Led zeppelin rövid életrajza a zenekarról. A Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham története

Hogyan történik a minősítés kiszámítása?
◊ Az értékelés az elmúlt héten összegyűjtött pontok alapján kerül kiszámításra
◊ Pontok járnak:
⇒ a sztárnak szentelt oldalak meglátogatása
⇒ szavazz egy csillagra
⇒ sztár kommentelés

A Led Zeppelin életrajza, élettörténete

1968 szeptemberét tekintik a Led Zeppelin nevű brit rockegyüttes megalakulásának dátumának. Londonban alapította James Patrick Page gitáros, született 1944.09.01., Robert Plant énekes és szájharmonikás, született 1948.08.20., John Baldwin basszusgitáros, született 1946.06.03. és billentyűs hangszereken is játszik. és Jonlm Bonham dobos, akinek élete 1948.05.31-1980.09.25.

Első élmények

A csoport 1968 végén adta ki első albumát. A felvétel kicsit több mint egy napig tartott. Súlyos hagyományos rhythm and blues volt, a „Sokkoltál engem”, „Sokkoltál és csodálkozva”, „Nem tudlak megnyugtatni, bébi” című dalok képezték a gyűjtemény alapját. Ez a korong azonnal bekerült a brit top 10-be, és hamarosan "arany" lett. 1969-ben jelent meg a csoport második albuma, egyszerűen Led Zeppelin II néven. Még pár hónap sem telt el a megjelenés óta, mivel ez már az első helyen állt, és egy kicsit később „platina”, mint a csoport összes későbbi albuma.

Peter Grant, aki a csoport producereként dolgozott, nagyon hozzáértő politikát folytatott. Első albumuk megjelenése előtt szerződött az Atlantic Records-szal. Ez lehetővé tette a Led Zeppelinnek, hogy szinte azonnal meghódítsa Amerikát. A csoport gyakran és sokat kezdett turnézni az Egyesült Államokban. A Page által előadott színpadi mutatványok egyfajta névjegykártyává váltak. Néha hegedűs íjjal is játszott a gitárján.

További fejlődés

Led Zeppelin III és IV néven albumok jelentek meg 1970-ben, illetve 1971-ben. A negyedik album, az úgynevezett "runic" név helyett négy rúnával arra késztette a zenekritikusokat, hogy komolyan beszéljenek a csapat fontosságáról, mint a zenei közösség által elismert albumok. A hard rock és a blues klasszikus motívumai mellett a csoport az óangol folklór, a miszticizmus és a pszichedelia motívumait kezdte alkalmazni munkáiban, mivel Page komolyan érdeklődött az okkult és fekete mágia iránt. A "Stairway to Heaven" című, többrészes, lenyűgöző kompozíciót a kritikusok általában minden nép és minden idők dalának tartották.

FOLYTATÁS ALÁBBAN

A zenekar ötödik albuma 1973-ban jelent meg. "A Magasságos Házának" hívták. A következő remekműben a hangpolifonizáció rögzítése során más zenei stílusokat használtak. Így például a „Days of Dance” című dalban a funk elemeit, a D „yer Mak” er című kompozícióban pedig a reggae elemeit használták fel. A "No Quarter" misztikus kompozíció egyedül állt az albumon. Zenészek komponálták John Ronald Rowell Tolkien híres könyve, a The Fellowship of the Ring alapján. 1975-ben dupla album, a Physical Graffiti, a következő évben pedig Presence címmel jelent meg. Az ezeken az albumokon szereplő szerzemények jóval megelőzték korukat.

Haladunk a döntő felé

1977 nyarán meghalt Robert Plant kisfia, ami után a csoport körülbelül egy évig nem kezdett zenei tevékenységbe. 1978 végén azonban a következő albumot még Svédországban, a csoport stúdiójában vették fel. 1979 nyarán került a piacra, és az In Through The Out Door nevet kapta. Bár néhány zenei pillanatban stilisztikailag már a 80-as évek "új hulláma" látszott, ennek ellenére ez az album az utolsó helyét hivatott átvenni a Led Zeppelin rockzenekar munkásságában.

John Bonham, aki nem tudta elviselni egy újabb alkoholmérgezés következményeit, 1980.09.25-én meghalt. A csoport megszűnt létezni. 1982-ben megjelent egy posztumusz album Coda címmel. Olyan dolgokból állt, amelyek korábban nem szerepeltek a már kiadott albumokon és a múltban rögzített dalok előadásában.

Led Zeppelin 1968 szeptemberében alakult brit rockegyüttes. Súlyos gitárhajtással, fülsiketítő ritmusszekcióval és átható énekhanggal a Led Zeppelin az egyik első heavy metal banda lett, ugyanakkor bátran tolmácsolták a folk és blues klasszikusokat, stílusukat rockabilly, reggae, soul, funk elemekkel gazdagítva. és ország.

A zenekar összesen több mint 300 millió albumot adott el világszerte, ebből 109,5 millió az Egyesült Államokban. Tíz Led Zeppelin album kúszott fel a Billboard 200 élére.

A Led Zeppelin a VH1 100 legnagyobb hard rock előadója listáján az első helyen szerepelt, a Rolling Stone magazin pedig „a legnehezebb zenekarnak” és „a hetvenes évek legjobb zenekarának” nevezte.

A zenekar neve a Lead Zeppelin szándékos félrevezetése. "Ólom léghajó"; oroszul a leggyakrabban használt átírás a Led Zeppelin, néha a Led Zeppelin.

A csoport összetétele:

Robert Plant - ének, szájharmonika

Jimmy Page - gitár

John Bonham - dob, ütőhangszerek

John Paul Jones - basszusgitár, billentyűs hangszerek

háttér

Három évvel Eric Clapton és nyolc hónappal Jeff Beck távozása után a The Yardbirds végül 1968. július 7-én feloszlott. Jimmy Page, aki meghagyta a zenekar nevéhez fűződő jogokat és a turnézási kötelezettségeket, kénytelen volt új felállást összeállítani. Ebben azonnal segíteni kezdett Peter Grant menedzsernek, aki korábban a Yardbirdsnél dolgozott. Az első vendég John Paul Jones basszusgitáros, billentyűs és hangszerelő volt, aki ekkorra már gazdag tapasztalattal rendelkezett a stúdióban sok híres zenésszel (köztük a The Yardbirds-szel).

Az első énekesjelölt, Terry Reid (kiderült, hogy már szerződésben áll Mickey Most menedzserrel) azt ajánlotta, hogy Page nézzen meg Robert Plantnek, a Band of Joy-ból és az Obs-Tweedle-ből ismert birminghami énekesnek. Miután meglátogatták az utóbbi walsalli koncertjét, Peter Grant és Jimmy Page azonnal meghívta az énekest az új csoportba, és megegyezést kapott. A gitárost ezen a koncerten különösen sokkolta Plant Jefferson Airplane "Somebody to Love" című előadása. „Ezek a primitív üvöltözések hátborzongatóvá tettek” – emlékezett vissza. Ez volt az a hang, amit kerestem. Több évig énekelt, és ugyanakkor gyakorlatilag ismeretlen maradt. Még mindig nem értem, hogyan történhetett ez.” Page meghívta Plantet saját kis hajójára, a Temzén túl pedig a zenészek meséltek egymásnak szenvedélyeikről.Kiderült, hogy Plant mélyen ismeri az amerikai country bluest (kedvenc előadói Skip James, Bucky White, Memphis Minnie) és a Gyűrűk Ura (innen és az Obs-Tweedle a zenekar neve). Page is le volt nyűgözve. Gitáron játszotta a "Babe I'm Gonna Leave You"-t (egy népdal Joan Baez repertoárjából), és azt mondta, hogy ennek a darabnak a világos és sötét oldalait szeretné kiemelni - extrém kontrasztban, egy teljesen új kontextus.

„Olyan volt, mintha ugyanazt a kártyapaklit használnánk. Hiszen azonnal érzed, ha olyan ember áll előtted, aki a legbecsesebb ajtókat egy kicsit szélesebbre nyitotta, mint a többi. Jimmy volt az a személy. Hogyan szívta magába az ötleteket, hogyan ragaszkodott hozzájuk – mindez összehasonlíthatatlanul magasabb volt, mint bármi, amivel korábban találkoztam. Mély benyomást tett rám." – RobertPlant, Rolling Stone interjú, 2006

Page két session játékost, Clem Cattinit és Ainsley Dunbart, valamint BJ Wilsont (Procol Harum) és Ginger Bakert (Cream) tartotta jelöltnek a még megüresedett helyre. Robert Plantave javaslatára a Redditch dobosa, John Bonham felkerült a jelöltek listájára. 1968 júliusában Page és Grant, akiket lenyűgözött az utóbbi fellépése Tim Rose együttesében egy hampsteadi koncerten, meghívták őt az új csoportba. Bonham, aki a The Yardbirds zenéjét rendkívül régimódinak tartotta, először reagált szkeptikusan; emellett már voltak csábító ajánlatai Joe Cockertől és Chris Farlowtól. Plantnak 8 táviratot kellett küldenie a walsalli Three Menin a Boat kocsmába, ahol Bonham állandó vendég volt (40 táviratot Grant is küldött oda), végül a dobos elfogadta az ajánlatot, és úgy döntött, hogy az új csapat zenéje sokkal érdekesebb mindennél, mint Cocker és Farlow.

A kvartett első próbáját a londoni Soho-ban, a Gerard Streeten, egy lemezbolt alatti lakásban tartotta. Page azt javasolta, hogy játsszák el kezdésként a "Train Kept A-Rollin`" című Yardbirds rockabilly számot, amelyet Johnny Burnett népszerűsített. „Amint John Bonham játszott, rájöttünk, hogy valami kiemelkedő dolog következik – emlékezett vissza John Paul Jones. „Vele azonnal egyetlen egésszé zárultunk…”

Ősszel a kvartett Skandináviát turnézta The New Yardbirds néven (szeptember 7-én debütált Koppenhágában), majd visszatérésük után PJ Probyval játszottak stúdióban: ez volt az utolsó stúdiómunkanap az albumán. „Csak megkértem őket, hogy játsszanak valamit, amíg ki nem találom a szöveget” – emlékezett vissza Proby. Akkor még nem Led Zeppelin volt. Úgy hívták őket, hogy The New Yardbirds, és ők lesznek a bandám."

A The Who dobosa, Keith Moon megjegyezte, hogy megbuknának egy vezető léghajó névvel (később John Entwistle, a The Who basszusgitárosa azt állította, hogy az ötlet valójában az övé volt), és Page habozás nélkül Led Zeppelinre változtatta a nevet. Peter Grant javaslatára kihagyták az "a"-t a Lead-ből: azért, hogy (mint mondta) "ezek a hülye amerikaiak ne hívják Lead Zeppelinnek a zenekart".

1968. október 15-én a Led Zeppelin adta első koncertjét a guildfordi Surrey Egyetemen. A csoport november 9-i koncertje a London Roundhouse-ban ünnepi esemény lett: azt Robert Plant esküvőjére időzítették. December 26-án a Led Zeppelin először lépett fel a tengerentúlon a Colorado állambeli Denverben, ahová Barry Fey promóter hívta meg őket. A csoport aznap este nem gyakorolt ​​benyomást a helyi sajtóban: Thomas McCluskey riporter, aki megjegyezte Page virtuozitását és Jones szilárdságát, Plant énekhangját és Bonham játékát kifejezhetetlennek tartotta. A következő turné kulcsa a San Francisco-i Fillmore Westben való fellépés volt, ahol a Led Zeppelin a bejáratott sztárok árnyékában maradt, annak ellenére, hogy az első ágban léptek fel.

Nem sokkal azelőtt New Yorkban Peter Grant gigantikus, 200 000 dolláros előlegből verte meg az Atlantic Records-t, amilyen összeget még soha nem kaptak az induló zenekarok egy lemezcégtől. Az Atlantic kiadó addig a bluest és a jazz rockot, valamint a soul zenét részesítette előnyben, ám a 60-as évek végén menedzsmentje érdeklődni kezdett a brit progresszív rockegyüttesek iránt. Az a széles körben elterjedt vélemény, hogy a cég távollétében kötött szerződést a Led Zeppelinnal, csak Dusty Springfield ajánlása. Jimmy Page azonban azt állította, hogy Atlantic évek óta nyomon követte munkásságát, és régóta álmodozott arról, hogy orvvadászatba kezdjen.

Követték a munkámat a Yardbirdsnél... így azonnal érdeklődtek irántunk. Világossá tettem számukra, hogy magát az Atlantic kiadót részesítem előnyben, nem pedig a rock-leányvállalatukat, az Atco Records-t, ahol Sonny and Cher és Cream vett fel, mert nem akarok egy ilyen társaságban lenni, arról álmodoztam, hogy kapcsolatba kerülök valamivel. több klasszikus ... - Interjú a Guitar World magazinnal, 1993

1969—1980

Led Zeppelin I

A debütáló album munkálatai 1968 őszén kezdődtek a londoni Olimpic Studiosban. A The Yardbirds repertoárjából két dal is felkerült az albumra: „Dazed and Confused” és „How Many More Times”; A "Babe I'm GonnaLeave You"-t (Joan Baeztől kölcsönzött rendezésben) Robert Plant javasolta. A többi cucc a felvétel közben készült. Az egyszerűen Led Zeppelin névre keresztelt album 1969. január 17-én jelent meg az Egyesült Államokban és 1969. március 28-án az Egyesült Királyságban. Nem sokkal az amerikai megjelenés előtt, december 26-án a Led Zeppelin debütált a kaliforniai koncertszíntéren a VanillaFudge első ágában (az Atlantic Recordsnál is rögzített csoport). A több népszerű klubban (Whiskey A Go Go stb.) fellépő együttes aztán feltűnést keltett a San Francisco Filmore Auditoriumban, majd zenéjük azonnal felcsendült az összes helyi rockrádióban.

A The Beatles-szel vagy a The Rolling Stones-szal ellentétben a LedZeppelinnek nem volt stúdiómentora (mint például George Martin vagy Jimmy Miller). A zenekar zenei agya Jimmy Page volt, aki rengeteg új ötletet kapott a Yardbirdstől. Fokozatosan elkezdett létrehozni egy Journal of ideas”, amelyet aztán a Zeppelinben használt” – emlékezett később –, de a régi ötletek mellett egy új is felmerült: akusztikus hangvásznakra alapozva olyan hangzást alkotni, amely ötvözi a bluest, a hard rockot és az akusztikát. - erőteljes refrénekkel, amelyek megkoronázzák az egészet .Zene, amelyben sok szín és árnyalat lenne.

A banda veretlen utakat követett egy gitáros vezetésével, aki folyamatosan kísérletezett a konszonanciával. Azokban a korai időkben Page innovatív producernek is bizonyult, egyedül építette fel a LedZeppelin egyedi hangzását, új stúdióhatásokat hozott létre és keltett életre (nevezetesen az "elővisszhangokat").

Senki sem azelőtt, sem azóta nem tudott megfelelni Page azon képességének, hogy dramatizálja a hangot. Ő volt az, aki vulkánkitörésként szólaltatta meg John Bonham dobját; segített Robert Plant énekének vibrálni, mintha az Olimposzról ereszkedne le. Még John Paul Jones finom basszusvonalait is továbbfejlesztették a stúdióban a korábban hallatlan tisztaság érdekében. De ami a legfontosabb, Page mesterien manipulálta saját gitárja hangját – így folyamatosan váltogatta a színeket és az árnyalatokat, mint egy blues-rock kaméleon. - Gitárvilág, 1993

A nehéz blues-rock (amelyet korábban már játszott a Yardbirds, a Cream, a The Jimi Hendrix Experience) új fejlesztést kapott ezekben a kísérletekben. Plant átható, magas hangú énekhangja, a ritmusszekció erőteljes munkája, és Page innovatív munkája, aki megalkotta a maga fajta hegyes gyilkos riffjét, lehetővé tette a csoport számára, hogy megszabaduljon a pszichedelikus elemektől, és szinte új műfajt teremtsen - a hard rockot. saját kezükkel.

A csoport több koncertje után az első album megrendelése körülbelül 50 ezer példány volt. A 30 óra alatt rögzített debütáló album (Peter Grant menedzser szerint) 1750 fontba került a csoportnak, 1975-re 7 milliót szedett össze. Az album az Egyesült Államokban a 10., az Egyesült Királyságban pedig a 6. helyezést érte el, és többszörös platinalemez lett.

Az album borítójához kapcsolódó különös eset történt Dániában, egy európai turné során. Eva von Zeppelin, az első Zeppelin alkotójának távoli rokona azzal fenyegetőzött, hogy bírósági úton elveszi a nevet a csoporttól. Hogy ne csábítsa a sorsot, a Led Zeppelin The Nobs néven lépett fel Koppenhágában. Az albumot általában kedvezően fogadták a kritikusok, de egyes kiadványok, különösen a Rolling Stone hetilap, egyenesen plágiummal vádolták a csoportot, ami a csoport hosszú távú néma háborújának kezdetét jelentette a sajtóval, amelyet súlyosbított az agresszív Peter Grant taktikája. Mire azonban elkezdődtek a munkálatok a második albumon, amelyet korábban a csoport kedvelt, az Atlantic Records menedzsmentje Page szerint "végül extázisba esett" tőle.

Led Zeppelin II

Fennállásának első éve során a csoport 4 amerikai és 4 brit koncertkörutat tudott tartani. Az 1969-es év nagy eseményei közül a csoport (objektív okok miatt) csak Woodstockot hagyta ki, de a londoni Royal Albert Hallban adott egy diadalmas koncertet, ami után itthon először változott meg drámaian jó irányba a hozzáállás. Nemcsak a közönséget, de a többi zenekritikust is lenyűgözte a színpadon uralkodó kreativitás szabadsága. A csoport egyik fellépése sem hasonlított a másikra, a kompozíciókat az improvizációk során folyamatosan módosították.

A "How Many More Times" minden bizonnyal tartalmazná az "As Long As I Have You"-t Memphis Minnie-től vagy a "Fresh Garbage"-t a Spirittől, plusz egymillió további dalt, ami a semmiből mászik. Ez volt számomra a Led Zeppelin szépsége és egészsége. A "Whole Lotta Love" fokozatosan a "How Many MoreTimes" megfelelőjévé vált a kiterjesztett középső részeknek köszönhetően. Vannak olyan bootleg-ek, amiket szórakoztató hallgatni – a „Smokestack Lightning” a „Hello Mary Lou”-ba megy be, és olyan dolgokat dobunk a másik után, amelyeket még soha nem próbáltunk. Egyes fellépéseken elkezdtem énekelni. hátha a többiek tudják.akkordokat. Olyan volt, mint egy élő enciklopédia: például - Ismerem ezt a dalt, Larry Williams régi b-oldalát, és te? És elkezdődött! Időnként nagyon furcsa dolgokat játszottunk: a "Dazed & Confused" folyamatosan változott az egyes részein... Álltam a kulisszák mögött egy cigarettával, és azt gondoltam: istenem, ez csodálatos! - Robert Plant.

A Led Zeppelin II című albumot több amerikai stúdióban vették fel, miközben a csoport körbeköltözött az országban. Az eredeti anyag akut hiányát tapasztalva a kvartett legalább három számot ("Whole Lotta Love", "TheLemon Song", "Bring It on Home") épített az akkori koncertrepertoárjának részét képező blues-standardok alapján. Eközben Robert Plant a második albumon jelentette be először költői állításait ("What Isand What Should Never Be", "Thank You"). Itt jelentek meg az első jelek ("Ramble On") Page és Plant érdeklődésére általában a miszticizmus és különösen Tolkien munkássága iránt. A spontán létrejött, rögtönzött album 1969. október 22-én jelent meg, és már másnap (csak a postai rendelések száma alapján) félmillió példányban kelt el belőle, aranylemez lett belőle. Három héttel később a Billboard listák 2. helyén állt, majd feljutott a csúcsra (elhagyva onnan a Beatle's Abbey Roadot), ahol 7 hétig maradt. A Led Zeppelin II továbbra is a Billboard 100 legjobb rocklemeze között szerepel, és az Egyesült Államok történetének három legkelendőbb lemeze közé tartozik.

Az albumukat "oszthatatlannak" tartó bandatagok kívánsága ellenére az Atlantic Records kiadta a Whole Lotta Love negyvenöt rövidített (3:10-es) "rádióverzióját". Peter Grant és a Led Zeppelin tagjai ezt követően többször kijelentették, hogy ez a kislemez nem tekinthető hivatalos kiadásnak.

Led Zeppelin III

Miután néhány rövidebb koncertsorozatot eltöltöttek az USA-ban (ahol az improvizációk időtartama miatt az egyes fellépések néha 3-4 órát is igénybe vettek), a csoport úgy döntött, hogy szabadságot vesz a harmadik lemezen, és visszavonult a eldugott Bron-ba. Yr-Aur nyaraló Wales északi részén. Rolling Stones mobil stúdió) a munka a Hadley Grange birtokon folytatódott és 1971 októberében fejeződött be.

Az eklektikus, kissé akusztikus Led Zeppelin III az óceán mindkét partján a slágerlisták élére került. A kritikusok eleinte visszafogottan fogadták, később "rehabilitálták" és klasszikussá nyilvánították. Kiemelkedő számok itt a "Since I've Been Loving You" és az "Immigrant Song". A második a titokzatos aurát sűrítette a csoport körül: a vikingek gyilkosan komor „tengeri menete” után (fenyegetéssel: „mi vagyunk ti urak...”), a sajtó gyakran utalni kezdett a csoport „ különleges” érdeklődés a skandináv folklór iránt, gyakran szélsőjobboldali nézetekkel asszociálva (indokolatlanul a csoport zenészeinek és menedzserének címkéinek tulajdonítják). Valamikor az Atlantic kislemezként akarta kiadni a számot, de Peter Grant azt mondta, hogy ha a „Whole Lotta Love” sztori megismétlődik, a kiadó örökre elveszíti a csoportot – és nyert.

Szeptember 19-én, miután a Madison Square Gardenben adott koncerttel befejezték az amerikai turnét, a zenekar visszatért Nagy-Britanniába. Egy héttel később a Melody Maker hetilap a Led Zeppelint hirdette ki a "Legjobb csoportvilág" kategória győztesének, ahol a The Beatles hat évig uralkodott. Ám ahogy a csoport diadalmas felemelkedése a világcsúcshoz közeledett a csúcspontjához, a legkomorabb természetű pletykák és találgatások légköre tovább sűrűsödött körülötte. 1971-ben Jimmy Page megvásárolta a Bolskin House (Boleskine House) kastélyt, ahol a hírhedt Aleister Crowley élt 1913-ig. Ekkor a gitárosnak már volt saját könyvesboltja Londonban, amely az okkult irodalomra specializálódott, és övé volt a világ második legnagyobb Crowley kiadványgyűjteménye. Van olyan vélemény, hogy Page a "szexmágia" követője és gyakorlója volt, és titokzatos módon alkalmazta zenéjében. Később, amikor a csoport tagjainak személyes tragédiák sorozatán kellett keresztülmenniük, megjelentek a pletykák, hogy így az áldozatoknak le kellett fizetniük a "sötét erőket" Page néhány misztikus kísérletéért, aki megengedte magának, hogy flörtöljön ezekkel az erőkkel.

Led Zeppelin IV

ez a piktogramsor állt a tányéron a név helyett.

Mire a negyedik album megjelent, a csapat arculata érezhetően megváltozott: a zenekar tagjai luxuskaftánokban és ékszerekben kezdtek megjelenni a színpadon, a turnéta furgonokat pedig saját repülőgépre cserélték ("The Starship"). Egyágyas szobák helyett a csoport szállodák egész szakaszait kezdte forgatni (különösen a Los Angeles-i Continental Hyatt House-t), ahol (Bonham és Richard Cole turnémenedzser vezetésével) gyakran vad és néha baljós orgiák zajlottak, amelyek egy egész területet biztosítottak. a Zeppelin mitológia ága.és a csoporttagok kegyetlenségre, sőt szadizmusra való hajlamának „bizonyítékaként” mutatják be. A turnézó diadalok tehát nem járultak hozzá a csoport körül egyre sűrűsödő baljós hangulat feloldásához.

A Led Zeppelin túrái különös benyomást keltettek: egyrészt - tömegek ezrei, csillogó limuzinok, a legjobb szállodák; másrészt a gyanakvás légköre, a kihagyások, valamiféle elutasítás örök érzése uralkodik.A zenekart már egy ideje az angol hard rock fekete bárányának bélyegzik.Amint a Led Zeppelin turnéra indult , a Rolling Stonest azonnal kiengedték eléjük. Az elsők egyértelmű előnyben voltak a másodikkal szemben, és bármelyik pillanatban bizonyítani tudtak, de... ezt nem volt olyan könnyű kitalálni az újsághírekből! Azokban az években a csoportot mesterségesen az árnyékban tartották. – Cameron Crowe, Rolling Stone, 1975. március 13

A banda a negyedik albumán a londoni Island Studios-ban kezdett dolgozni, majd a Bron er Airnél folytatta (ahol rövid ideig tartózkodtak), majd a Hadley Grange-nél fejezte be, ismét a Rolling's Mobile Studio-val. A Led Zeppelin IV (más címlehetőségek: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, ManWith Sticks) 1971. november 8-án jelent meg, pontosan abban a formában, amiért Grant kilenc hónapig harcolt az Atlantic Records-szal. A csoport neve és címe helyett négy rovásírásos szimbólumot hordott a borítón. A lemez tulajdonjogát csak a producere – Jimmy Page – jelezte. A Led Zeppelin részéről ez kihívó gesztus volt a médiával szemben, amely ekkorra már rendkívül negatív attitűdöt alakított ki a csoporttal szemben, és hírnevét mesterségesen felfújtnak tartotta.

A banda népzene és miszticizmus iránti rajongása itt érte el a tetőpontját ("The Battle of Evermore", Sandy Dennyvel rögzítették), de kialakultak a hard rock és a "metal" irányzatok is ("Black Dog", "When The Levee Breaks"). A két sor tökéletesen összejött a "Stairway to Heaven" című dalban, amely bár nem jelent meg kislemezként, az angol nyelvű zenei rádiók nem hivatalos listavezetője lett. Korábban is próbáltak titkosított üzeneteket, utalásokat keresni a csoport szövegeiben, de ennek a kompozíciónak a frazeológiai töredékekből gépelt szövege, mintha valami teljesebb szövegből lett volna kihúzva, most először biztosította az ilyen jellegű keresések kedvelőit. komoly okkal.

Maguk a zenészek másként értékelték remekművüket. Plantot ironikusan kezelte a sikert, és úgy vélte, hogy ennek a dalnak a történetében csak a kétértelműség adta meg a helyét, amely lehetővé tette, hogy mindenki a maga módján értelmezze a szöveget. Page éppen ellenkezőleg, a kompozíciót "a LedZeppelin kvintesszenciájának" és legnagyobb alkotói teljesítményének tartotta ("... Nos, Bobby szövegei önmagukban valók. Fantasztikus!"). John Paul Jones-t is erősen lenyűgözte a szerzemény.

Mindannyian a Hadley Grange nevű vidéki hampshire-i kastélyban gyűltünk össze. Plant és Page éppen most jött le a walesi dombokról, és magukkal hozták ezt az akkordmenetet, a gitárintrót, és az egyetlen versnek tűnőt, nos, talán egy kicsit többet. Ez volt az első alkalom, hogy a kandalló lángjának ezt a tompa kíséretét hallottam. Benyomást tett rám – hát, pont olyan, amilyent el tudsz képzelni. Fogtam egy magnót, és eljátszottam ezt a dallamot: így jelent meg a bevezető. Aztán áttért a zongorára: megcsináltuk a második részt. Így aztán fokozatosan felvettük egyik szakaszt a másik után, majd átszinkronizáltuk a „gitárhadsereget”, ahogy Page nevezte. – John Paul Jones

A brit Led Zeppelin együttest a rockzene egyik legsikeresebb bandájaként tartják számon, amely egyedi hangzást tudott teremteni. A zenekar tagjai nemcsak olyan műfajok kialakulásában játszottak alapvető szerepet, mint a hard rock és a heavy metal, hanem a modern zene más területein is.

A bandának több mint 300 millió albuma van forgalomban a világon, és ezek közül hét többször is a Billboard 200 élén áll. A zenekar a VH1 "100 legnagyobb hard rock előadó" listáján az első helyen szerepel. . A csapatot a Rolling Stone a "70-es évek legjobb csoportjaként" is elismerte.

Alkotás és kompozíció története

A Led Zeppelin angol kvartett 1968-ban született Londonban. A hippi korszak csúcspontján alakult zenekar hangzása során a rock and roll, a blues, a folkballadák, a jazz, a klasszikus és még a keleti hatások is megjelennek.

A gitáros az új zenei projekt ideológiai vezetője lett. Először 1965-ben egy tapasztalt zenész csatlakozott a Yardbirdshez basszusgitárosként, majd később szólógitárra váltott. A következő évben Peter Grant zenei menedzser csatlakozott a zenekarhoz. Page és Grant együtt élték át a Yardbirds feloszlását és a New Yadbirds megalakulását 1968-ban.

Ez az új banda, amelyben Jimmy Page, John Paul Jones basszusgitáros, John Bonham dobos és énekes szerepel, a legendás Led Zeppelin lesz (szabad fordítás: "Lead airship").

Egy ilyen név felvétele nagy feltűnést keltett a zenei környezetben. Az tény, hogy van egy ironikus konnotációja, mert in angol nyelv van egy stabil kifejezés - "lemenni, mint egy ólomballon" ("menj a fenékre, mint egy ólomballon", azaz szerencsétlenül elbuknak).

Ahogy a zenészek indokolták választásukat, kifejezetten szembe akarták állítani a csoport nem túl "szerencsés" elnevezését a művészek hírnévszerzési vágyával. 1968 októberében egy szenzációs nevű brit csoportot hallottak az Egyesült Államokban. Ott az Atlantic Records alapítója, Ahmet Ertegun szerződést írt alá a Led Zeppelinnel való együttműködésről, anélkül, hogy magukat a zenészeket látta volna.

Zene

Az első albumot, amely a Led Zeppelin nevet kapta, a művészek 1968 őszén, a londoni Olimpiai stúdióban készítették el mindössze 36 óra alatt.

A rekordidő alatt és minimális költséggel rögzített album mitológiai és misztikus motívumokkal volt tele, a rock and roll dallamokat bluesszal kombinálva. A Led Zeppelin tagjai ezt a zenei műfajt "heavy blues"-nak minősítették, és nem vallottak kudarcot: a hallgatók el voltak ragadtatva zenei munkáiktól.

Első albumuk megjelenése után a zenészek 1968 decemberében amerikai turnéra indultak. Ennek eredményeként az év során a csoport négy koncertkörutat tartott az Egyesült Államokban és ugyanennyit az Egyesült Királyságban. Második albumukat, a Led Zeppelin II-t (1969) útközben és külön is rögzítették, de ennek ellenére az elsőnél is hangosabb sikert aratott. A Whole Lotta Love, a Heartbreaker, a Living, a Loving Maid és a Ramble On dalok nemzetközi slágerek lettek.

"Whole Lotta Love" dal a Led Zeppelintől

A zenekritikusok szerint a kvartett minden tagja egyedülállóan hozzájárult a közös szerzeményekhez, és ezzel a csoportos kreativitás kiváló példáját mutatta be. A bírálók egyetértettek abban, hogy a Led Zeppelin albumai és dalai sokoldalú, vastag hangzásúak. Egyesítették Page elbűvölő gitárszólóit, Plant hihetetlen hangterjedelmét, valamint Jones és Bonham lenyűgöző basszuskíséretét a dobokon.

A Led Zeppelin jellegzetessége az is, hogy a zenészek nem akartak külön kislemezeket kiadni. A művészek csak a nagy albumokra (LP) hagyatkoztak, így a zene világában olyan dolgot helyeztek el, mint az "album rock".

"Immigrant Song" dal a Led Zeppelintől

A zenekar harmadik albuma, a Led Zeppelin III (1970) meglepetésként érte a rajongókat: kelta népzene hatott rá, és sok akusztikus hangzású volt. Bár volt néhány nehéz akkord is – ezek az Immigrant Songs-ban és a Since I "ve Been Lovin" You-ban is hallhatók.

Negyedik albumuk 1971-es kiadásával a Led Zeppelin megszerezte a "70-es évek legjobb bandája" státuszt. A zenei művek gyűjteményét informálisan "Négy szimbólum"-nak hívták, mivel minden résztvevő saját emblémát készített a borítékhoz. Ezen az albumon található a Stairway To Heaven csoport egyik leghangosabb slágere, amelyhez a koncerten videó is készült.

Led Zeppelin "Stairway to Heaven" című dal

Az első négy albumuk sikere nyomán a banda az 1970-es években sokat turnézott. Azokban az években a zenei csoport tagjai igazi rocksztárként viselkedtek. A zenészek vásároltak egy magánrepülőt, a "Zvezdny"-t, amely bejárta az Egyesült Államokat és az Egyesült Királyságot. Egy Los Angeles-i utazás során a zenészek megálltak a Hyatt House-ban, és egy vad összejövetelt folytattak: motorozással körbejárták a szállodát, és kidobták a tévét az ablakon.

A rock and roll sztárok ilyen viselkedéséről szóló hírek, valamint fotók gyorsan elterjedtek a médiában. Az újságírók ezzel egy időben kezdtek írni arról, hogy a Led Zeppelin tagjai heroint használnak. Az utolsó pont egy floridai koncert volt. A művészek fellépése közben a rajongók olyan agresszíven viselkedtek, hogy a rendőrségnek könnygázt kellett bevetnie a feloszlatásukra. Ez az incidens a zenekar élő fellépéseinek szüneteléséhez vezetett.

Az "erőszakos" 70-es éveket azonban számos további album megjelenése jellemezte. 1973-ban megjelent a Houses of The Holy, 1975-ben pedig a Physical Graffiti duplalemez. Ugyanebben az évben a csoport megalapította a Swan Song zenei társaságot, és elkezdték forgatni a The Song Remains The Same című dokumentumfilmet. 1976-ban adták ki.

1976-ban a Led Zeppelin újabb albumot készített Presence címmel, de az új dalokat depressziós természetük miatt nem fogadták lelkesedéssel a rajongók. A következő két évben a zenekar tagjai nehéz időszakon mennek keresztül: drogfogyasztás vádjával, magánéleti problémákkal és koncertek felfüggesztésével.

"Celebration Day" dal a Led Zeppelintől

1978-ban azonban a banda újra összeült Stockholmban, hogy felvegyék az In Through The Out Door (1979) című albumot. Az új kollekción a stúdióban dolgoztak, ami a zenekritikusok szerint megmagyarázza néhány dal lírai hangulatát. Ez az album volt a Led Zeppelin utolsó albuma.

1980 szeptemberében, egy amerikai turné előtt John Bonham dobos tüdőödémában halt meg ittas állapotban. A csoport úgy döntött, hogy véget vet létezésének, mert a tagok elmondása szerint minden egyes tagot nagyra értékeltek, és nem akarták leváltani Bonhamet.

1982-ben Page kiadta a kiadatlan Led Zeppelin Coda dalok gyűjteményét. Ezt követően a csapattagok végleg szétszéledtek, és mindegyik szólókarrierbe kezdett. A trió 1985-ben, majd 1988-ban próbált újra egyesülni. 1994-ben a Led Zeppelin zenészei együtt léptek fel az MTV Unplugged ünnepségén, és nemzetközi turnéra indult a zenekarral. A Plant and Page még egy keleti albumot is kiadott No Quater címmel.

A zenészek 1995-ben kerültek újra össze a Rock and Roll Hírességek Csarnokába való felvételükkor. Azonban mindenki folytatta a szólókarriert. Page filmzenéket készített, Jones válogatásalbumot készített, Plant pedig Dreamland címmel albumot adott ki borítókkal.

Led Zeppelin most

2017. december 10-én a Led Zeppelin zenészei az Ertegun Oktatási Alapját támogató jótékonysági koncerten vettek részt. Az Alapítvány zenehallgatóknak nyújt segítséget az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és Törökországban.

A zenekar két órán át lépett fel, és vastapsot kapott a közönség. A zenekritikusok még reményüket fejezték ki, hogy a zenekar hamarosan újraegyesül. 2008 augusztusában ezek az információk olyan pletykákból táplálkoztak, amelyek szerint Page, Jones és Bonham fia, Jason az album megjelenéséhez készülnek.

Plant azonban megtagadta a közös munkát, nevetségesnek nevezve a találkozás ötletét. A zenészek egy ideig próbáltak másik énekest találni, de végül felhagytak a kezdeményezéssel. Bár 2013-ban Plant bevallotta, hogy örülne a Led Zeppelin újjáéledésének.

2014-ben jelent meg Mick Wall brit újságíró Led Zeppelin életrajza, a "When Titans Walked the Earth". A 750 oldalas könyv oroszországi bemutatója párhuzamosan zajlott a The Song Remains the Same csoportról szóló, 1973-ban forgatott film megjelenésével párhuzamosan.

Diskográfia

• 1968 - "Led Zeppelin"
• 1969 - "Led Zeppelin II"
• 1970 - "Led Zeppelin III"
• 1971 - "Led Zeppelin IV"
• 1973 - "A szentek háza"
• 1975 - "Fizikai graffiti"
• 1976 – Jelenlét
• 1977 - "A dal ugyanaz marad"
• 1979 - "Be a külső ajtón"
• 1982 - "Coda"
• 1997 - "BBC Sessions"
• 2016 - "A teljes BBC-ülések"

Klipek

• 1969 - "Whole lotta love"
• 1971 - "Kiállj mellettem: Élj Japánban"
• 1971 - "Lépcső a mennyországba"

Ezt a legnagyobb kvartettet 1968 októberében alapította Jimmy Page gitáros (James Patrick Page, 1944. január 9., Heston, Anglia), miután egykori Yardbirds projektje összeomlott. A csoport korábbi tagját, Chris Dredge-t John Paul Jones (John Richard Baldwin, 1946. június 3., Sidcup, Anglia; basszusgitár, billentyűs) váltotta fel, aki jól ismert hangszerelő és session zenész. Fel akarták venni Terry Reid énekesnőt, de ő azt tanácsolta, hogy forduljanak Robert Planthez (Robert Anthony Plant, szül.: 1948. augusztus 20., Westbromwich, Anglia). Ugyanez viszont magával hozta John Bonham dobost (John Henry Bonham, szül.: 1948. május 31., Birmingham, Anglia, meghalt 1980. szeptember 25.). A kvartett eredeti neve New Yardbirds volt, de a csapat stílusa annyira távol állt a Yardbirds hagyományos blues stílusától, hogy a zenészek menedzsere, Peter Grant új nevet talált ki nekik, Led Zeppelin néven.
1969 januárjában a zenekar szokatlanul nagy, 200 000 dolláros előleget kapott az Atlantic Recordstól, és kiadták első saját albumukat. A mindössze harminc óra alatt rögzített Led Zeppelin I (megjelenés dátuma: 1969. január 12.) a folk, a blues és a rock nehéz keveréke volt, és nem emelkedett magasra a slágerlistákon, azonban néhány szerzemény is megjelent belőle, mint például a „Good Times, A Bad Times" vagy a "Communication Breakdown" továbbra is hallható a rádióban, a "Dazed and Confused" pedig a Led Zeppelin egyik jellegzetes élő száma lett. Az album népszerűsítése érdekében a banda sokat turnézott. Jimmy Page hírnevének köszönhetően szinte megjelenésük pillanatától kezdve voltak rajongóik.
A Led Zeppelin II-t (megjelenés dátuma: 1969. október 22.) adták ki, miközben a banda úton volt – ezt a vállalkozást Page később „nevetségesnek” nevezett –, de a nyeremény óriási volt: a „Whole Lotta Love” a negyedik helyre kúszott fel a Billboardon. magazin chart. Októberben az együttes idén negyedszer utazott Amerikába, ahol Santanával és a James Ganggal lépett fel. Ez az album volt a kiindulópontja a zenekar elképesztő sikerének.
A szokatlanul kontrasztos hangzású Led Zeppelin III (megjelenés: 1970. október 5.) album a banda blues gyökereitől való eltávozását és új zenei struktúrákba való belemerülését jelentette. Az „Immigrant Song” egy igazi hard rock gépezet volt, mind a négy hengeren futott: Plant „zokogása”, mély basszusmorja, váltakozó ritmusú és szólógitárok és staccato ütemek. És hirtelen a finom "Tengerin" - a mandolin gyengéd hangja és a gitár teljesen más hangja - nyugodt és gyönyörű zene, amelyet a Led Zeppelin, mint kiderült, szintén tökéletesen tudta előadni. Ennek eredményeként - új túrák, és most a csoport könnyedén ad el jegyeket, 15 000-20 000 edzőtermet gyűjtve Amerikában.
A következő album, bár nem pompázott új hangleletekkel, mérföldkő lett a rock történetében. A hivatalosan cím nélküli negyedik album (amelyet az egyszerűség kedvéért Led Zeppelin IV-nek neveznek (megjelenés dátuma: 1971. november 8.)) tartalmazta a „Stairway to Heaven”-t, amely sokáig a rockzene egyik leghíresebb dala marad. A negyedik album, nem csak nevek voltak – még a zenészek neve sem szerepelt a borítékon.Csak a belső oldalon terültek el minden alkotójának misztikus szimbólumai.És a turné újra kezdődött.Az egyik út során a csoport Japánba látogatott. először, ahol Hirosimában adtak jótékonysági koncertet.
A "Houses of Holy" (megjelenés dátuma: 1973. március 28.), a Led Zeppelin folytatása, a banda egyik legérdekesebb stúdiófelvétele lett. A "The Crunge"-ban ismét a bluesra emlékeztek, a "D" yer Mak "er" pedig sikeres reggae-séta lett. Az album a Billboard listák első helyére kúszott fel, és a banda az egyesült államokbeli turnét két hatalmas fellépéssel nyitotta meg Tampában és Atlantában, mindegyiken több mint 50 000 ember vett részt. Ez utóbbi műsor megdöntötte a Beatles 1965-ben felállított rekordját, a legnagyobb közönség körében, aki bármely csoport önálló műsorára érkezett.
Ugyanebben az évben a Madison Square Gardenben (New York, 1973) a következő előadásokat használták fel a film és a három évvel később kiadott "The Song Remains the Same" (megjelenés dátuma: 1976. szeptember 28.) élő nagylemez. A Led Zeppelin jól bevált "élő banda" hírnevet szerzett. Kirobbanó temperamentukkal féktelen energiájukat a színpadra vitték, általában három órás előadást rendeztek. A zenészek könnyedén irányt változtattak, vagy 45 percig kinyújtották a "Dazed and Confused"-t, vagy olyan nyugodt dallamos dalokat adtak elő, mint a "The Rain Song" elképesztő kecsességgel. A Who-val vagy a Rolling Stones-szal ellentétben a csoportot egy misztikus glória vette körül. Úgy tűnt, hogy az album borítói rejtett jelentéssel teli misztikus képeket tartalmaztak; viszonylag kevés interjút adtak; és soha nem léptek fel a televízióban – ami azt jelentette, hogy a zenekart csak úgy lehetett látni, ha elmennek a koncertjükre.
1974-ben a csoport megalapította saját lemezkiadóját, a Swan Song-ot. Az elosztói funkciót az Atlantic vette át. Az első Led Zeppelin album, amelyen az új kiadó szerepel, a Physical Graffiti nevet kapta (megjelenés: 1975. február 24.), ami meglehetősen egyenetlen duplája az új felvételeknek és a régi lemezek kivonatainak. Többek között tartalmazta a „Kashmir” című szerzeményt, amely talán a legegzotikusabb dal a Led Zeppelin teljes katalógusából. Míg Page-et az ellenzők folyamatosan azzal vádolták, hogy más előadóktól kölcsönöztek blues-riffeket kompozícióihoz, a "Kashmir" teljesen eredeti mű volt. Az 1975-ös turné újabb hatalmas sikert aratott a banda számára, és a londoni Earl's Courtban öt diadalmas éjszakába torkollott, amely Anglia egyetlen beltéri helyszíne, amely kapacitását tekintve összemérhető az amerikai arénákkal. A Zeppelin most először tudta teljes mértékben kihasználni a világítás előnyeit. effektek és hangrendszerek otthon Angliában.A Led Zeppelin 1975 nyarának végén visszatért az amerikai stadionokba, de minden koncertet le kellett mondani, mert Robert Plant súlyosan megsérült egy autóbalesetben.
A baleset szorongásba és szorongásba sodorta a zenészeket, és ez csak tükröződhetett következő albumukon, a "Presence"-n (megjelenés dátuma: 1976. március 31.). Egy 18 napos müncheni stúdiómaratonon rögzítették, miközben Plant továbbra sem tudott segítség nélkül járni, és 1976 márciusában látta meg a napvilágot. Szerencsére Plant kezdett magához térni, és bár késéssel, a Led Zeppelin mégis megkezdte az utolsó amerikai turnéjukat. Az első koncertre április 1-jén került sor Dallasban. A turné nagyon sikeres volt, de váratlanul megszakadt – Plant megtudta, hogy fia, Karak halálosan beteg. Minden előadást töröltek, és a Led Zeppelin hosszan tartó depresszióba süllyedt, amit sokan hajlamosak a csoport végének tekintettek. Három év telt el a "Presence" és a következő album között. Ez idő alatt a punk rock betört Anglia zenei világába. A Led Zeppelin azonban hű maradt önmagához.
A banda új munkája, az "In Through the Out Door" (megjelenés dátuma: 1979. augusztus 15.), a stockholmi ABBA Polar Studiosban, egy sokrétű album, amely az első alkalom, hogy a banda széles körben használja a billentyűket. John Bonham csodálatosan teljesített, meg kellett őriznie a tiszta ritmusmintát ezekben a kísérletekben, míg Jones billentyűi és elektromos vonósai jelentősen kibővítették a zenekar hangzási lehetőségeit. Az „In the Evening” késői Zeppelin-klasszikussá vált, az „All My Love” lelkes tisztelgés Plant korán elhunyt fia előtt, az élénk ritmusú „Hot Dog” pedig arról tanúskodott, hogy a kvartett mindennek ellenére nem veszítette el humorérzékét.
1979 augusztusában a Led Zeppelin véglegesen visszatért korábbi pozícióihoz a rockzene világában, és a „program fénypontja” lett az angliai Knebworth Fesztiválon, ahol a csoport két koncertet adott több mint 100 000 embernek. 1980 júniusában, három év után az első amerikai turnéra készülve, a Led Zeppelin "bemelegítő" turnét tesz Európában, tizennégy állomással különböző városokban. Úgy tűnt, hogy minden aggodalom a múltban van, és a "Lead Airship" gyorsan repül egy új évtizedbe. 1980. szeptember 25-én azonban minden remény egyszerre összeomlott, és a csoport megszűnt. John Bonham dobos hirtelen meghalt alkoholtúladagolás okozta fulladás következtében. Harminckét éves volt. Decemberben a Swan Song bejelentette, hogy a csoport végleg feloszlott. A Led Zeppelin közleményt adott ki a sajtónak: "Szeretnénk, ha mindenki tudná, hogy barátunk elvesztése és családja iránti mélységes tisztelete, valamint a csoport és a menedzserünk egykori integritásának és harmóniájának érzése vezetett bennünket ahhoz, hogy döntést hozott a Led Zeppelin csoport létezésének megszüntetéséről."
1982. január 19-én jelent meg utolsó albumuk, a "Coda" John Bonham dobos élete során készült felvételekből keverve.
A Led Zeppelin egykori tagjainak szólókarrierje többféleképpen alakult. A legnagyobb sikert talán Plant érte el, aki szólóalbumokat adott ki, és részt vett a Honeydrippersben. Page-ről először nem lehetett hallani, mígnem 1984-ben összeállt a Firmben a Bad Company egykori énekesével, Paul Rodgersszel. Együtt adtak ki két albumot, de Jimmy kevés érdeklődést mutatott a projekt iránt, és néhány év múlva a csoport feloszlott. Aztán meghozta azt a szerencsétlen döntést, hogy a Whitesnake egykori énekesével, David Coverdale-lel dolgozott együtt, aki minden tekintetben teljes Robert Plant utánzó. A projekt nem tartott sokáig – egy album és egy turné Japánban, és Page rájött a hibájára. Plant, bár piszkálta egykori gitárosa furcsa rajongását Coverdale-lel, szíve mélyen meghatódott, mert röviddel azután, hogy Jimmy Page végre rájött, hogy mi történik, azonnal beleegyezett, hogy újra együtt dolgozzon vele.
Találkozásuk első eredménye az "Unledded" (1994) album volt, egy érdekes munka, amely a Page és Plant új, keleties árnyalatú élő felvételeit és a régi Led Zeppelin repertoár dalainak feldolgozásait egyesítette. Csak találgatni lehet, miért nem hívták meg Jonest a projektjükbe. Ő sem ült végig tétlenül, nagyon sikeresen dolgozott producerként és hangszerelőként olyan zenészekkel, mint az R.E.M. és Diamanda Galas. Nem titkolta azt sem, hogy szeretne újra együttműködni régi elvtársakkal, de mindenesetre a duó nélküle indult nagysikerű 1995-ös turnéjára. Egy kézen megszámlálható az a néhány alkalom, amikor a Led Zeppelin összejött: 1985-ben egy jótékonysági koncerten és háromszor Bonham fiával, Jasonnal (Jason Bonham; 1966. július 15., Dudley, Anglia), köztük 1995-ben, amikor a csoport jól megérdemelt kitüntetésben részesült, hogy elfoglalta helyét a Rock and Roll Hírességek Csarnokában.
2007. szeptember 12-én a promóter, Harvey Goldsmith hivatalosan bejelentette, hogy Robert Plant, Jimmy Page és John Paul Jones, valamint Jason Bonham összefog egy jótékonysági koncerten Ahmet Ertigan, az Atlantic Records alapítója emlékére. A koncertet eredetileg 2007. november 26-ra tervezték a londoni O2 Arénában, de Jimmy Page ujjtörése miatt a koncertet 2007. december 10-re tűzték ki. A szervezők előre látták a jegyvásárlás körüli felhajtást – a csoport hosszú évek óta nem lépett fel, és nem adtak ki megerősített információkat a további fellépésekről. Az izgalomhoz kapcsolódóan, illetve a találgatások megelőzése érdekében az Ahmettribute.com oldal regisztrált felhasználói között sorsoltak ki jegyvásárlási jogot (ár - 125 angol font vagy 250 USA dollár).
A zenekar december 10-i kétórás fellépése sokkolta a zenei világot. A bírálók kivétel nélkül a legmagasabb pontszámot adták a koncertre. „Amit ma este csinált a Led Zeppelin, azt bizonyítja, hogy még mindig képesek azon a szinten teljesíteni, amelytől eleve legendássá vált. Csak remélni tudjuk, hogy nem ez az utolsó alkalom, hogy látjuk őket” – írta a New Musical Express magazin.
2008. augusztus 23-án arról számoltak be, hogy Jimmy Page és John Paul Jones új anyagot készít az album felvételéhez, és meghívta Jason Bonhamet a részvételre. Az esetleges újraegyesüléssel kapcsolatos kérdésekre válaszolva 2008. szeptember végén Robert Plant közölte, hogy nem vesz részt a projektben. Page, Jones és Bonham egy ideig próbáltak új énekest találni Plant helyére, de 2009. január 8-án a Page menedzsere, Peter Mansch azt mondta a sajtónak, hogy "a Led Zeppelin eltűnt, és valószínűleg soha nem is lesz."

Amikor az összes eredeti résztvevő különböző irányokba menekült, Jimmy Page gitáros, aki az élen maradt, új partnereket kezdett magának kiválasztani. Tervezte, hogy Terry Reed-et hívja meg az énekes szerepére, de ő visszautasította és javasolta a Helyette Robert Plant A meghallgatás pozitív eredménnyel zárult, a mikrofonnál helyet foglaló Plant pedig John Bonham dobost hozta magával.A felállást John Paul Jones basszusgitáros tette teljessé, majd rövid próba után a kvartett elment. egy skandináviai turnén a "New Yardbirds" zászlaja alatt. A turné végén a zenészek rájöttek, hogy stílusuk feltűnően különbözik az előző bluescsapattól, ezért amikor a The Who dobosa, Keith Moon javasolta, hogy változtassanak A Led Zeppelin nevet kapta, ugrottak az ötletre. A gondozottai egy szilárd szerződést kötöttek az Atlantic Records-tól.

A lemez megjelenése előtt a csoportnak sikerült egy sor koncertet adnia nemcsak hazájában, hanem az Egyesült Államokban is, így a közönség már valamelyest felkészült egy új szóra a rockzenében. Erőteljes, nehéz blues-rock pszichedélia és folk elemekkel vonzotta a közönséget, és a lemez az Atlanti-óceán mindkét partján bekerült a legjobb tíz közé. Ezek azonban még mindig virágok voltak, és a végtelen ó- és újvilági turné ellenére 1969 végére a "Led Zeppelin" a világ számos országában a lista tornyait hódította el remekművével, még az elődjénél is nehezebb második albumával.

Annak ellenére, hogy az anyag egy részét kölcsönözték, a "zeppelineknek" még a régi dalokat is sikerült úgy előadniuk, hogy azok teljesen újnak szóljanak. "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "Moby Dick" - mindezek a számok megfelelően szerepeltek a hard rock klasszikusaiban. Figyelemre méltó szempont volt, hogy a csoport egyetlen dalt sem emelt ki, és miután elhagyta a kislemezeket, kezdetben csak az albumok kiadására összpontosított. 1970 őszén megjelent a harmadik nagylemez az Atlantic-on, amellyel a zenészek folk gyökereihez fordultak. Sok akusztikus töredék szólalt meg a lemezen, és a csapat az egyik dalt a híres brit folkosnak, Roy Harpernek dedikálta. Bárhogy is legyen, a „Led Zeppelin III”-ból hiányzott a jellegzetes hard rock, és a kiadvány újra felkerült a transzatlanti slágerlisták első helyére. A legnagyobb zajt a cím nélküli negyedik korong keltette, közismertebb nevén "Led Zeppelin IV", "Untitled" vagy "Runes".

A kemény rock "Black Dog", a hetyke "Rock And Roll", az akusztikus "Going To California", a félelmetes blues "When The Levee Breaks" - ezek mind hibátlan slágerek voltak, de minden idők és népek legnagyobb eposzai. A "Stairway" lett az album csúcsa. A mennybe. Főleg ennek a számnak köszönhető, hogy az eladott „négyesek” példányszáma elérte a mintegy 50 millió példányt. A turné végén 1972-ben a Zeppelins ismét stúdiómunkába kezdett, és 1973 tavaszán bemutatták a hallgatóknak a Houses Of The Holy programot, melyben a hagyományos hard-folk-blues koktél mellett bemutatkoztak. új komponensek funk és reggae formájában. A korong ismét az első helyen találta magát, a kísérő turné pedig minden látogatottsági rekordot megdöntött. 1974-ben a Led Zeppelin időt szakított, és megalapította saját kiadóját, a Swan Song-ot.

Cégük első kiadása egy dupla "Physical Graffiti" volt. Keleti motívumok jelentek meg ezen az albumon, és a leghíresebb a „Kashmir” monumentális kompozíció volt. A hagyomány szerint a mű többszörös platinalemez lett, és megjelenésével a Zeppelins összes korábbi alkotása egyszerre került vissza a Top 200-ba. 1975-ben a csapat nagy amerikai turnéra indult, de a turné megszakadt a tény, hogy Plant és felesége autóbalesetet szenvedtek. A jövő év tavaszán megjelent a "Presence" lemez értékesítése. Bár ez az album az első helyen debütált az Atlanti-óceán mindkét partján, a kritikusok langyosan fogadták, és az eladások jelentősen visszaestek. 1976 szeptemberében megjelent a "The Song Remains The Same" című élőalbum, amelyet három évvel korábban rögzítettek. Néhány hónappal később a banda turnéra indult, de hatéves fiuk, Robert halála miatt a turnét félbe kellett szakítani.

Amikor az énekes többé-kevésbé felépült, a „Led Zeppelin” elkezdte az „In Through The Out Door” program előkészítését. A szintetizátorok bősége miatt az album kétértelmű reakciót váltott ki, ennek ellenére az "LZ" rajongóinak sokmilliós hada így is hihetetlen mennyiségben söpörte le a lemezeket a polcokról. Sajnos a csapat továbbra is űzte a gonosz rockot, és 1980 őszén egy tisztességes italozás eredményeként John Bonham meghalt. Decemberben a megmaradt "zeppelinek" bejelentették a csapat feloszlását, 1982-ben pedig "posztumusz" gyűjtemény jelent meg a kiadatlan számokból, szimbolikus "Coda" címmel. A rajongók hosszú évek óta szorgalmazzák a Led Zeppelin találkozót, de csak egyszer tettek engedményeket a zenészek a nyilvánosság előtt, amikor is 2007. december 10-én a zenekar a londoni O2 Arénában adott koncertet. Az esemény oka az "Atlantic Records" elnöke, Ahmet Ertigun emléke előtti tisztelgés volt, és John Bonham fia, Jason ült a dobok mögött.

Utolsó frissítés 09.06.18