Легкие пейзажи маслом. Живопись маслом: мастер-класс с видео для начинающих.

Покрасьте только в хорошо проветриваемом помещении! Вы никогда не должны рисовать в своей собственной квартире, если вы не сможете закрыть двери в спальные и жилые комнаты очень плотно. Всегда ставьте манекен под рабочее место масляной живописи! Масляную краску чрезвычайно трудно удалить из ковров, скатертей, подушек и т.д. то же самое относится и к рабочей одежде: сначала потяните старую рабочую одежду: пальто художника, старые штаны - даже обувь обычно заканчивается, когда несколько брызг масляной краски впитываются в кожу.

Если вы подготовили подходящую среду, следующее препятствие: вход в масляную живопись относительно дорог. Однако это совсем другое. Потому что вам нужно просто базовое оборудование: в дополнение к мольберту, масляные пабы, некоторые щетки, некоторые растворители, а также носитель для краски, так что холст или подходящая деревянная тарелка. Там будет несколько сотен евро, в зависимости от того, насколько вы амбициозны.

Первоначально мольберт - это самый крупный финансовый элемент. Тем не менее, вы получаете академический мольберт около 80 евро. В качестве альтернативы вы также можете сделать первые шаги, покрасив картину, лежащую на столе. Кроме того, вы также можете получить кражу поля, которую можно использовать и внутри.

Так как ноги могут быть вдавлены, эти сати также могут быть построены на столах, а носитель изображения может быть зажат. В случае красок обычно достаточно получить 5-6 масляных красок для труб. Кроме того, эти комплекты цветных коробок обычно содержат цветовые оттенки, которые обычно никогда не нужны: в принципе, можно смешивать все цвета с основными цветами. Давайте начнем с предположения, что вы купите готовый холст, чтобы начать работу. Тогда вам не нужна грунтовка, а только кисть. Поскольку масляные краски необходимо очищать растворителями, действительно подходят только определенные типы щетки.

Щетки обычно маркируются соответствующей маркировкой, для которой материал подходит. Щетки-кисти, которые используются для акварельной живописи, не имеют места при окрашивании масла. В принципе можно различать шпильки и щетки. Расчески, как правило, подходят для небольших, более тонких картин, а кисти - для быстрой живописи. Чтобы было ясно: Дюрер раскрасил расческу, ван Гог, скорее, с борстельпинелем.

Набор новичка включает в себя как минимум три кисти: один тонкий, один средний и один шире. Однако следует помнить, что это первый случай самопознания или исследования материалов. Если вы выбрали особый тип кисти и предпочитаемую ширину, вам обычно потребуется 4-6 кистей для каждого цвета. Часто художники держат в руках несколько кистей с разными цветовыми кончиками, которые также держат свои палитры.

Решающим фактором в масляной живописи является смешивание цвета. Для этого обычно используется цветовая палитра. Обычно он сделан из дерева с овальным отверстием на одной стороне, чтобы удерживать его. Промежуточные художники тогда часто идут, чтобы иметь мальтийца, у которого есть стеклянная или пластиковая плита выше. Там вы можете смешать цвета очень большие. Если вы рисуете очень большие форматы, смешайте цвета в чашках. Так начните собирать чашки йогурта.

Как цвета расположены на цветовой палитре, в принципе, неважно. Однако существуют определенные композиции, которые оказались подходящими. Так много живописцев помещают белый посередине, потому что это в основном необходимо для всех оттенков. Снаружи основные цвета расположены в порядке радуги.

Если вы используете черный на поддоне, вы должны обращаться с ним очень осторожно, иначе цвета «серого» очень быстро. Лучше всего рисовать внутри с белым и черным снаружи. Расположение цветов масла на цветовой палитре. Однако эта конструкция нигде не установлена ​​в камне. Напротив, это в основном зависит от того, какой графический мотив вы рисуете, поэтому цветовая палитра портретиста выглядит совершенно иначе, чем у пейзажного живописца.

Но у многих есть большой спрос на масляную живопись: она должна быть супер. Часто из-за этого внутреннего давления человек теряет удовольствие от вещи. Конечно: материал и экран стоят денег, но, конечно, это должно быть весело. Кто когда-нибудь начнет рисовать первую масляную живопись, следует помнить: цвета, которые вы потребляете, и первый холст, стоимостью 8-12 евро.

Чрезмерное уважение к масляной живописи, детализация часто приводит к неудовлетворенности первой масляной краской - и это портит желание продолжить. Поэтому: свежий для работы, с удовольствием. Практика делает совершенным, и, конечно же, первая картина маслом должна быть катастрофой.

Терракотовая «сожженная земля» является одним из самых прямых, очень быстрых и эффективных материалов в художественной работе. С момента Возрождения этот материал был очень популярен среди скульпторов для небольших моделей и не утратил своей привлекательности по сей день.

Мы работаем с терракотой по модели. Этот семинар подходит для начинающих и продвинутых и подходит для начинающих без предварительного знания. Предусмотрены моделирование дерева и столешниц. Модельные деньги собираются в начале семинара и делятся на количество участников.

На холсте, бумаге, тканях, связующих, шпатлевка и собственные материалы интегрированы и разработаны

Этот семинар также может быть представлен в виде ваучера. Ваучер может быть выкуплен в течение одного года. Методы коллажа оставляют творчество большой свободой в дизайне с различными материалами. Трансформация собственной концепции может применяться здесь абстрактно или объективно. Учитывается только радость эксперимента. Предыдущие знания не требуются.

Жидкий цвет при отделке

Материал должен быть приведен в соответствии с личными потребностями. Управление курсом - Хельга Вайнгартнер. Этот семинар также может быть выполнен в форме ваучера. На этот раз жидкие масла или акриловые краски наливают на бумагу или холст в несколько слоев, капают или распыляют тонкой щеткой. Поверхности формируются, когда пятна сплющиваются кистью. Высушенную поверхность изображения можно окрасить прозрачными цветами. Также возможно разработать отдельные детали с цветом.

Следует отметить, что текучесть разбавленного масляного цвета отличается от текучести разбавленной акриловой краски. В общем, тонкий цвет позволяет скорость направляющей кисти, которая не достижима с толстым цветом. Эти семинары также могут быть даны в качестве ваучера.

Техника, направляющие линии, мимика и иллюстрированные инструкции. При рисовании лицевое изображение освобождается от контура, так что изображение может выполняться гораздо более свободно, чем на чертеже. Одной из главных особенностей портретной живописи является представление выражения лица или некоторого сходства. Здесь важны небольшие нюансы положения глаз и рта: только с несколькими показаниями и небольшими усилиями часто достигается больше, чем с сложными теневыми следами. На основе известных портретов вы можете наблюдать эффект изображения.

Запись основной формы и линий Рисунок контура головы, глаз, ушей, носа и губ Теневой и светлый фон Фон Прималареи. Аантомия головы: лицо из пространства изображения развивается. Конструкция головы помогает правильно расположить глаза, нос, рот и уши и осматривать лицевые стороны лица. Поскольку передняя часть слегка изогнута, перспективные представления со стороны не так-то просто. Даже в чертеже пространственное понимание часто необходимо для сокращения лицевого полушария.

Глаза, нос, рот, уши и бровь имеют индивидуальную форму по-разному. При внимательном наблюдении вы можете легко вписать их в пространственную модель.

Дополнительная информация о графической реализации: о форме и пропорциях, идеальной форме головы человека и особенностях различных форм головы.

Выражение лица: служение как средство выражения. Преобразуя определенные части из нормального, вы меняете выражение лица. В частности, в области глаз и рта вы можете рисовать, слегка улучшая ощущение мышц и морщин. Уже изменение положения век, размер зрачка, видимая радужная оболочка или степень блеска дает дифференцированное выражение.

Какая техника подходит для портретной живописи? Для того, чтобы цвет кожи выглядел реалистично, тонкие цветовые переходы и нюансы важны. Особенно это касается пастельных и масляных красок. Уменьшение градаций тона и плоский стиль живописи благоприятствуют живописи акриловыми и акварельными красками.

По представлению: иллюстрированные пошаговые инструкции. На экране есть три лица.

Ренессанс: Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Ян ван Эйк, Тизиан, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Лукас Кранах, Альбрехт Дюрер, Ханс Гольбейн Младший. Барокко: Энтони ван Дейк, Питер Пол Рубенс, Ян Вермеер, Рембрандт, Франс Халс, Диего Веласкес.

Настоящее искусство: Чак Закрыт, Бернхард Хейсиг, Йоханнес Хейсиг, Маркус Люртц, Йорг Иммендорф, Герхард Рихтер, Ричард Аведон и Энни Лейбовиц и другие. Обозначения для определенных портретов. Полупрофессионал: лицо показано сбоку таким образом, что второй глаз можно увидеть примерно в 45 градусов. Профайл в профиле: Только контуры скул узнаваемы.

• Вид спереди: лицо отображается непосредственно спереди, 0 градусов.
• Квартальный профиль, небольшое вращение головы с точки зрения лица.
• Профиль три четверти, небольшое вращение головы с профиля.
• Профиль: лицо отображается со стороны, 90 градусов.

Инструкции предназначены в первую очередь для тех, кто впервые использует масляную трубку. Пошаговое руководство еще не закончено, и вы всегда можете следить за тем, как далеко продвинулась моя фотография. Это должно быть основой для обучения рисованию масляными красками.

Тот факт, что цвета высыхают очень медленно, означает, что у вас есть много времени, чтобы распределить цвет с пальцев на всю одежду. На мой взгляд, не стоит сэкономить на цветах, но всегда покупайте качество. В настоящее время вы можете обойтись без широкого спектра различных цветов. Основные цвета, черный, белый и, возможно, некоторые дополнительные цвета вполне достаточны.