Hurst dot festmények. Damien Hirst anatómiai szobrai

Az 1990-es évek óta uralja a művészeti szcénát.

Az 1980-as években a Goldsmith College innovatívnak számított: más iskolákkal ellentétben, amelyek olyan diákokat toboroztak, akiknek nem sikerült bekerülniük egy igazi főiskolára, a Goldsmith School sok tehetséges diákot és találékony tanárt vonzott. Goldsmith egy innovatív programot vezetett be, amelyhez nem kellett a diákoknak rajzolni vagy festeni. Az elmúlt 30 évben ez az oktatási modell széles körben elterjedt az egész világon.

Az iskola diákjaként Hirst rendszeresen látogatta a ravatalozót. Később észre fogja venni, hogy munkáinak számos témája innen ered.

Karrier

1988 júliusában Hirst a London Docks üresen álló Port of London Authority épületében rendezte a mára híres Freeze kiállítást; A tárlaton az iskola 17 diákjának munkái és saját alkotása volt látható - kartondobozokból készült kompozíció, festék latex festékekkel festve. Maga a kiállítás fagy is Hirst munkájának gyümölcse volt. Ő maga válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a megnyitó ünnepséget.

fagy számos YBA művész kiindulópontja lett; emellett az ismert gyűjtő és a művészet patrónusa, Charles Saatchi hívta fel a figyelmet Hirstre.

1989-ben Hirst a Goldsmiths College-ban végzett. 1990-ben barátjával, Karl Friedmannel újabb kiállítást rendezett, Szerencsejáték, Angarában, a Bermondsey gyár üresen álló épületében. Saatchi meglátogatta ezt a kiállítást: Friedman felidézi, ahogy tátott szájjal állt Hirst Ezer év című installációja előtt, amely élet és halál vizuális bemutatója. Saatchi megvásárolta ezt az alkotást, és pénzt ajánlott fel Hirstnek a jövőbeli alkotások létrehozására.

Így Saatchi pénzén 1991-ben létrehozták a Fizikai lehetetlenség a halált egy élő ember elméjében, ami egy akvárium tigriscápával, melynek hossza elérte a 4,3 métert. A munka Saatchinak 50 000 fontba került. A cápát egy engedélyezett halász fogta ki Ausztráliában, és 6000 fontra becsülték. Ennek eredményeként Hirst jelölték a Turner-díjra, amelyet Greenville Davey kapott. Magát a cápát 2004 decemberében adták el Steve Cohen gyűjtőnek 12 millió dollárért (6,5 millió font).

Hirst első nemzetközi elismerését 1993-ban, a Velencei Biennálén érte el a művész. "Elválasztott anya és gyermeke" című műve egy tehén és egy borjú formaldehiddel külön akváriumba helyezett részei voltak. 1997-ben jelent meg a művész önéletrajza: "Életem hátralévő részét mindenhol, mindenkivel, egytől egyig, mindig, örökké, most" akarom eltölteni.

Hirst legújabb, nagy zajt keltő projektje egy emberi koponya életnagyságú ábrázolása; maga a koponya egy körülbelül 35 éves európai koponyájáról van lemásolva, aki valamikor 1720 és 1910 között halt meg; valódi fogak a koponyában. Az alkotást 8601 ipari gyémánt díszíti, amelyek össztömege 1100 karát; teljesen lefedik, akár egy járda. A koponya homlokának közepén egy nagy, 52,4 karátos szabványos briliáns csiszolású halványrózsaszín gyémánt található. A szobor az Úr szerelméért nevet viseli, és egy élő művész legdrágább szobra – 50 millió font.

2011-ben Hirst tervezte a Red Hot Chili Peppers I'm with you című albumának borítóját.

Művek

• A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében(1991), tigriscápa formalintartályban. Ez volt a Turner-díjra jelölt pályaművek egyike.
• Gyógyszertár(1992), gyógyszertár életnagyságú reprodukciója.
• Ezer év(1991), installáció.
• Ammónium-biborát (1993)
• Szerelemben és Szerelemből(1994), installáció.
• Távol a nyájtól(1994), elhullott juhok formaldehidben.
• Arachidsav(1994) festmény.
• Némi kényelem, amelyet a mindenben rejlő hazugság elfogadása nyert(1996) telepítése.
• Himnusz (1996)
• Anya és gyermeke megosztott
• Két kibaszott és kettő néz
• A keresztút (2004)
• A Szűz Anya
• Isten haragja (2005)
• Az elkerülhetetlen igazság (2005)
• "Jézus Szent Szíve", (2005).
• Faithless (2005)
• "A kalap embert csinál" (2005)
• "Isten halála" (2006)
• "Isten szeretetéért" (2007)

Festmény

A szobrokkal és installációkkal ellentétben, amelyek gyakorlatilag nem térnek el a halál témájától, Damien Hirst festménye első pillantásra vidámnak, elegánsnak és életigenlőnek tűnik. A művész főbb festménysorozatai a következők:

• „Foltok” – Spotfestmények(1988 - a mai napig) - színes körök geometriai absztrakciója, általában azonos méretűek, színben nem ismétlődnek és rácsba vannak elrendezve. Egyes munkák nem tartják be ezeket a szabályokat. A sorozat legtöbb alkotása a különböző mérgező, kábító vagy stimuláló anyagok tudományos neveként szerepel: „Aprotinin”, „Butirofenon”, „Ceftriaxon”, „Diamorfin”, „Ergokalciferol”, „Minoxidil”, „Oxalacetic”. Sav”, „C-vitamin”, „Zomepirac” és hasonlók.

A színes körök Hirst védjegyévé váltak, ellenszere azoknak a dolgoknak, amelyek témája a halál és a pusztulás; mivel nincs két teljesen egyforma színű folt, ezek a festmények mentesek a harmóniától, a színegyensúlytól és minden egyéb esztétikai mesterkedéstől, mindegyik, mint a reklámplakátok, örömteli, szemet gyönyörködtető kisugárzást sugároz.

2009. február 14

300 ezer font sterling – ennyiért adták el a Sotheby's aukción Damien Hirst „Sötét napok” című festményét.

A művész tavaly adományozta a Victor Pinchuk Alapítványnak. Hirst az egyik legdrágább kortárs brit művész. A "Sötét napok" festmény elkészítéséhez lakkot, pillangókat és mesterséges gyémántokat használt.

A festményért befolyt összes pénzt a Victor Pinchuk Alapítvány a Remény bölcsője megvalósítására fordítja.

Hadd emlékeztesselek arra, hogy Damien Hirst sokkoló alkotásairól ismert, amelyeket dollármilliókért adnak el.

Viktor Pincsuk ukrán milliárdos és filantróp a Korrespondent magazinnak adott interjújában kifejtette véleményét Damien Hirst sikeréről:

Biztosan hallott már Damian Hirst lemezeladásairól a Sotheby's-ben. Nem gondolja, hogy ez valami olyan tulajdonság, ami után a formalinban lévő tehénfejek többe kerülnek, mint Rembrandt? Vagyis a sokkoló drágább, mint a tehetség, klasszikusok?

- Valóban, pontosan egy hete átlépte a 200 millió dolláros lécet, egyrészt ez egy jelenség, és úgy tűnik, mindenki szeretne egy darabot Hirstből. Valamilyen korábbi értelemben még túl is ment a modern művészeten. Ez valami új, társadalmi jelenség, nem csak a művészetben. Nehéz pontos értékelést adni neki, de úgy gondolom, hogy hosszú ideig - több évtizede - az embereket a bolygón sokkal jobban érdeklik a kortárs művészek, mint Rembrandt. Megnézheti Rembrandtot egy múzeumban. Gyerekként az Ermitázsba jártam - megnéztem A tékozló fiú visszatér című festményt. Anyám ott hagyott – rohant dolgozni, jött – oda mentem. De a kortárs művészet körülöttünk van. Ha felakasztod az irodában, szerintem az emberek jobban fognak dolgozni. És akassza fel Rembrandtot – nem. Ez esztétika és energia, több száz évvel ezelőtt releváns. Érdekes ránézni, de ez már a múlté. A kortárs művészet pedig a mai nap energiáját adja. És többe is kerülhetnek, és nincs ezzel semmi baj.

- Nem gondolja, hogy itt nagyon magas a márka részesedése? Ha például egy kartonra ragasztott legyekkel jelentkezek, mindenki azt mondja, hogy megőrültem.

„Ha te készítetted volna őket előbb, akkor minden dicsőség téged szállt volna. Úgy tűnik: mi a könnyebb - fekete négyzetet rajzolni fehér alapra? De ezt senki sem tette Malevics előtt. A "prémiumot" pedig az kapja, aki előbb csinált valamit. Megteremtette saját esztétikáját. Miért fizetne a másikért?

— És most Hirst ellazulhat és bármit faraghat – ez még mindig egy márka?

- Nem, a márka erőssége persze megvan, de számára már nem érdekes a kikapcsolódás. Sokáig tartott, hogy ne lazsáljunk egy erős márka létrehozásához. 20 évig nem lazított, hogy elérje a jelenlegi szintet. De tagadhatatlanul megvan a márka erőssége. Nemrég adott egy interjút, és bevallotta, hogy csak a festménye több száz dollárba kerül. Ezért amikor elmegyek egy étterembe, és aláírok egy csekket, mondjuk kétszáz dollárról, és az aláírás háromszázba kerül, akkor még száz dollárt kell visszaadni nekem.

Után Hirst belekapott abba, hogy több millió dollárért eladja szárított lepkékből készült kollázsait orosz oligarcháknak, az amerikai műkereskedő, Matthew Bown pedig kiejtett egy híressé vált mondatot: „Egyszer gyönyörű gyöngyöket kínáltunk a vadaknak aranyért cserébe, most Hirst nem. kevésbé szép döglött pillangók olaj rubelért".

Ígéretes PR

Fiatalkorában Damien Hirst a hullaházban kapott állást: saját bevallása szerint a srácból hiányzott az izgalmak és persze a pénz. Valószínűleg a holttestekkel való foglalkozás során a leendő művész megfogalmazta saját irányzatát, amellyel több mint tíz éve sikeresen kereskedik: „A halál releváns!”.

Hirst először 1988-ban említették, amikor a Goldsmiths College of Art másodéves hallgatójaként a Frieze című kiállítást rendezte diáktársaiból. Hirst egy tapasztalt PR-ember felelősségével közelítette meg az esemény előkészítését: sajtóközleményt állított össze, elküldte az összes befolyásos kiadványnak minden műkritikusnak. Aztán mindenkit felhívott, és szenzációt ígért. A kiállítást egy régóta üres kikötői raktár helyiségében rendezték meg, amit Hurst ingyen kért ki a kikötői adminisztrációtól. A szerencse pedig mosolygott a fiatal művészekre: a kiállítást a Saatchi Gallery tulajdonosa, Charles Saatchi és a műkereskedő, a Tate Gallery jelenlegi igazgatója, Nicholas Serota látogatta meg. Meglátták a fiatal tehetségekben rejlő lehetőségeket, és Saatchi még vásárolt is (egy fénykép a fején lévő golyóról), és felajánlotta szolgáltatásait a Young British Artists márka népszerűsítésére. Ezzel megkezdődött a fiatal brit művészek felemelkedése a legkelendőbbek élére. A botrányos installációk tették Hirst a vezércikk hősévé. Először volt "Ezer év" - egy bikafej egy üvegtartályban legyekkel. Egyes rovarok a tartály belsejében található speciális csapdába estek és meghaltak, mások azonnal elszaporodtak. Mindez a biológiai körforgást szimbolizálta, életbevágóan igaz és nem vonzó minden szakaszában. Saatchi habozás nélkül megvásárolta a munkát, és kifejezte készségét a következő projekt finanszírozására. A műkereskedő ettől kezdve recézett séma szerint járt el: olyan alkotást szerzett be, amelynek költségét - információt - közölt, amelynek valódiságát valójában senki sem tudta ellenőrizni. Így a Saatchi úgymond rögzítette a kikiáltási árat, majd egy idő után többszörösen drágábban értékesítette a beszerzését: „Nem könnyű olcsón megvenni egy művet, majd milliókért eladni, de sikerül” – vallja Charles. .

formaldehid áttörés

1991 nemcsak Hirst számára jelentett fordulópontot, hanem a kortárs művészet egész globális piacának helyzete szempontjából is. Damien bemutatta a mára ikonikussá vált The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living című művet: egy döglött cápát, amely egy formaldehiddel teli akváriumba merült. Saatchi el volt ragadtatva, és azonnal vásárolt egy remekművet, amint maga biztosította, "körülbelül százezer dollárért" (előállításának költsége körülbelül 20 ezer dollár volt). 2004-ben pedig 6,5 millió GBP-ért eladta Stephen Cohen New York-i gyűjtőnek, igaz, a cápával kijött a balszerencse: pár év után rothadásnak indult. A rosszindulatú kritikusok örültek annak, hogy Hearst romlott halkonzervet adott el agyatlan gazdag embereknek. "Ostobaság! Nem tartom kizártnak, hogy a cápa "korrupciója" maga Hirst tervezett lépése. Mindenesetre ez teljesen beleillik a kreatív koncepciójába” – mondja Victor Fedchyshyn, a „Korners” Kijevi Aukciósház társtulajdonosa. Így vagy úgy, a cápát ki kellett cserélni, és ez a tény mit sem von le Hirst munkájának költségeiből. „A művészek árai semmit sem mondanak munkája művészi értékéről. Generációnként öt-hat művészt választanak meg különböző szempontok szerint - a mű ritkasága, furcsasága. Ezek nem feltétlenül jó művészek. Ezeket a kereskedők választják ki ad hoc alapon. Tiszta kapitalista manipuláció. Hogyan kell kezelni? Hogyan éljünk a kapitalizmus alatt általában. Vannak pluszok, vannak mínuszok” – kommentálta a művészeti piac árazási folyamatát az OpenSpace portálnak adott interjújában Ilja Kabakov, a kortárs művészet guruja.

Damien Hirst nevét nem csak a „halkonzerv” tette. Nagy sikerű vásznakat alkotott döglött legyekből, pillangószárnyakból (pillangó festmények), rotációs festményeket (pörgető festmények), színes körökkel ellátott festményeket (foltfestés). Ez utóbbi, saját bevallása szerint, több mint ezret hozott létre. Nem, természetesen nem magamtól. A vásznakat asszisztensek készítették, Hirst csak aláírt. "Miuccia Prada nem saját kezűleg készít Prada ruhákat, és senki sem hibáztatja ezért!" — igazolja magát a mester.

Hirst állítólag 2000-ben kereste első millióját egy hatalmas bronzszobor, a "Himnusz" eladásával - a Fiatal Tudós gyermekkészlet anatómiai modelljének többszörösen felnagyított pontos másolata. A szerencsés tulajdonos Charles Saatchi volt. Hirst ekkor már megkapta a tekintélyes Turner-díjat, amelyet 1984-ben alapított brit mecénások egy csoportja.

Az ArtTactic kutatócég számításai szerint 2004 óta Hirst munkájának átlagára 217%-kal emelkedett. 2007-ben ő lett az élő művészek közül a legjobban fizetett, 2000-től 2008-ig aukción összesen 350 millió dollárt értékesítettek műveiből, így 2002-ben az „Álmos tavasz” című alkotás, amely 6136 darab kirakat volt. tablettát 19,2 millió dollárért adták el a katari emírnek. Bár a hasonló „Álmos tél” akkor csak 7,4 millió dollárért ment.. gyémántokkal kirakva. Sokáig terjedtek a pletykák, hogy a koponyát 100 millió dollárért adták el egy névtelen vásárlónak. Azt feltételezték, hogy ő George Michael, aki nem erősítette meg vagy cáfolta ezt az információt. De egy közelmúltbeli moszkvai látogatása alkalmával Hurst rávilágított: „A kétharmadot eladtam egy befektetési csoportnak, a többit pedig megtartottam magamnak. Ha nem tudják 8 éven belül magántulajdonban eladni, a gyémántkoponyát árverésre bocsátják." Vagyis pénzt nem fizettek ezért a munkáért, a „mintegy százmilliós” története pedig egy újabb PR-kampány.

Szeptember 11-én a globális hírügynökségek kongatni kezdték a vészharangot – a Sotheby's részvényei süllyedtek: "Most 60%-kal kevesebbet érnek, mint a 2007. októberi csúcs idején!" A kétkedők elégedetten dörzsölték a kezüket. „Nagyon egyszerű – Damien Hirst teljes kudarcot fog szenvedni” – kommentálta készségesen Asher Edelman, a közelmúltbeli vállalati portyázó, aki most egy jól ismert New York-i műkereskedő és az Edelman Arts Gallery tulajdonosa. „Meglepődnék, ha az aukción a tételek kevesebb mint 85%-át adnák el” – tiltakozott neki a Levin Art Group tulajdonosa, Todd Levin. Órákkal az aukció után az Artprice Press Agency ezt írta: „Sem a globális pénzügyi válság, sem az összeomlás szélén álló nemzeti bankok (aznap a Lehman Brothers csődöt jelentett), sem a Wall Street összeomlása nem zavarta a kereskedőket és a gyűjtőket. részt vett az aukción. , mindannyian csak arra gondoltak, hogyan vásároljanak még több Hurst!

Az első aukció több mint 70,5 millió GBP (körülbelül 127 millió dollár) bevételt hozott, ami a becsült (43-62 millió GBP) másfélszerese. Az 56 tételből 54-et a tulajdonosok találtak meg.Az aukció fénypontja az "Aranyborjú" volt - formaldehidben kitömött bika, feje fölött aranykoronggal. Maga a szerző szerint ez egész munkásságának egyik kulcsműve. François Pinault, a Christie's Aukciós Ház vezetője 18,7 millió dollárt fizetett érte. A „Bika" Hirst egyik legdrágább műve lett, megdöntve „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében" rekordját. Az aukciók másik legnagyobb tétele egy másik cápa formaldehidben, a "Kingdom" volt (17,3 millió dollár). „A Wall Street-nek fekete hétfője van, de a New Bond Street-nek aranya van!” – kiáltották a címlapok. A második napon megismétlődött a diadal. A Sotheby's körülbelül 41 millió GBP (73 millió dollár) gyűjtött be. Az aukció legfelső tétele az "Unicorn" volt – egy formaldehidbe helyezett póni, hozzáerősített szarvval (2,3 millió GBP-ért). A „formaldehid" zebra kevésbé volt szerencsés – mindössze 1,1 millió fontot fektettek ki érte. Az „Ascended" (az egyik pillangós festmény) névtelen vevőhöz került 2,3 millió GBP-ért. Mindössze két napos kereskedés alatt 218 tétel 223 kiállítottból eladták. A Sotheby's összbevétele körülbelül 201 millió dollár volt, ehhez a sikerhez Victor Pinchuk is hozzájárult, aki egyszerre három telket vásárolt. Az alkotások nevét továbbra is titkolják, de jövő tavasszal a PinchukArtCentre-ben láthatóak. "

1. Riporter [Elektronikus forrás] /2009 – Hozzáférési mód:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Levelező. Olajfestmény. Interjú Victor Pinchukkal [Elektronikus forrás]/ V.Sych, A.Moroz. - 2008 - Hozzáférési mód:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Contracts.ua Aranyborjú. Hogyan adjunk el légykollázsokat oligarcháknak dollármilliókért [Elektronikus forrás]/ Ya.Kud. -2008 - Hozzáférési mód: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/

Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; 1965. június 7., Bristol, Egyesült Királyság) angol művész, vállalkozó, műgyűjtő, a Fiatal Brit Művészek leghíresebb alakja, aki az 1990-es évek óta uralja a művészeti szcénát.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

Damien Hirst Bristolban született és Leedsben nőtt fel. Apja szerelő és autókereskedő volt, aki Damien 12 éves korában elhagyta a családot. Édesanyja, Mary amatőr művész volt. Gyorsan elvesztette uralmát fia felett, akit kétszer is letartóztattak bolti lopás miatt.

Damien először egy leedsi művészeti iskolában tanult, majd miután két év londoni építkezéseken dolgozott, megpróbált bejutni a Central St Martin's College of Art and Design-ra és néhány walesi főiskolára. Végül felvették a Goldsmiths College-ba (1986-1989). Az 1980-as években a Goldsmith College innovatívnak számított: más iskolákkal ellentétben, amelyek olyan diákokat gyűjtöttek össze, akiknek nem sikerült bejutniuk egy igazi főiskolára, a Goldsmith School sok tehetséges diákot és találékony tanárt vonzott. Goldsmith egy innovatív programot vezetett be, amelyhez nem kellett a diákoknak rajzolni vagy festeni. Az elmúlt 30 évben ez az oktatási modell széles körben elterjedt az egész világon.

Az iskola diákjaként Hurst rendszeresen látogatta a ravatalozót. Később észre fogja venni, hogy munkáinak számos témája innen ered.

1988 júliusában Hirst a London Docks üresen álló Port of London Authority épületében rendezte a mára híres Freeze kiállítást; A tárlaton az iskola 17 diákjának munkái és saját alkotása - egy kartondobozokból álló kompozíció, festék latex festékekkel festve - volt látható. Maga a Freeze kiállítás is Hirst munkájának gyümölcse volt. Ő maga válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a megnyitó ünnepséget.

A Freeze számos YBA művész kiindulópontja lett; emellett az ismert gyűjtő és művészetpártoló, Charles Saatchi hívta fel a figyelmet Hirstre. Hearst 1989-ben diplomázott a Goldsmiths College-ban.

1990-ben barátjával, Karl Friedmannel újabb kiállítást rendezett Gamble címmel a bermondseyi gyár üres épületében lévő hangárban. Saatchi meglátogatta ezt a kiállítást: Friedman felidézi, ahogy tátott szájjal állt Hirst Ezer év című installációja előtt, amely élet és halál vizuális bemutatója. Saatchi megvásárolta ezt az alkotást, és pénzt ajánlott fel Hirstnek a jövőbeli alkotások létrehozására.

Így a Saatchi pénzén 1991-ben létrehozták a „Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living”, ami egy akvárium tigriscápával, melynek hossza elérte a 4,3 métert. A munka Saatchinak 50 000 fontba került. A cápát egy engedélyezett halász fogta ki Ausztráliában, és 6000 fontra becsülték. Ennek eredményeként Hirst jelölték a Turner-díjra, amelyet Greenville Davey kapott. Magát a cápát 2004 decemberében adták el Steve Cohen gyűjtőnek 12 millió dollárért (6,5 millió font).

Hirst első nemzetközi elismerését 1993-ban, a Velencei Biennálén érte el a művész. "Elválasztott anya és gyermeke" című műve egy tehén és egy borjú formaldehiddel külön akváriumba helyezett részei voltak. 1997-ben jelent meg a művész önéletrajza: "Életem hátralévő részét mindenhol, mindenkivel, egytől egyig, mindig, örökké, most" akarom eltölteni.

Hirst legújabb, nagy zajt keltő projektje egy emberi koponya életnagyságú ábrázolása; maga a koponya egy körülbelül 35 éves európai koponyájáról van lemásolva, aki valamikor 1720 és 1910 között halt meg; valódi fogak a koponyában. Az alkotást 8601 ipari gyémánt díszíti, amelyek össztömege 1100 karát; teljesen lefedik, akár egy járda. A koponya homlokának közepén egy nagy, 52,4 karátos szabványos briliáns csiszolású halványrózsaszín gyémánt található.

A szobor az Úr szerelméért nevet viseli, és egy élő művész legdrágább szobra – 50 millió font.

TEREMTÉS

Munkásságának központi témája a halál.

A művész leghíresebb sorozata a Natural History: elhullott állatok (köztük egy cápa, egy juh és egy tehén) formaldehidben. Signature work - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigriscápa akváriumban formaldehiddel. Ez az alkotás az 1990-es évek brit művészeti alkotásainak szimbólumává vált, és a Brittart szimbólumává vált világszerte.

A szobrokkal és installációkkal ellentétben, amelyek gyakorlatilag nem térnek el a halál témájától, Damien Hirst festménye első pillantásra vidámnak, elegánsnak és életigenlőnek tűnik. A művész főbb festménysorozatai a következők:

"Helyek"- Spotfestmények (1988-tól napjainkig) - színes körök geometriai absztrakciója, amelyek általában azonos méretűek, színben nem ismétlődnek és hálóba vannak elrendezve. Egyes munkák nem tartják be ezeket a szabályokat. A sorozat legtöbb alkotásánál különböző mérgező, kábító vagy stimuláló anyagok tudományos nevei szerepelnek: Aprotinin, Butirofenon, Ceftriaxon, Diamorfin, Ergokalciferol, Minoxidil, Oxalacsav, C-vitamin, Zomepirac és hasonlók.

"Forgatások"- Spin festmények (1992 - a mai napig) - festészet az absztrakt expresszionizmus műfajában. A sorozat készítésekor a művész vagy asszisztensei festéket öntenek vagy csepegtetnek egy forgó vászonra.

"pillangók"- Pillangós színes festmények (1994-2008) - absztrakt összeállítás. A festmények elhalt pillangók frissen festett vászonra ragasztásával készülnek (nem használnak ragasztót, a lepkék maguk tapadnak a meg nem kötött festékre). Ugyanakkor a vászon egy színnel egyenletesen át van festve, és a felhasznált pillangók összetett, élénk színűek.

"Kaleidoszkópok"- Kaleidoszkóp festmények (2001-2008) - itt egymáshoz szorosan ragasztott pillangók segítségével a művész a kaleidoszkóp mintákhoz hasonló szimmetrikus mintákat alkot.

Nagyszerű élni, 2002

Annak ellenére, hogy a múzeumok időnként Damien Hirst pillangóit ábrázoló festményekkel díszítik gyermeksarkaikat, a művész munkáiban a pillangók egészen határozottan a halál szimbólumait töltik be.

A pillangók Hirst munkásságának egyik központi tárgya, minden lehetséges formában felhasználja őket: ábrázolás festményeken, fényképeken, installációkban. Így 2012 áprilisa és szeptembere között Londonban, a Tate Modernben tartott egyik installációjához, a „Fall in love and out of love” (In and Out of Love) 9000 élő pillangót használt fel, amelyek fokozatosan elpusztultak az esemény során. Az eset után az RSPCA állatvédő jótékonysági alap képviselői súlyos kritikának tették ki a művészt.

2008 szeptemberében Hirst 111 millió fontért (198 millió dollárért) eladta a teljes Beautiful Inside My Head Forever-t a Sotheby's-nél, ezzel megdöntötte az egy előadós aukció rekordját.

A Sunday Times becslése szerint Hirst a világ leggazdagabb élő művésze, nettó vagyona 215 millió font volt 2010-ben. Karrierje kezdetén Damien szorosan együttműködött a híres gyűjtővel, Charles Saatchival, de a növekvő különbségek miatt 2003-ban megszakadt.

2011-ben Hirst készítette a Red Hot Chili Peppers I'm with you című albumának borítóját.

2007-ben a For the Love of God-t (gyémántokkal kirakott platina koponya) a White Cube Gallery-n keresztül befektetők egy csoportjának adták el 100 millió dollár rekordáron élő művészek számára. befektetők "az eszközök több mint 70%-a magának Hurstnek a tulajdona. és társai. Így ezt a művet legfeljebb a harmada adták el.

BIBLIOGRÁFIA

• Tomkins K. "Művészek életrajzai". - M.: V-A-C sajtó, 2013

A cikk írásakor ilyen webhelyekről származó anyagokat használtak:hu.wikipedia.org ,

Ha pontatlanságokat talál, vagy kiegészíteni kívánja ezt a cikket, küldjön információt az admin@site e-mail címre, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.

Szöveg: Ksyusha Petrova

Ma nyílik meg a moszkvai Gary Tatintsyan Galéria Damien Hirst, a nem hiába "nagy és szörnyű" brit művész első kiállítása 2006 óta, akár a reneszánsz zsenijeihez, akár a Wall Street cápáihoz hasonlítva. Hirst a leggazdagabb élő szerzőként tartják számon, ami csak szítja a vitákat művei körül. Amióta Charles Saatchi szó szerint tátott szájjal nézte az „Ezer év” című installációt – amely látványos és komor illusztrációja az egész életútnak a születéstől a halálig – nem csillapodott el a zaj a Hirst alkotói módszerei és esztétikai értéke körül, aminek a művész maga persze csak örül . Elmondjuk, miért érdemlik igazán Hirst művei azt a hatalmas figyelmet, amit kapnak, és igyekszünk megérteni a művész belső világát - sokkal többértelműbb és finomabb, mint amilyennek kívülről tűnhet.

Távol a nyájtól, 1994

Hirst most ötvenegy éves, és tíz éve teljesen felhagyott a dohányzással, a drogokkal és az alkohollal – jó eséllyel még több évtizedig kitart a karrierje. Ugyanakkor nehéz elképzelni, mi lehet a következő lépés egy ekkora művész számára - Hirst már képviselte hazáját a londoni olimpia megnyitó ünnepségén, videózott a Blur csoportnak, a legtöbbet csinálta drága műalkotás a világon (gyémántokkal kirakott platina koponya), a rajta lévő műhelyekben több mint százhatvan alkalmazottat foglalkoztat (Andy Warhol soha nem álmodott ilyesmiről a „Gyárjával”), vagyona meghaladja a milliárdot dollárt. A Hirst híressé tévő verekedő képe, valamint az 1990-es években alkoholizált állatok sorozata fokozatosan nyugodtabbra változott: bár a művész még mindig szereti a bőrnadrágot és a koponyás gyűrűket, a péniszét egy ideig nem mutatta meg idegeneknek. sokáig, ahogy a „katonai dicsőség éveiben” tette, és egyre inkább hasonlít egy sikeres vállalkozóra, mint egy rocksztárra, bár valójában mindkettő.

Hirst rendkívüli kereskedelmi sikerét azzal magyarázza, hogy több motivációja volt a pénzkeresetre, mint az általa vezetett Young British Artists Egyesület többi tagjának (amikor még Goldsmithsben tanult, Hirst megszervezte a legendás Freeze kiállítást, amely felkeltette a figyelmet jeles galériatulajdonosoktól fiatal művészekig). Hirst gyermekkora nem nevezhető biztonságosnak és boldognak: soha nem látta biológiai apját, mostohaapja elhagyta a családot, amikor a fiú tizenkét éves volt, katolikus édesanyja pedig kétségbeesetten ellenállt fia próbálkozásának, hogy az akkor még nagyon fiatal punk szubkultúra részévé váljon.

Ennek ellenére támogatta a művészeti óráit – talán elkeseredettségből, mert Hirst nehéz tinédzser volt, és a rajz kivételével minden tantárgyat nehezen adott neki. Damien rendszeresen belekapott apróbb bolti lopásokba és egyéb kellemetlen történetekbe, ugyanakkor sikerült a helyi hullaházban vázlatokat készítenie és orvosi atlaszokat tanulmányoznia, amelyekből kedvenc szerzője, a komor expresszionista Francis Bacon ihletet merített. Bacon festményei nagy hatással voltak Hirstre: a híres alkoholizált cápa vigyora hasonlít Bacon kiáltásra nyílt szájának motívumára, a téglalap alakú akváriumok olyan cellák és talapzatok, amelyek folyamatosan megtalálhatók Bacon vásznain.

A tradicionális festészet területén soha fel nem lépő Hirst néhány éve bemutatta a nagyközönségnek saját festményeinek sorozatát, amelyeket egyértelműen Bacon munkái ihlettek, és csúfos kudarcot vallott: a kritikusok Hirst szánalmas paródiájának nevezték Hirst új műveit. a mester festményeit, és összevetette őket „egy gólya szemével, aki nem vet be nagy reményeket”. Lehet, hogy ezek a csípős vélemények bántották a művész érzéseit, de nyilvánvalóan nem befolyásolták a produktivitását: a rutinmunkát végző asszisztensek segítségével Hirst folytatja a végtelenített vászonsorozatát sokszínű pöttyökkel, „forgó” festményekkel, amelyeket konzervdobozok görgetésével készítettek. festék centrifugában, tablettával és ipari méretekben történő telepítése kiváló értékesítési munkákat produkál.

← «Névtelen AAA», 1992

Bár Hirst mindig is azt mondta, hogy a pénz elsősorban a művészet nagyszabású előállításának eszköze, nem tagadható, hogy rendkívüli tehetsége van a vállalkozói tevékenységhez – egyenlő, ha nem is magasabb a művészi tehetséggel. A nem szerény brit úgy véli, minden, amihez hozzáér, arannyá válik – és ez igaznak is tűnik: a depresszív 2008-as évben is mindent felülmúlt műveinek kétnapos aukciója, amelyet Hirst szervezett a Sotheby's-ben, Hirst szervezésében. várakozásait, és megdöntötte a Picasso-aukciós rekordot. Hirst, aki úgy néz ki, mint egy egyszerű leedsi fickó, nem haboz pénzt keresni olyan tárgyakkal, amelyek idegennek tűnnek a magas művészettől - legyen szó hatezer dolláros szuvenír gördeszkáról vagy egy divatos londoni "Pharmacy" étteremről, amelyet a művészet szellemében terveztek. művész "patika" sorozata. Hirst munkáinak vásárlói nemcsak jó családból származó oxfordi diplomások, hanem egy új gyűjtőréteg is – azok, akik alulról jöttek, és a semmiből meggazdagodtak, mint maga a művész.

Hirst híresség státusza és munkájának szédítő ára gyakran megnehezíti a lényegük felismerését – ami kár, mert a beléjük ágyazott ötletek nem kevésbé lenyűgözőek, mint a formaldehidbe fűrészelt tehéntetemek. Hirstnek még a 100%-ban giccsnek tűnőben is van iróniája: híres, százmillió dollárért eladott, gyémánttal kirakott koponyáját „Isten szerelméért” hívják (ez a kifejezés szó szerint így fordítható: „A Isten szeretetének neve" mint egy fáradt ember átka: „Nos, minden szent szeretetéért!"). A művész elmondása szerint e mű elkészítéséhez édesanyja szavai inspirálták, aki egyszer megkérdezte: „Isten irgalmazz, mit fogsz ezután csinálni?” („Isten szerelmére, mit fogsz tenni ezután?”). A cigarettacsikk, mániákus pedantériával az ablakba kirakva, az életidő kiszámításának módja: mint az állatok formalinban és a gyémántkoponya, a klasszikus memento mori cselekményre utalva a füstölt cigaretta a létezés gyarlóságára emlékeztet, amely minden vágyunk nem képes megragadni az elménket. És sokszínű bögrék, cigarettacsikkek és polcok gyógyszerekkel – kísérlet arra, hogy racionalizáljuk azt, ami elválaszt minket a haláltól, hogy kifejezzük az ebben a testben és tudatban való lét élességét, amely bármelyik pillanatban eltörhet.

„Klausztrofóbia/Agorafóbia”, 2008

Interjúiban Hirst egyre gyakrabban mondja el, hogy ifjúkorában örök életűnek érezte magát, most pedig a halál témája sok más árnyalatot is hordoz magában. – Pajtás, a legidősebb fiam, Connor, már tizenhat éves. Már több barátom meghalt, én pedig kezdek megöregedni – magyarázza a művész. – Már nem én vagyok az a barom, aki megpróbált az egész világgal kiabálni. A megrögzött ateista Hirst rendszeresen visszatér vallási témákhoz, könyörtelenül boncolgatja azokat, és újra és újra kijelenti, hogy Isten létezése ugyanúgy lehetetlen, mint "a halál az élők elméjében".

Élő és holt pillangókat ábrázoló alkotások sorozata testesíti meg a művész elmélkedéseit a szépségről és annak törékenységéről. Ezt a gondolatot a „Szerelemből és szerelemből” című installáció fejezi ki legvilágosabban: több ezer lepke kel ki a gubókból, él és hal meg a galéria terében, vászonra tapadt testük pedig a szépség törékenységére emlékeztet. A régi mesterek munkáihoz hasonlóan kívánatos legalább egyszer élőben látni Hirst műveit is: mind a „Halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”, mind a „Elkülönült anya és gyermeke” memetikus egészen más benyomást kelt, ha valaki állj melléjük. A Natural History sorozat e és más alkotásai nem provokáció a provokáció kedvéért, hanem átgondolt és lírai kijelentés az emberi lét alapvető kérdéseiről.

Ahogy maga Hirst mondja, a művészetben, mint mindenben, amit csinálunk, csak egy gondolat létezik - a filozófia fő kérdéseire való válasz keresése: honnan jöttünk, hová tartunk, és van-e értelme? Egy részeg cápa, amelyet Hirst gyermekkori emlékei ihletek meg a "Jaws" című horrorfilmről, szembesíti tudatunkat egy paradoxonnal: miért érezzük magunkat kényelmetlenül egy halálos állat teteme mellett, mert tudjuk, hogy az nem árthat nekünk? Az, amit érzünk, az irracionális halálfélelem egyik megnyilvánulása, amely mindig valahol a tudat peremén dereng – és ha igen, hogyan érinti ez tetteinket és mindennapi életünket?

Hirst többször is kritizálták alkotói módszerei és kemény kijelentései miatt: 2002-ben például a művésznek nyilvánosan bocsánatot kellett kérnie, amiért a szeptember 11-i támadásokat a művészi folyamathoz hasonlította. Az élő klasszikus elítélte Hirst, amiért nem saját kezűleg, hanem asszisztensek munkáját végezte, a kritikus pedig Julian Spalding megalkotta a "Con Art" paródia kifejezést is, amit úgy is lehet fordítani, hogy "konceptualizmus balekoknak". Nem mondható, hogy minden Hirst elleni felháborodott kiáltás alaptalan volt: a művészt többször is elítélték plágiumért, és azzal is vádolták, hogy mesterségesen emelte fel alkotásait, nem is beszélve az Állatjogi Társaság nyilatkozatairól. aggódik a lepkék múzeumi tartásának körülményei miatt. A botrányos brit nevéhez fűződő legabszurdabb konfliktus talán a tizenhat éves Carthraine-nel való szembenézés, aki Hirst "Isten szerelméért" című filmjének fényképével ellátott kollázsokat árult. A multimilliomos művész kétszáz fontra perelte be a tinédzsert, amit a kollázsain keresett, ami felháborodást váltott ki a műtárgypiac képviselőiben.

← Elvarázsolt, 2008

Hirst konceptualizmusa korántsem olyan lélektelen, mint amilyennek látszik: a művész ugyanis egy ötletet szül, a megtestesülésben névtelen asszisztensek tucatjai vesznek részt – a gyakorlat azonban azt mutatja, hogy Hirst valóban törődik műveinek sorsával. Ugyanannak az alkoholizált cápának az esete, amely bomlásnak indult, a művészvilág egyik kedvenc anekdotájává vált. Charles Saatchi úgy döntött, hogy megmenti az alkotást úgy, hogy a hosszan tűrő hal bőrét mesterséges keretre feszítette, Hirst azonban elutasította az átdolgozott művet, mondván, az már nem kelt olyan félelmetes benyomást. Ennek eredményeként a már megrongálódott installációt tizenkét millió dollárért adták el, de a művész ragaszkodására a cápát kicserélték.

Hirst YBA barátja és kollégája, Matt Collishaw "huligánként és esztétaként" írja le, és ha a huligán résznél minden világos, akkor az esztétikai oldal gyakran feledésbe merül: Hirst rendkívüli művészi érzéke talán csak az alkotások bemutatásában értékelhető. az ő kiterjedt

Damien Hirst(Eg. Damien Hirst, szül.: 1965. június 7.) kortárs angol művész. A Young British Artists csoport egyik legkiemelkedőbb tagja. 1995-ös Turner-díjas. 2010-es becslések - a világ leggazdagabb művésze.

Életrajz és kreativitás

Damien Hirst 1965-ben született Bristolban (Anglia). Leedsben nőtt fel. Apja elhagyta a családot, amikor Hearst 12 éves volt, anyja pedig képtelen volt uralkodni a fián. Fiatalkorában kétszer is letartóztatták bolti lopás miatt.

A Leeds Art Schoolban, majd (két év szünet után) a Goldsmith College-ban tanult (1986-1989), amely akkoriban innovatívnak számított, és olyan kísérleti tantervet kínált, amely sok tehetséges diákot és tanárt vonzott oda. Ebben az időben nagyon szerette Francis Bacon munkásságát, ami későbbi munkáiban is megmutatkozott. Még az érettségi előtt, 1988 júliusában ő volt a kiállítás kurátora Fagy ahol többek között saját installációit mutatták be. Meg kell jegyezni, hogy maga ez a kiállítás sok tekintetben a 23 éves Hirst projektje volt, és mind saját, mind számos más művész pályafutásának kezdetét jelentette, akik közül sokan szintén Goldsmith öregdiákok voltak. Itt figyelt fel először Hirstre a milliomos és műgyűjtő, Charles Saatchi, akit nagyon lenyűgözött a művész munkája. Egy évvel később, Hirst második kiállításán megvásárolta "Ezer év" című alkotását, és anyagi segítséget ajánlott fel a jövőbeni alkotások elkészítéséhez.

telepítés "Ezer év" egyfajta rendszer volt, amely olyan globális folyamatokat illusztrál, mint az élet és a halál. A halál témája – Hirst kulcstémája – ebben a műben már domináns helyet foglal el. Az installáció egy légytojást tartalmazó tartályból, egy rothadó tehénfejből és egy elektromos légycsapóból állt. A tojásokból lárvák keltek ki, a táplálékhoz (tehénfejhez) másztak, legyekké változtak, és a légycsapóval érintkezve elpusztultak. Az idő múlásával az installáció megváltozott - a fej kisebb lett, és egyre több a legyek teteme, és a néző ismét a kiállításra érkezve dinamikusan látta az egész fent leírt folyamatot, nem csak a legyek életútját figyelve. , hanem ennek a folyamatnak az eredménye is.

Saatchi pénzéből Hirst megalkotta a című művet "A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében". Ez a munka egy döglött négyméteres cápa volt formaldehidben. Számos hasonló telepítés alapjait fektette le, amelyek közül az egyik - "Elkülönült anya és gyermeke"(szó szerint angolból. "Anya és gyermek. Megosztott") - a Velencei Biennálén mutatták be, és nemzetközi hírnevet hozott Hirstnek. Itt „halálba fagyott” lényeket lát a néző, valami ijesztőt és visszataszítót, valamit, ami már nem él, de mégis megőrzi könnyen felismerhető megjelenését. Így például a „Physical Impossibility…” installáció feltételes nézője előtt nincs cápa, az már meghalt, és csak a héja maradt meg. De a „halottakat” a néző csak „élettelenként” érzékeli. A „volt élőt” látja, az új tárgyat annak prizmáján keresztül értelmezi, ami egykor volt, és nem az vezérli, ami most.

A halál témája, amely időnként az élet mulandóságának témájába csap át, vörös szálként fut végig Damien Hirst összes munkáján. 2007-ben alkot egy művet – Az Úr szeretetére!, amelyet néha úgy hívnak "Damien Hirst gyémántkoponyája"és aki néven vált ismertté legdrágább műalkotásélő szerző. Ez a mű maga egy 35 éves európai koponyájának másolata, amely platinából készült és teljesen gyémántokkal van kirakva. A koponya homlokának közepén rózsaszín gyémánt található. A mű elkészítése 14 millió fontba került Hirstnek.

Hirst műveinek koncepcionális alapjai ellenére nehéz tagadni a művész számos művének szándékosan botrányos jellegét. A formaldehidben elhullott állatok és a világ legdrágább műalkotása után érdemes megemlíteni az installációt "Szerelemből és szerelemből" vagy ebben az esetben "Kívül és belül szerelem"). A falakon a babákat vászonra erősítették, ahonnan pillangók jelentek meg. A terembe belépve a nézők a körülöttük röpködő rovarok között találták magukat, amelyek magukra a nézőkre és az ugyanabban a helyiségben elhelyezett gyümölcstartókra szálltak. A kiállítást a Tate Modern galériában rendezték meg és 5 hónapig tartott. Ez idő alatt több mint 460 000 látogatót vonzott, és a galéria történetének leglátogatottabb egyéni kiállítása lett. Később olyan információk jelentek meg, hogy a kiállítás alatt 9000 lepke pusztult el, és ez számos környezetvédelmi szervezet tiltakozását váltotta ki.

Damien Hirst festménye a geometrikus absztrakt művészethez sorolható (példa: sorozat Spot festmények) és (példa: sorozat Spin festmények)). A "Spots" sorozat olyan festményekből áll, amelyek azonos méretű, de különböző színű köröket ábrázolnak (a szín soha nem ismétlődik), rácsos mintázatba rendezve. A Rotations sorozat olyan festményekből áll, amelyek forgó vászonra öntve készültek. Hirst számos olyan festmény szerzője is, amelyek visszavezetnek minket a pillangók témájához: a Pillangós színes festmények sorozat olyan alkotásokból áll, ahol a még meg nem száradt festékhez elhalt pillangókat rögzítenek, amelyek a kompozíció alapjául szolgálnak.