Voznyeszenszkij modern költészetének témái és motívumai. Milyen jellemzői vannak a modern dalszövegeknek (az egyik modern költő példájával)? E művei alapján

Voznyeszenszkij új versei azonban fordulóponton születtek, az ellentétek találkozásánál: spirituális, intonációs, költői, időbeli. Rádöbbent erre a belső fordulópontra, amely maga a művész számára ismeretlen következményekkel jár, és mégis megáldott tőle: „Béke lakomának, földi kegyelem, békesség a lakomának, hogy elszállásoljatok engem.” Figyelemre méltó: Andrej Voznyeszenszkij még a verseit is olvassa, néhány szót félbetörve - az első szótagok szinte kiáltásban, a szavak vége félig suttog. Megtöri – és azonnal recitatívra, folyamatos nyelvcsavarásra vált.

A. Voznyeszenszkijben a lírai tűz dühös, szenvedélyes lángja és éles sarkai kifelé fordítva vannak. A költő különböző köntösben tárja fel és fejezi ki „én”-jét. Ő például szokatlanul érzékeny a nők szenvedésére, a nők fájdalmára, a női emberi méltóság érzésének megalázására. „Merlin Monroe-monológja” az ismételt „elviselhetetlen, elviselhetetlen”, „Frontális balladája”, „Elvernek egy nőt”, a korábbiak közül pedig „Az utolsó elektromos vonat”, „Motorversenyzés függőleges falon”, „ Vázlat egy versről” mutatja be nekünk a költőt, aki a női fájdalomon és női szenvedésen keresztül, akár elektronmikroszkópon keresztül, felnagyított, eltúlzott formában érzékeli egy tőlünk idegen antihumanista világ fájdalmát és szenvedését. Az „Adtak innom”, „Mindenki visszatér a normális életbe” című verseiben Voznyeszenszkij ennek a fájdalomnak az eredetét nem a társadalmi ellentmondásokban látja, hanem a filisztinizmusban, a filisztinizmusban, amelyet lelke teljes erejével gyűlöl, és amely sajnos helye van az életünkben.

A fájdalom és a neheztelés idővel kialakuló érzések, eredetük Andrej Voznyeszenszkij életrajzából származik. De ha korábban embersége, feddhetetlensége okozta ezt a megnövekedett erkölcsi sebezhetőséget, akkor most ez a sebezhetőség, még ez az ujjak bőre, amely különösen érzékeny minden érintésre, nem elég Voznyeszenszkijnek:

A falaknak ütköztem, álmaimban, a valóságban,

Megkínozsz, időd, amíg kimondom neked a szavakat.

Adj nekem bármilyen állványt. Egészen addig, amíg sírva nem fakadtam.

Az ilyen fájdalmas „transzcendencia” iránti vágy ismét az élő ember iránti fájdalmas szeretet érzéséből született, gyűlöletből minden iránt, ami az embert megalázza, rabszolgává teszi, kiveszi emberi rangjából. Minden – még ha szerelem is! Milyen keserűséggel írta például az „Unokatestvér felesége”-t, és mennyire azonnal pontos és értelmes a következő költői gesztus, amelyet úgy közvetítenek, mintha egy szerető nő felfogásában közvetítenék:

Van egy fiad és egy kerted.

Te, átölelsz a nyakamba,

Nézd meg a számlapot -

Nem is merek kiabálni.

Az ellentétekre "vallomás" van írva. Az ismerős mindennapi mondat: "Nos, mit akarsz még tőlem?" a „végzetes párbaj” – szerelem-gyűlölet – epicentrumává válik:

Kimerült fizetés a halál napjáig.

Az utolsó ég a hóesésed alatt.

A csoda zenéje volt, a méreg zenéje lett.

Nos, mit akarsz még tőlem?

A szerelem tragikus ereje előtt azonban a győztes vereséget szenved, a győzelem vereségbe fordul, a fájdalom kiáltása ima suttogássá:

És az összecsukható ajtók remegtek, mint az ablakszárnyak.

És fáradtan és ruha nélkül jött ki.

Azt mondta: "Szeretlek. Nincs több édesség.

Nos, mit akarsz még tőlem?"

Voznyeszenszkij költészetében az „élő” azonban ádáz küzdelembe bocsátkozik mindennel, ami elfojtja, mérgezi, marja az élő természetet, a társadalmi szervezetet és az egyéni emberi személyiséget. Voznyeszenszkij palettája új asszonanciákkal és ugyanolyan rikító disszonanciákkal gazdagodott modern világ, annak kakofon üvöltése, amely sikoltozásra készteti a költőt.

Tagadhatatlan, hogy a költő olyan személy, aki mintegy lírai művé reinkarnálódott, mintha egybeolvadna vele. Marx éppen ezt az egyénnek a teremtő folyamatban való megvalósulását vagy önkifejezését „pozitív erőnek” nevezte, és az ember alapvető képességeinek legteljesebb és legszabadabb megnyilvánulásához társította.

Önkifejezés nélkül nincs költő. Minden tehetséges művész a maga módján mutatja meg egyéniségét, alkotói „származásának” megvannak a maga sajátosságai, saját gyökerei, a szépség törvényszerűségei, amelyek szerint a művész megalkotja a képek világát.

Lehetsz modern költő, de nem lehetsz modern költő. Andrej Voznyeszenszkij korunk költője. Az idejével együtt létezik.

Andrej Voznyeszenszkij lírai hőse

"A verseket nem írják, megtörténnek"

Robert Rozsgyesztvenszkijhez és Jevgenyij Jevtusenkohoz hasonlóan a harmadik popköltő is legbelsőbb „én”-jét zúzta és szaporította a külvilág számos szereplőjében. Ennek a költőnek a lírai hőse nem is szakadt ketté, hanem feldúlt, kibomlott, egymás után váltogatva a különböző álarcokat, meg volt győződve arról, hogy „egy család vagyok, // hét „én” él bennem, mintha egy spektrumban lenne, Lírai szerepek játékát filozófiailag az emberi egyéniség egyediségét tagadó lélek áthelyezésének hitével motiválva: „Azt hiszem, a zseni // másba költözik...” „Őszi órán, / a kidőlt erdőn át, / beárnyékoló és veszélyesen // magokként röpködnek belénk, // valakinek a sorsai és nevei. //Ez a lélekvándorlás"; "...Tudom, hogy ismételni fogjuk magunkat // barátokban és barátnőkben, fűszálakban..." De bárki is legyen Andrej Voznyeszenszkij lírai álarca - és mi vagyunk, persze ha róla beszéltek - egy ismeretlen színészről vagy egy nagy színésznőről, tudósról vagy halászról, egy beatnikről vagy magáról az Istenszülőről - nem ismerték a harmóniát, és a valósággal és önmagukkal való elégedetlenségük a valóság legmagasabb rendű elutasításában volt. az „én” - öngyilkosságukból: „Merlin vagyok, Merlin. / Én vagyok az öngyilkosság és a heroin hősnője //. // a létezés öngyilkosság // az öngyilkosság a szemét elleni küzdelem, // az öngyilkosság eltűrni, elviselhetetlen, ha középszerű vagy, ha tehetséges vagy, akkor elviselhetetlen...”

A lírai öngyilkosság körébe sorolható már maga az önmagunktól a valaki más szerepébe, személyiségét megkettőző menekülés is, míg Voznyeszenszkij szerepjátékszövegeiben az öngyilkos motívum megjelenését különösen az határozza meg, hogy művében az öngyilkosság és a kettősség összefügg. Ez az a fajta lélekcsábító ajánlat, amit az „Önarckép”-ben a kettős mutat fel: „Helló”, zihál, „Orosz költészet. // Adjak pisztolyt? Vagy esetleg pengét?...” „A fájdalmas élet // a köveken / gyűlölt / fejjel !…” – rohan rá egy másik kettősségről szóló vers hősnője.

A legintellektuálisabb popszövegírók szakadása a két világ általános romantikus felfogásával függött össze, amely a „Háromszög körte”, „Antivilág” és „Achilles szíve” című könyveiben fejeződött ki a legkövetkezetesebben. Voznyeszenszkij a rá jellemző szarkazmusával mindegyik világ mögött felismerte a maga antivilágát. Ez a konfrontáció először a „háromszögkörtében” merül fel, amikor a „szomszéd Bukaskin, // foltos alsónadrágban” és „varázslatos, mint egy démon... // Anti-Bukashkin, akadémikus...” . A "háromszögletű körte" mindennapi groteszkje átadja helyét a következő kollekció mély drámájának, amelyben a külső valóságot sűrűn népesítik be "emberfarkasok" és "szűzfák", homoszexuális sztriptíztáncosok és apácák, akiket megszégyenít a szőrös hím. látomások. A kettősség, az ellentétek oximoronikus kombinációja lett az „Anti-Worlds” fő elve. „Párizs, // milyen ellentétes vagy...” – csodálta a költő. „Szabad, azaz fogoly” – nevezi a tudósok által gyűrűzött darut. És azt is mondja majd magáról paradoxonban: „Archaikus vagyok, / mint egy feltárt rakétavető a sivatagban.”

1. Az emberi lelki szépség témájának kapcsolata a természet és a környező világ témái között.
2. Jevtusenko és Voznyeszenszkij hősök erkölcsi magja.
3. Az emberi lelki szépség témája a szerző dalában.

A „nincs érdektelen ember a világon” formulát E. Jevtusenko már 1960-ban megfogalmazta. Ez a vers olyan embereknek szól, akiket néha „egyszerűnek” neveznek. Munkásságában minden író és költő így vagy úgy foglalkozik ezzel a témával - az emberről, lelkéről, cselekedeteiről és szándékairól. De az ember témája, lelki szépsége mindig összefügg a természet témájával, a környező világgal, azzal a környezettel, amelyben az ember gondolatait és érzéseit megnyilvánítja. Alekszej Parscsikov Elégia című verse mintha a természetről szólna, a varangyokról, mint az állatvilág legalacsonyabb képviselőiről, de már itt is megjelenik az élőlények szépsége, az emberek, tetteik és tetteik iránti érdeklődése.

...Ha lány vagy, kötsz, ha házas vagy, kaviárt hordasz,
Hirtelen mindhalálig harcolnak, és a susogás ismét alábbhagy.
Aztán, mint Dante, télen jégbe fagynak,
Aztán Csehovhoz hasonlóan beszélgetve töltik az éjszakát.

Az embernek közvetítő szerepe van a természet és az emberiség között. A. Voznyesensky egyszer beszélt erről:

Párosok vagyunk. Ügynökök vagyunk
Dupla, mint egy tölgyfa törzs,
A természet és a kultúra között,
Politika és szerelem.

Az ember problémája és erkölcsi ideálja sok szerzőt aggasztott - nemcsak prózaírókat, hanem költőket is. Jevtusenko lírai karakterének erkölcsi magja az olyan emberekről szóló versekben nyilvánul meg, akik már átestek a legsúlyosabb erőpróbán, és kiállták azt a háborúban. Ezek olyan versek, mint az „Esküvők”, „Elöljáró katona”, „Hadsereg”, „Nastya Karpova”. A „Frontline Soldier” című versben a hős egy sebesült katona, a fiúk és a tinédzserek legnagyobb imádatának tárgya. Ugyanakkor a leghatározottabban elítélik a frontkatona erkölcsi engedelmességét, aki, miután erősen berúgott, előbb egyik-másik lányt zaklatott előrenyomulásaival, és „túl hangosan, túl jóllakottan beszélt hőstetteiről. ” Nemcsak a gyerekek, a vers hősei, hanem a költő is összeköti az erkölcsi eszményt a fronton harcoló emberekkel, így attól a legcsekélyebb eltérést sem engedi meg a frontkatonának, ezért makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy „ biztos jobbnak, jobbnak kell lennie ahhoz képest, amilyen volt az élen."

Ebben az értelemben különösen jelzésértékű Voznyeszenszkij legújabb könyve, a „Lélek elöljárói”, ahol átívelő publicisztikai téma vonul át költészeten, prózán és kritikai jegyzeteken. Kik Voznyesenszkij szellemének elöljárói? Ezek ritka elhívású emberek - „a kultúra társadalmi aktivistái”, „alkotók alkotói”, szervezők, védelmezők, segítők, bhakták, olyan emberek, akik nem közvetlenül a kreativitásban, hanem „a művészet érdekében végzett tevékenységben” valósították meg magukat. Például Tretyakov, Cvetaev, Diaghilev. De a szerző nem hajlandó mereven felosztani a művészetet magukra a művészekre és a szellemi elöljárókra, akiknek az a célja, hogy szolgálják őket. A költőkben, zeneszerzőkben és rendezőkben megtalálja a „proszolgaság” vonásait. És még tovább, még tágabban: a szellem elöljárói mindenki, aki részt vesz akár lelki, akár anyagi értékek létrehozásában.

N. Rubcov költő a faluban találja meg erkölcsi eszméit. A vidéki munkás kimért élete, a hétköznapi emberek szokásos mindennapi gondjai megfelelnek Rubcov lelkiállapotának. Feloldódik a vidéki természet végtelenségében, hangjával énekel, könnyeivel sír. De Rubcov könnyei nem „keserűek”, kristálytiszták, néha enyhén könnyed szomorúság fátyollal borítják. Ez a „Jó Filya” költői vázlat. Rubcov látja a falusiak kedvességét, határtalan hiszékenységüket. Emlékszik, hogy az ő „Nikolájában” soha nem zárták be az ajtókat, a zárakat az ajtófélfákra erősített pálcával cserélték ki. Éppen ezért a falu sohasem bocsátotta meg a lopást, a „szaggatott embereket” örökre kizárták a közösségből. Talán az ember és lelki szépségének témája a legvilágosabban és legélénkebben bard költők, az eredeti dal alkotói - B. Okudzhava, V. Viszockij, A. Rosenbaum - szövegeiben nyilvánult meg. Szövegeik állnak a legközelebb az emberhez, legmélyebb gondolataihoz, vágyaihoz. Okudzsava sikere azért jött el, mert nem a tömegekhez szól, hanem az egyénhez, nem mindenkihez, hanem minden egyénhez. A szerzői dal lényege, hogy megerősítse a szerző - i.e. szabad, cenzúrázatlan, független (a görög autosztól - ő maga) - élethelyzet, a szerző világnézete. A szerző úgy tűnik, minden egyes ilyen dalnál azt mondja: „Ez az én kiáltásom, az én örömöm és fájdalmam a valósággal való érintkezésből.” Okudzhava költészetének és különösen dalszerzőjének központi motívuma a remény motívuma, amelyet többféleképpen megértenek és értelmeznek. A „remény” elvont fogalma „humanizálódik”, Okudzsava animálja, látható vonásokat kap, egy Nadezsda nevű igazi nőben testesül meg („Nagyezsda elvtárs neve Chernova”, „Nadya-Nadya... overálban, olyan olajozottan”); ugyanakkor a Nadezsda név költőileg általánossá válik, jelkép funkciót kap.

Viszockij dalszövegíró hősei örökmozgóban vannak és legyőzik:

Nincs miért megállni.
Sétálok, csúszok.
És nincsenek ilyen csúcsok a világon,
Amit nem tudsz elvinni.

Viszockij korai dalait a korlátlan emberi képességek, a szerelem és a barátság megnyilvánulása jellemzi. Hősei rohannak a felhők közé, meghódítják az óceánokat, és megviharozzák a hegycsúcsokat. Extrém helyzet Viszockij romantikus poétikájának nélkülözhetetlen alkotóeleme. A háborút Viszockij is romantizálja. „Katonai” dalainak fő motívuma a pilóták, tengeralattjárók, felderítő tisztek és tengerészgyalogosok hőstetteinek dicsőítése. A háború riadója, mint Claes hamvai, kopogtat a szívében:

És amikor dübörög, amikor kiég, és kifizetődik,

És amikor a lovaink belefáradnak az alattunk való vágtatásba,

És amikor a lányaink felöltőjüket ruhákra cserélik, -
Akkor nem felejteném el, nem bocsátanék meg és nem veszíteném!
("Dal az új időkről")

A „nincs érdektelen ember a világon” formulát E. Jevtusenko már 1960-ban megfogalmazta. Ez a vers olyan embereknek szól, akiket néha „egyszerűnek” neveznek. Munkásságában minden író és költő így vagy úgy foglalkozik ezzel a témával - az emberről, lelkéről, cselekedeteiről és szándékairól. De az ember témája, lelki szépsége mindig összefügg a természet témájával, a környező világgal, azzal a környezettel, amelyben az ember gondolatait és érzéseit megnyilvánítja. Alekszej Parscsikov „Elégia” című verse mintha a természetről szólna, a varangyokról, mint az állatvilág legalacsonyabb képviselőiről, de már itt is megjelenik az élőlények szépsége, az emberek, tetteik, tetteik iránti érdeklődése.
...Lányként kötsz, férjnél kaviárral mászkálsz.Hirtelen mindhalálig harcolnak,és megint elcsendesedik a susogás. Aztán, mint Dante, télen jégbe fagynak, aztán Csehovhoz hasonlóan az éjszakát beszélgetve töltik.
Az embernek közvetítő szerepe van a természet és az emberiség között. A. Voznyesensky egyszer beszélt erről:
Párosok vagyunk. Kettős ügynökség vagyunk, mint egy tölgyfatörzs, Természet és kultúra, Politika és szerelem között.
Az ember problémája és erkölcsi ideálja sok szerzőt aggasztott - nemcsak prózaírókat, hanem költőket is. Jevtusenko lírai karakterének erkölcsi magja az olyan emberekről szóló versekben nyilvánul meg, akik már átestek a legsúlyosabb erőpróbán, és kiállták azt a háborúban. Ezek olyan versek, mint az „Esküvők”, „Elöljáró katona”, „Hadsereg”, „Nastya Karpova”. A „Frontline Soldier” című versben a hős egy sebesült katona, a fiúk és a tinédzserek legnagyobb imádatának tárgya. Ugyanakkor a leghatározottabban elítélik a frontkatona erkölcsi engedelmességét, aki, miután erősen berúgott, előbb egyik-másik lányt zaklatott előrenyomulásaival, és „túl hangosan, túl jóllakottan beszélt hőstetteiről. ” Nemcsak a gyerekek, a vers hősei, hanem a költő is összeköti az erkölcsi eszményt a fronton harcoló emberekkel, így attól a legcsekélyebb eltérést sem engedi meg a frontkatonának, ezért makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy „ biztos jobbnak, jobbnak kell lennie ahhoz képest, amilyen volt az élen."
Ebben az értelemben különösen jelzésértékű Voznyeszenszkij legújabb könyve, a „Lélek elöljárói”, ahol átívelő publicisztikai téma vonul át költészeten, prózán és kritikai jegyzeteken. Kik Voznyesenszkij szellemének elöljárói? Ezek ritka elhívású emberek - „a kultúra társadalmi aktivistái”, „alkotók alkotói”, szervezők, védelmezők, segítők, bhakták, olyan emberek, akik nem közvetlenül a kreativitásban, hanem „a művészet érdekében végzett tevékenységben” valósították meg magukat. Például Tretyakov, Cvetaev, Diaghilev. De a szerző nem hajlandó mereven felosztani a művészetet magukra a művészekre és a szellemi elöljárókra, akiknek az a célja, hogy szolgálják őket. A költőkben, zeneszerzőkben és rendezőkben „rabszolgaság-párti” vonásokat talál. És még tovább, még tágabban: a szellem elöljárói mindenki, aki részt vesz a teremtésben – legyen szó lelki értékekről,
anyag. .
N. Rubcov költő a faluban találja meg erkölcsi eszméit. A vidéki munkás kimért élete, a hétköznapi emberek szokásos mindennapi gondjai megfelelnek Rubcov lelkiállapotának. Feloldódik a vidéki természet végtelenségében, hangjával énekel, könnyeivel sír. De Rubcov könnyei nem „keserűek”, kristálytiszták, néha enyhén könnyed szomorúság fátyollal borítják. Ez a „Jó Filya” költői vázlat. Rubcov látja a falusiak kedvességét, határtalan hiszékenységüket. Emlékszik, hogy az ő „Nikolájában” soha nem zárták be az ajtókat, a zárakat az ajtófélfákra erősített pálcával cserélték ki. Éppen ezért a falu sohasem bocsátotta meg a lopást, a „szaggatott embereket” örökre kizárták a közösségből. Talán az ember és lelki szépségének témája a legvilágosabban és legélénkebben bard költők, az eredeti dal alkotói - B. Okudzhava, V. Viszockij, A. Rosenbaum - szövegeiben nyilvánult meg. Szövegeik állnak a legközelebb az emberhez, legmélyebb gondolataihoz, vágyaihoz. Okudzsava sikere azért jött el, mert nem a tömegekhez szól, hanem az egyénhez, nem mindenkihez, hanem minden egyénhez. A szerzői dal lényege, hogy megerősítse a szerző - i.e. szabad, cenzúrázatlan, független (a görög ai-ból (05 - ő maga) - élethelyzet, a szerző világképe. Minden egyes ilyen dalnál a szerző úgy tűnik, hogy ezt mondja: „Ez az én kiáltásom, örömöm és fájdalmam a valósággal való érintkezésből .” A költészet központi motívuma Okudzhava és különösen dalos kreativitása a remény motívuma, amelyet többféleképpen megértenek és értelmeznek. A „remény” elvont fogalma „humanizálódik”, Okudzhava animálja, látható vonásokat kap, megtestesül. egy Nadezsda nevű igazi nőben („Nagyezsda elvtárs Csernovának nevezett”, „Nagyja-Nadya... különleges kezeslábasban, annyira olajozottan”), ugyanakkor a Nadezsda név költőileg általánosított, szimbólum funkciót kap.
Viszockij dalszövegíró hősei örökmozgóban vannak és legyőzik:
Nincs miért megállni. Sétálok, csúszok.
Ilyen csúcsok pedig nincsenek a világon. Amit nem tudsz elvinni.
Viszockij korai dalait a korlátlan emberi képességek, a szerelem és a barátság megnyilvánulása jellemzi. Hősei rohannak a felhők közé, meghódítják az óceánokat, és megviharozzák a hegycsúcsokat. Az extrém helyzet Viszockij romantikus poétikájának nélkülözhetetlen eleme. A háborút Viszockij is romantizálja. „Katonai” dalainak fő motívuma a pilóták, tengeralattjárók, felderítő tisztek és tengerészgyalogosok hőstetteinek dicsőítése. A háború riadója, mint Claes hamvai, kopogtat a szívében:
S ha dübörög, ha leég és sír, S ha végünk ugrálni kezd alattunk, S mikor lányaink sziszegéseiket ruhákra cserélik, - Akkor nem felejtenénk, nem bocsátanánk meg és nem veszítenénk!
("Dal az új időkről")

A 60-as évek költői folyamata széles, összetett és kétértelmű jelenség volt. Még az akkori költészet válságáról is volt vélemény. Az irodalmi élet felélénkülését nagyban elősegítette az akkor kezdő költők - E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, B. Akhmadulina, A. Voznyeszenszkij - munkássága, akik aktuális polgári versekkel szólaltak meg. Ezektől a költőktől származik a „popköltészet” kifejezés.

Forduljunk Andrej Voznyeszenszkij munkásságához, és különösen az egyik legszembetűnőbb verséhez - „Élj ne térben, hanem időben...”. Voznyeszenszkij „városi” költő, de időnként belefáradt a „létbe”, és a „léthez” fordult. örök témák", érzelmi élmények.

Valójában ebben a versben a szerző eltávolodik a verseire oly jellemző hétköznapi témáktól. Az ember életének két dimenziója - időbeli és térbeli - összevonásával nem von le következtetéseket, és nem ír elő mindenki számára egyetlen megoldást. Voznyeszenszkij a személyre bízza a választást, bár ő maga természetesen „ideiglenes” életet választ, amelyet nemcsak a földi, hanem az örök élet is mér.

Andrej Voznyeszenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő rendkívüli tehetsége és a költői szó új lehetőségeinek keresése azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az 50-es évek legjobb művei, mint a Mesterek (1959), a „Szibériai füzetből”, a „Jelentés egy vízierőmű megnyitásáról” című versei a munka örömét és az optimista életérzést közvetítik. egy kreatív emberé. Voznyeszenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre és az alkotásra:

A diákpadból vagyok

Azt álmodom, hogy az épületek

Lépcsős rakéta

Felszállt a világegyetembe!

Azonban olykor hiányzott belőle a polgári érettség és a költői egyszerűség. A „Parabola” és a „Mozaik” (1960) gyűjteményben szereplő versekben az energikus intonációk és ritmusok, a váratlan képalkotás és hangtervezés olykor a vers formai oldala iránti szenvedélyté vált.

Első két könyvének versei tele vannak fiatalos kifejezésmóddal. A szerző arra törekszik, hogy közvetítse bennük a környező világ heves nyomását. De már az „Antiworlds” (1964) gyűjteményben Voznyesensky költői stílusa kifinomultabbá és racionalisztikusabbá válik. A romantikus kifejezés metaforákká „fagy meg”. A költő most már nem annyira részt vesz azokban az eseményekben, amelyekről beszél, hanem kívülről szemléli azokat, váratlan és éles összehasonlításokat választva hozzájuk. .

Andrej Voznyeszenszkij versei először a Literaturnaja Gazetában jelentek meg. A 70-es években megjelentek versgyűjtemények: „Hang árnyéka”, „Nézd”, „Engedd el a madarat”, „Kísértés”, „Válogatott szövegek”.

Szergej Narovcsatov költő Andrej Voznyeszenszkij „Az ólomüveg mestere” című könyvét elemezve nyomon követte annak poétikája és az ólomüveg művészete közötti kapcsolatot. Tudniillik az irodalom és a képzőművészet közötti kapcsolat régóta fennáll, de napjainkra ez a „múzsák közössége” még erősebbé vált.

A. Voznyeszenszkij „A liget”, „A hód kiáltása”, „Esti ének” című verseiben egészen a határig élesedik a gondolat, hogy a környező természet elpusztításával az emberek a legjobbat pusztítják el és ölik meg önmagukban, halandóba helyezve jövőjüket a Földön. veszély.

Voznyeszenszkij munkásságában érezhetően felerősödnek az erkölcsi és etikai törekvések. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse. És ezeknek a gondolatoknak a következtetése a következő sorok a művészet életcéljáról:

Van egy költő legfőbb célja -

Törd meg a jeget a verandán,

Hogy felmelegedjünk a fagytól

És igyál gyónást.

Ezek az impulzusok és törekvések a „Cselló tölgylevél” (1975) és a „Stained Glass Master” (1976), „Édes alapokra vágyom” című könyvekben hangoztattak. Meghatározták más motívumok, figuratív vonások, részletek megjelenését is, például a természet érzékelésében. Innen - "Egy félénk haza kedves ligetei (könny vagy durva szál színe)..."; „Döglött körtefa, egyedül a bozótban, nem zavarom meg szépségedet”; „Virágoznak a fenyőfák - a jövendő tobozok tenyerében tűzgyertyák rejtőznek...”; "Friss forgács lóg a madárcseresznyefákról...". A költő némi meglepetéssel vallja be magának: „Mintha először látnám az orosz periféria szépségtavát.”

„Miért nem sajnálja az építészetnek szentelt éveket, Voznyeszenszkij a „Cselló tölgylevele” című művének előszavában ezt írta: „Minden komoly építész egy tervvel és egy szerkezeti résszel kezdi a projekt vizsgálatát. A homlokzat az avatatlanoknak, a bámészkodóknak való. A terv egy dolog konstruktív és érzelmi egysége, sőt az idege.”

Voznyeszenszkij remek költői formájú műveken dolgozik, írta a „Lonjumeau”, „Oza”, „Jég69”, „Andrej Palisadov” és más verseket, versei természetesen kinőnek a verseiből, és úgy emelkednek ki közöttük, mint a fák a bokrok között. Ezek a versek pörgősek, a képek nem ragadnak meg a mindennapi életben és a lelkiismeretes leíróságban, nem akarnak megakadni. A tér repülés közben adott: „a Muron túli televízióközpontok úgy repülnek, mint egy éjszakai cigaretta”. A reflektorfényben - Idő (nagy T-vel), epikus idő:

beírom a verset

Hogyan lépünk be egy új korszakba.

Így kezdődik a Longjumeau című vers.

A költő reakciója a modernre, életbevágóan azonnali, sürgető, mentőautó a tűzoltóság pedig az ő szavai szerint éjjel-nappal és problémamentesen működik. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és egyértelműen jellemzi a költő munkásságát.

Minden haladás reakciós,

Ha az ember összeesik.

Andrej Voznyeszenszkij is írt cikkeket az irodalom és a művészet problémáiról, sokat festett, és néhány festménye múzeumokban van.

1978-ban New Yorkban elnyerte a Nemzetközi Költők Fórumának díját a költészetben elért kiemelkedő teljesítményéért, és ugyanebben az évben Andrej Voznyeszenszkij megkapta a Szovjetunió Állami Díjat az „Ólomüveg mester” című könyvéért.

Voznyesensky szerint az ember annak az időnek az építője, amelyben él:

...a percfákat rád bízták,

nem az erdőket birtokolják, hanem az órákat.

És itt a költő azt mondja, hogy az idő mindenek felett áll. És pontosan ez óvja meg az emberiséget, annak életét a feledéstől és a pusztulástól: „éljen apró házak alatt”. Az ötlet paradox, de számomra nagyon pontosnak tűnik.

Így azt mondhatjuk, hogy a szerző mindent, ami anyagi, térbeli, ideiglenes szövetbe öltöztet. Még a Házat is egyenlővé teszik az idővel. Ez két párhuzamos egyenes, amelyek végül metszik egymást. Voznesensky még azt is javasolja, hogy idővel cseréljék le a ruhákat, mert az értékesebb, mint a legértékesebb szőrmék:

és vállat sable helyett valakinek

burkolózzon egy felbecsülhetetlen értékű pillanatba...

Valójában az idő a legjobb ajándék minden ember számára, de sajnos annak megadása csak a magasabb hatalmak, Isten hatalmában áll.

Érdemes megjegyezni, hogy a rím egyáltalán nem jellemző Voznyeszenszkij verseire. Ebben a versben csak az első és a második versszakot rímelte – azokat, amelyek az emberi lét anyagi oldalának szentelték. A másik két strófa nemcsak hogy nem rímezett, hanem aszimmetrikusan is felépített (öt-két versszak). Magával az idővel azonosak, ahogy a költő mondja a harmadik versszak első versében: „Milyen aszimmetrikus az idő!”

A „Ne térben élj, hanem időben...” című vers pátosza az idő és a tér ellentétére épül. S bár a költő az emberi élet különböző pólusaira helyezi őket, egyik lehetetlen a másik nélkül. Az emberek azonban nem létezhetnek nélkülük.

Érdekes, hogy a versben nincs specifikáció - nincs sem lírai hős, sem személyes megszólítás. Minden általánosított, és ugyanakkor mindenkire vonatkozik.

Voznyeszenszkij bebizonyítja, hogy az ő élete nem ugyanaz, mint az olvasóé, de az olvasónak mindenképpen törekednie kell rá. S bár ezt közvetlenül nem mondja ki a vers, mégis érezhető. Ahhoz, hogy művészré, emberré váljon, „időben” kell élnie. Vagyis Andrej Voznyeszenszkij a távolságot hangsúlyozva egyúttal annak leküzdésére szólított fel.

A művészet világába való bekapcsolódásnak ez az igazi, csábító elérhetősége pedig lenyűgöz és elcsábít. Hiszen a költőhöz hasonló emberek sokáig élnek az időben, még testi életük után is.

Különös, nagyon pontos és ijesztő összehasonlításokat ad a szerző az utolsó előtti versszakban. Megborzong az igazság felismerésétől, hogy:

Az utolsó percek – röviden

Az utolsó elválás hosszabb...

És nem tehetsz ellene semmit – ez így van. A reménytelenség légkörének megteremtését a strófában, de a minden megváltoztatásának, a választás lehetőségét hangsúlyozza az „utolsó” szó ismétlése.

Meghalnak - az űrben,

Időben élnek.

És itt mindenki maga dönti el – hol akar élni, milyen emléket akar maga után hagyni. Valószínűleg ez az egyik örök, de oly furcsán megfogalmazott kérdés egy modern költő versében.

A. Voznyesensky korai szövegei

Andrej Voznesensky tehetséges és eredeti költő. A modernitás érzéke, a képek poliszémiájára való vágy és az intenzív líraiság jellemzi. Munkásságát tömörített asszociációk és neologizmusok, gyakran groteszk metaforák jellemzik. Ő nem olyan, mint bárki más. Komolyan, sokat dolgozik, és több mint tíz kollekciója jelent meg.
Versei a hatvanas években kezdenek megjelenni. Már az első „Parabola” (1960), „Mozaik” (1960), „Háromszögletű körte” (1962), „Antivilágok” (1964) gyűjteményekben is feltárult a költő alkotó egyénisége. Az egyéni útkeresés nem késztette Andrej Voznyeszenszkijt arra, hogy elszakadjon a klasszikus hagyománytól, hanem csak arra kényszerítette, hogy kreatívan, a maga módján megértse azt.
A költő családja ismerte és nagyra értékelte a művészetet. Fiatalkorában Andrej Voznyesenszkij érdeklődött az építészet iránt, komolyan festészetet tanult, majd Majakovszkij, Pasternak, Lorca és Gogol irodalmi érdeklődése jelentkezett.
Nyikolaj Asejev Voznyeszenszkij munkásságáról szólva később azt mondja, hogy „Voznyeszenszkij rokonsága Majakovszkijjal tagadhatatlan. És nem csak a vers szokatlan felépítésében, hanem a tartalomban, a benyomások mély kiszolgáltatottságában...”
Az Andrej Voznyeszenszkij dalszövegeiben oly rejlő dráma ott keletkezik, ahol a világhoz való új hozzáállás ütközik a modern valóság valódi ellentmondásaival. Egy törekvő művész költészetében világos határvonal húzódik aközött, amit szeret és amit lelke teljes erejével gyűlöl. A költőt bántja a művészet gúnyja, a Majakovszkij portréját az aszfaltra festő művészé, a gyalogosok pedig szinte ránézés nélkül „eldobják a kenőpénzt”, lábbal tiporják a művét. Az aszfalton pedig, „mint egy seb”, Majakovszkij arca jelenik meg: „Szükséges, hogy átrohanjon a sorson, hogy az arcod, akárcsak Hirosima, rányomódjon a járdára!” A költő nem tud megnyugodni sem Marilyn Monroe színésznő tragikus halálával, amelyet okos producerek árultak el, sem a „nő” név megsértését, tisztaságát és gyengédségét:

Elviselhetetlen meztelennek lenni
minden plakáton, minden újságban,
elfelejtve, hogy a szív középen van,
heringet csomagolnak beléd.
A szemek gyűröttek, az arc megszakadt...

Voznyeszenszkij lírája szenvedélyes tiltakozás a spirituális Hirosima veszélye ellen, vagyis minden igazán emberi elpusztulása ellen egy olyan világban, ahol a dolgok megragadták a hatalmat, és „a lélek megvétózva van”. Költészetében egyértelműen felhangzik minden szép védelmére való felhívás, különösen az olyan versekben, mint a „Vadászat a nyúlra”, „Válaszolj!”, „Első jég”, „Nőverés”.
Az antihumanizmus minden megnyilvánulásával szembeni hajthatatlanság Andrej Voznyeszenszkijben pontos történelmi jelleget ölt. Így a „Goya” (1959) versben a művész képe a magas emberiség szimbóluma, Goya hangja pedig a háború borzalmaival, a reakció szörnyűségei elleni harag hangja.

A tó hívása (1965) című versében a költő szenvedélyesen folytatja ezt a sort. Egy nyugodt, csendes tó emberi kéz alkotása, de véres kéz. Igen, itt temették el a nácik áldozatait, a gettóból származó embereket, akiket megkínoztak és megöltek, majd feltöltötték vízzel:

A tornacipőnk fagyottnak tűnt.
Csend.
Gettó a tóban. Gettó a tóban
Három hektár élő fenék.

Verseiben megszólal a nácizmus elleni halandó küzdelmet átvészelők hangja, akik joggal mondhatták: „Egy hívatlan vendég hamvait egy hajtásra vittem Nyugatra!”, valamint a nácizmus új nemzedékének hangja. antifasiszták arra szólítottak fel, hogy ne feledkezzünk meg a fenyegetésekről új háború, már atom. Az „Uzzah” című versben a fő motívum az a vágy, hogy megvédje fiatal szerelmét egy szörnyű háború veszélyétől, egy lelketlen civilizációtól, amely a világ elpusztításával fenyeget. A vers az „Ave, Oza” himnusszal kezdődik, tele érzelmek magas feszültségével

Vagy talán, kedves barátom, tényleg szentimentálisak vagyunk?
És a lélek el lesz távolítva, mint a káros mandulák?
A szerelem tényleg nem olyan divatos, mint a kandalló?
Ámen?

Hősnője a valósághoz tartozik, az atomok csodálatos kombinációja. De ez a „részecske-kombináció” könnyen elpusztítható, amint egy atomrobbanás „megváltoztatja a sorrendet”! És figyelmezteti az emberiséget:

Késő lesz, késő lesz!

Ki fenyegeti meg a vers hősnőjét? És itt megjelenik egy szatirikus „a világ tomboló képe”. A lélektelen robotok világa, azoké, akik az üzleti élet kedvéért készek arra, hogy az emberiséget az atomháború borzalmába és gyötrelmébe sodorják, különösen éles. Ezt a csúnya világot gyűlöli a vers hőse, egy olyan világot, amelyben minden valódi érzés elveszik, az emberi gondolkodás mélysége és összetettsége elutasításra kerül, a gyengédség és a tisztaság kigúnyolódik:

...Nincs idő gondolkodni, nincs idő.
irodákba, mint a kocsikba,
csak bruttó, nettó van -
nincs idő embernek lenni.

A költő ezt az embertelen világot állítja szembe a földkerekség ifjúságával az október fényében. A költő a természeti világot, az emberiség világát rajzolja meg:

Az én földem. A szépség hazája,
Rubljov földje, Blok,
Ahol lenyűgöző a hó
elbűvölően tiszta...

A szerelem témája pedig összefonódik két antivilág konfrontációjának történetével. A vers éles, kibékíthetetlen vitát bont ki a szövegíró és „külföldi barátja”, valamint a modernista „csalódott” kortárs között. A költő elutasítja az emberi személyiség szépségének elhagyásának lehetőségét. A szövegíró szándékosan durván vitatkozik a modernistával:

Hogy mondjam el neki, a baromnak,
Hogy ne azért éljünk, hogy meghaljunk -
Megérinteni a csodát az ajkaival
csók és patak.

A költő szerelmi dalszövegei mindig szélesebbnek és mélyebbnek bizonyulnak a céljuknál. A költő vonzódása a „szerelem csodájához” elválaszthatatlanul összefügg az emberi személyiség egyedisége és alkotóereje iránti áhítatos rácsodálkozás érzésével.
Voznesensky lírai képe a hősnőről gyakran összeolvad a természettel, megtestesítve naiv és kedves szépségét. Úgy látja a hősnőt, „mint egy nedves égerágat”, vagy „egy hegyi forrást”. A költő a folklórhagyományhoz folyamodik, amikor a fák emberi hanggal beszélnek.
Lírai hőse tiltakozik minden hazugság ellen, óva inti kedvesét az érzések pazarlásától: „...elveszíteni önmagad nem csekélység – úgy menekülsz, mint egy marék víz...”
Verseiben Andrej Voznyeszenszkij képes volt kifejezni az emberbe vetett szenvedélyes hitét és az antagonizmus aktív elutasítását, ami jellegzetes tulajdonsága kortársunk – egy új társadalom polgára.