A Breakdance a múlt század hetvenes éveiben keletkezett tánc akrobatikával foglalkozó modern lányoknak. A Breakdance szó szerint hullámmal borította el a tömegeket 1984-ben a Beat Street című film megjelenése után. Diszkókban, klubokban és még iskolai bulikban is elkezdték táncolni.

A szünet két nagy csoportra oszlik - alsó és felső:

• A felső szünet hasonló a népszerű disco tánchoz. Jellemzője a karok, lábak és az egész test éles összekapcsolódó mozgása. A felső töréscsoport számos stílusirányzatot tartalmaz.
• Az alsó breaktánc nagyobb kihívást jelent, és tele van akrobatikával. A padlón táncolják, fizikai felkészítés és erő kell a test megtartásához. Ez a fajta modern tánc alkalmasabb fiúknak, mint lányoknak.

A szakítóruházatnak a lehető legkényelmesebbnek és kényelmesebbnek kell lennie. A lányok b-lányok, híres márkák gyönyörű sportruháiban breaktáncolnak, hogy stílusosnak és vonzónak tűnjenek. Rövid frizurával nincs gond, de a hosszú haj tulajdonosainak ügyelni kell arra, hogy a haj ne zavarja a mozgást.

Hip-Hop - szemtelen és ritmikus

A hip-hop a hetvenes évek közepén a New York-i munkásosztályból származik. Néhány éven belül számos ország ifjúsági kultúrájának részévé vált. A kilencvenes évek végén a Hip-Hop a zeneipar teljes értékű alkotóelemévé vált. Manapság ez az irány divatos szubkultúrává válik, ez egy népszerű stílus, amely egyesek életstílusává vált.

A hiphopot ritmikus zenére táncolják, beleértve a rapet is. A ritmust általában a DJ-k állítják be, és a táncosoknak és táncosoknak időt kell hagyniuk arra, hogy meghallgassák a zenét, és átgondolják a mozdulatokat.

Contempo – a lélek repülése

A Contempo sikeresen ötvözi több táncstílust. A lányokat a mozgások egyszerűségével és az improvizációs képességével vonzza. A contempo alapítói, köztük Isadora Duncan is mindent megtettek azért, hogy mindenki elsajátítsa ezt a táncot.

A kortárs edzést az izmok, ízületek és szalagok felkészítésével kell kezdeni. A lényeg a feszült izmok váltakozása éles ellazítással. A kortárs a hullámvölgyek kontrasztjára épül, az ellentmondást és a kiegyensúlyozottságot jellemzi. Jobb mezítláb táncolni, nehogy semmi akadályozza a szabadságot.

Hakka - a modern lányok választása

Hakka a huszadik század nyolcvanas éveiben jelent meg, a hardcore zenei irányvonalnak köszönhetően. Ennek a jellegzetes elnevezésű modern táncnak az energikus mozgása nehéz rock basszus ütemeket diktál. Ez az egyik legérzelmesebb táncstílus, amely kitartást és sportedzést kíván a lányoktól.

Edzés közben akár fogyni is lehet, hiszen rengeteg energia költ el és kalóriát éget el. A Hakka erősíti a láb izmait, felpumpálja a csípőt, és tónusosabbá és karcsúbbá teszi az alsó testet.

A Hakka ugyanakkor kezdőknek is könnyen megtanulható, kevés alapelemet tartalmaz, minden más pedig a stílusba illő improvizáció.

Go-Go – diszkósztároknak

A Go-Go a múlt század hatvanas éveinek közepén keletkezett, kezdetben ez volt az egyik módja a látogatók szórakoztatásának szórakozóhelyeken, fesztiválokon, klubokban, diszkókban. A Go-Go csak a kilencvenes években érkezett Oroszországba, aktívan nem csak klubokban és diszkókban használták, hanem arra is, hogy felhívja a figyelmet bármilyen társadalmi eseményre.

Nem kell a Go-Go-t obszcénnek tartani, egy táncoló nő mindig az elérhetetlen marad. A Go-Go hajnalán még ketrecbe is akasztották a táncosokat, hogy a férfiak ne is gondoljanak a közeledés lehetőségére.

A Go-Go tánctudás szükséges az önbizalommal rendelkező lányok számára, akik szeretnek felhívni magukra a figyelmet és az események középpontjában lenni. A Go-Go jól jön egy klubban vagy diszkóban, megtanít elkapni a ritmust, uralkodni a melegeden, játszani és improvizálni.

A legjobb táncirányok nőknek

A táncot hobbinak és az önmegvalósítás egyik lehetőségének tekintő nők számára számos modern irányzat kínálkozik. A meglévő készségekből és kezdeti fizikai felkészültségből kell kiindulnia. Fokozatosan fel lehet emelni a lécet, áttérve az összetettebb stílusokra.

Keleti és indiai táncok kezdőknek

A keleti báj soha nem megy ki a divatból, mert a Kelet szelleme senkit sem hagy közömbösen. Mindegyik kizárólag nőies, játékos és könnyű. A modern típusok ideálisak azoknak a lányoknak és nőknek, akiket nem lehet vékonynak minősíteni - a gömbölyű és még a kiálló pocakot is szívesen látjuk. Néhány óra után a kicsik megfeledkeznek komplexusairól, és erényükként szolgálják őket.

Legnepszerubb három irányt:

• egyiptomi - szerénység, zártabb ruhák jellemzik;
• arab - az egyik fő szerepet a haj játssza, a laza haj játéka a tánc eleme;
• Török - leleplező ruhák, kapcsolattartás a közönséggel, tánc az asztalon.

A hastánc a legkedveltebb keleti tánc, fényes, látványos, mesés. Megtanulhatod egyedül is, de jobb, ha legalább néhány órára ellátogatsz az iskolában. A hastánchoz fontos a jelmez, az ékszerek és a smink. A huszonegyedik század eleje óta a hastánc kikerült az undergroundból, és bekerült az All-Russian Dance Organisation struktúrájába is.

A csábító indiai dallamok még azokat is elkezdik táncolni, akik soha nem tanultak meg táncolni. Az indiai koreográfia alapja Natya- táncos-zenei stílus, Bharata Muni „Natya-shastre” elméletéből született. Nem csak a mozdulatok fontosak, itt óriási szerepe van az arckifejezésnek, a szemjátéknak, a belső energiának. Ezek a készségek nem fognak beleavatkozni az életbe.

Népszerű páros táncok listája

A társas és modern páros táncok segítenek a lányoknak gyorsan megtalálni a közös nyelvet a férfiakkal, megtanulni párban lenni, uralni és engedelmeskedni, helyzettől függően. A félénk lányok és nők számára ez a legjobb módja annak, hogy megszabaduljanak a túlzott szerénységtől és esetlenségtől, amelyet egy férfi érintése okoz.

A legnépszerűbb modern páros táncok:

• Waltz - lassú, amely nem veszíti el népszerűségét és folyamatosan fejlődik. A keringőtánc képessége a jó ízlés jele.
• A tangó egy régi argentin tánc, amelyet ma is modernnek hívnak. Manapság a tangót számos típusra osztják: argentin, uruguayi, bálterem, finn és mások.
• Balboa - nagyon szoros kapcsolat egy partnerrel, a testeket szorosan egymáshoz kell nyomni, hogy ne legyen rés. Nincs sok mozgás, így ez a modern tánc kezdőknek is kiváló.
• A rock 'n' roll egy ritmikus páros tánc, gátlástalan mozdulatokkal. A rock 'n' roll akrobatikus képességeket és hosszú edzéseket igényel, a legjobb, ha egy partnerrel edz, mivel sok emelést igényel gyors tempóban.
• A flamenco marokkói, spanyol és cigány motívumok ragyogó koktélja, tele improvizációval és titokzatossággal.
• A Paso doble egy táncstílus, amely a spanyol bikaviadalra emlékeztet. A férfi a torerót, a lány pedig a köpenyt vagy a mulettet játssza a matador kezében.
• A Rumba a szerelem drámai tánca az afrikai dobok ritmusára, a clave ritmusokra szuperponálva. A modern rubma bálteremre, kubaira, afrikaira és cigányra oszlik.

A tánc kiválasztásánál a kezdeti edzés, a testtartás, az állóképesség, a vesztibuláris apparátus munkája vezérelje. Ez nem azt jelenti, hogy le kell kötnie magát, csak kezdje kicsiben. Előfordulhat, hogy először vagy, és csak ezután térjen át a táncos gyakorlatokra.

Közreműködésével készült modern táncok listája és leírásai divattánc iskolák. Főleg a "Women's Hobbies" online magazin számára.