Szokatlan táncnevek. Klubtáncok - típusok és irányok

A tánctípusok az ember kreatív önkifejezésének különböző módjai a test plasztikus ritmikus mozgásai segítségével a zenére. A karakter, a mozdulatok és a ritmusok kombinációja sok eltérést mutat, így bőven van választék a táncok teljes számából.

Mindent a táncokról, a táncfajtákról, a stílusokról és irányokról, a modern és klasszikus tánc példáiról. A táncfajták a művészet egy speciális fajtája, amelyben az emberi test mozgása az érzések, érzelmek és képek hangszereként működik, általában zenére. A tánc az ősök ősi vallási szertartásaiból ered.

Ha megpróbálja felsorolni a mai világban létező táncok összes nevét vagy típusát, nagyon hosszú listát kap. Minden tánctípus a koreográfiai irányok, stílusok szűkebb osztályozását alkotja, ami valahogy így jeleníthető meg: klasszikus, népi, sport, modern.

Ez a lista nem teljes, de tartalmazza a főbbeket, amelyek alapján külön tánciskolák jönnek létre. Manapság a gyerekek rengeteg koreográfiai iskola közül választhatnak, hogy milyen táncokat tanuljanak.

A klasszikus táncok fajtái

A klasszikus táncok típusai közé tartozik a klasszikus és a romantikus balett. A balett színházi művészet. A klasszikus tánc egy művészi irodalmi alkotásra épülő színpadi akció, és ennek a cselekménynek minden eseménye a zene és a tánc által közvetített. A táncos részek előadói profi táncosok, akik művészetükkel képesek újrateremteni a történetet a színpadon, és finom érzelmeket, élményeket váltanak ki a nézőben.

A balettet kiskoruktól kezdve tanítják. A klasszikus koreográfia időigényes és összetett. Kezdetben megköveteli, hogy a gyermek rendelkezzen bizonyos természetes adatokkal - plaszticitás, rugalmasság és művészi képesség. A balettkoreográfia órákon a gyerekek megtanulják irányítani a testüket, elsajátítják a lábak, karok, test alaphelyzeteit, és megismerkednek a szakmai kifejezésekkel, elsajátítják a színpadi színészi készségeket. A balettórákon nagy állóképesség, kiváló fizikai erőnlét, kitartás és elszántság szükséges. A klasszikus tánc a koreográfiai elsajátítás mércéje, ezért minden más táncstílus alapját képezte.

A modern táncok fajtái

A modern táncok alatt a koreográfia olyan típusait értjük, amelyek a 20. századtól napjainkig jelentek meg. Ebben az időszakban a modernnek nevezett táncnak, mint művészeti ágnak minden korszakaszban új valóságot kellett tükröznie, szemben a balettiskolák kialakult klasszikus kánonjaival. Ezen az elven keletkezett a modern, free dance, modern jazz és a ma népszerű kortárs. Ezek az alapvetően festői műfajok nem szűnnek meg rajongóikat. Sok gyerek választja őket tánciskolába.

A színpadi táncok mellett kialakult a modern utcai és klubtánc is. Gyakran szociálisnak nevezik őket. Az utcai táncok a városok utcáin és udvarain születtek. Köztük van: breakdance és hip-hop, új stílus és crump, locking és popping, R&B. Ezeknek a fajoknak nincsenek formai megkötései, tele vannak improvizációval és kísérletezéssel, mentesek az akadémizmustól és az arisztokráciától, szokatlan plaszticitással és akrobatikával igyekeznek meglepni és elkápráztatni. Széles tömegek érdeklődését keltették fel, elsősorban a serdülőkor és az ifjúság iránt. Ezen a hullámon sok koreográfiai iskola elkezdte fejleszteni az ilyen típusú utcai táncokat, beleértve azokat a képzési programjaiba.

A diszkókban és az esti klubokban viszont feltámadt a modern klubtáncok áramlata - electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance és tektonika. A táncmulatság rajongóinak, akik az aktív kikapcsolódás során igyekeztek mozdulatokkal kifejezni magukat, vagy növelni önbecsülésüket, számos modern tánclépést sikerült javítaniuk. Ez lett az alapja a modern tánc egy külön áramának - többféle klubtáncnak.

A néptáncok fajtái

A néptáncok közé tartoznak a világ összes népének nemzeti hagyományaikban megőrzött tánctípusai. Mindegyik etnikai csoport évszázadok óta megőrizte őket napjainkig. A klasszikus koreográfia fejlődésével a néptáncok olyan akadémikus bánásmódban részesültek, amely harmóniát, harmóniát adott hozzá, ugyanakkor megőrizte az egyes népekre jellemző koreográfiai tradicionális elemeket.

Jelenleg a néptánciskolákban különböző nemzetiségi táncokat tanulnak a gyerekek, mint például: orosz körtánc, quadrille, Kamarinsky, trepak, szerető, kaukázusi lezginka, ukrán hopak, fehérorosz lavonikha, lengyel krakowiak vagy magyar chardash. A népi koreográfia külön irányzatában kiemelkednek a keleti táncok iskolái, ahol az indiai tánc, az arab hastánc, az egyiptomi szaidi, núbiai, török ​​és libanoni táncok alapjait tanítják. Mindegyik vonzza kifejezőképességével, eredetiségével és különleges népdallamával, fényes népviseletével és artibutjával.

A néptánccal foglalkozva a gyerekek megismerik népük kultúráját és történelmét. A legtöbb néptáncot egy csoport - együttes, egyéni táncosokkal együtt adják elő. Ezért a néptánc órákon a gyermek elsajátítja a csapatban való munkavégzés készségeit. Annak ellenére, hogy a néptánc nem modern fajta, sok gyereket vonz, akik „populisták” iskoláiban tanulnak.

A sporttáncok fajtái. Típusú táncnévlista.

A sporttáncok közé tartoznak azok, amelyek ügyességét és színvonalát sportversenyeken, táncversenyeken értékelik. A sporttáncok legfejlettebb fajtája ma a társas sporttánc. Ez egy páros nézet. 10 táncot tartalmaz két programból: európai és latin-amerikai.

Az európai program 5 típusból áll: tangó, lassú és bécsi keringő, lassú és gyors foxtrot. A latin-amerikai programban rumba, szamba, cha-cha-cha, paso doble és jive szerepel. Mindkét program minden tánca egyesíti a klasszikus koreográfia alapjait és a népi ízeket, amelyeket Európa és Latin-Amerika egyes etnikai csoportjainak táncaiból kölcsönöznek.

A sporttáncok szigorúan szabályozottak, elemeik egyértelműen meghatározottak és az egyes mozdulatok végrehajtásának technikája meghatározott. Ezért a táncteljesítményt a sportversenyeken bírák és szakértők bírálhatják el. A sporttánc párok képzésére sporttársas tánciskolák jöttek létre, amelyek táncegyesületek tagjai. Ezen iskolák tanulóit neves profi edzők képezik, és sportversenyeken, tornákon mutatják be munkájuk eredményét.

Egy másik páros nézet a sport kategóriába tartozik - az akrobatikus rock and roll. Ez a típus a XX. század 50-es évei óta népszerű rock and roll táncon alapult, amelyet erőakrobatikus elemekkel - ugrások, emelések, bukfencek, pörgetések - egészítettek ki. Ez az erőkomponens tette ezt a táncot sportossá. Ma az akrobatikus rock and roll nem veszített népszerűségéből. Nagyon sok gyereket tanít.

A különböző táncfajták megjelenése és jelenléte a tánc fejlődéséről és változásáról tanúskodik az emberiség fennállása teljes ideje alatt - történelmi evolúciójáról. Egyes tánctípusok sajátos etnikai kultúrát tükröznek, például a Lezginka egy sajátos nemzeti tánc, amely a népi stílushoz kapcsolódik. Más típusok, mint például a hustle, a hip-hop, mint modern táncok, jelzik a közeljövő megjelenését és népszerűségét.

A tánc mindig is az ember lelki oldalához és lelkiállapotához kapcsolódott. Érdemes megjegyezni, hogy még ünnepeket és rituálékat sem tartottak megfelelő tánc nélkül. Manapság nagyon sok stílus létezik az ilyen típusú művészetben, amelyek mindegyikének megvannak a maga sajátosságai.

Kapcsolatban áll

Egy kicsit a tánc történetéről

Mint fentebb említettük, a tánc az ókorban létező művészeti forma, szó szerint mindennek megvolt a maga sajátos táncstílusa: mindegyik rítus, minden ünnepet vagy eseményt, az egyes népekről és törzsekről nem is beszélve. Mindenesetre az ember számára mindig is fontos volt, a korábbi táncokat pedig többet hordták szent jellemés bizonyos esetekben csak hozzáértő emberek végezhetik, akik mély értelmet tulajdonítanak ennek a cselekvésnek. Ma már mindenki számára elérhető a táncművészet, és a világ nagyon sokféle táncstílust és irányzatot ismer.

Az emberiség fejlődésével a koreográfia is fejlődött. Korán az ő segítségével sámánok esőt okozott és szertartásokat végzett, majd korszakról korszakra változatosabbá, színesebbé vált, a különböző népek megalkották saját irányzataikat, stílusaikat, kiválasztották a számukra megfelelő öltözékeket, elkezdték felosztani őket férfira és nőre. Mindegyik stílus saját ritmust és mozgást kapott.

Sokáig a leghíresebb és tömeges irányzat a néptánc volt, amelyet minden ünnepen és egyéb rendezvényen előadtak, de ma már csak a színpadon őrzik ezt a stílust, bár számos országban még mindig népszerű, és esküvőkön adják elő. és egyéb ünnepségek. Napjainkban a modern ritmusok, a modern zenének megfelelő ifjúsági irányzatok nyerték el a legnagyobb népszerűséget.

Hogyan keletkezett a modern tánc?

A modern táncstílusok a 20. század első felében kezdtek megjelenni, fokozatosan háttérbe szorítva a balettművészetet. Eleinte észrevétlenül hatoltak be a tömegek közé, de aztán megnyíltak a különféle iskolák, amelyek már nem ragaszkodtak a régi szabályokhoz. Így a sokáig vezető pozíciót betöltő balett másodlagos szerepekbe kezdett visszaszorulni.

Általánosságban elmondható, hogy ezt az időszakot nemcsak a koreográfiában, hanem a zenében is előre nem látható változások jellemezték. Először vált népszerűvé szabad stílus ahol nem voltak konvenciók, és helyükre a szabadság és az improvizáció lépett.

Ma népszerű stílusok

Érdemes megjegyezni, hogy a koreográfia soha nem áll meg, sőt ma is aktív ütemben zajlik az új táncstílusok megjelenése és kialakulása. De ha általánosabban beszélünk, érdemes kiemelni több, a 20. század végén kialakult és ma is népszerű stílust. és itt a leírásuk:

A bemutatott táncirányok egy része elsősorban lányoknak készült, de többnyire mindkét nem is előadhatja.

Ma a koreográfiának szabadnak, modernnek, improvizációval átitatottnak kell lennie, és az utcai táncnak is megvannak ezek a tulajdonságai. Pont azért érdekes, mert nem profik adják elő, és szinte minden táncstílus mozdulatait tartalmazza, még a klasszikusból is. Egyik stílus érdekes kombinációja a másikkal, egymáshoz igazodva, szokatlan szépséggel tele, így kiemelkedik itt a jól ismert hip-hop, popping és még sok más.

Tánc lányoknak

Tekintettel arra, hogy a koreográfia még mindig több női figyelmet vonz, mint férfi, a különböző táncstílusok között számos női stílus található:

• Hastánc, más néven keleti tánc vagy hastánc. Ez a stílus példátlan népszerűségre tett szert a lányok körében színének és hihetetlen szépségének köszönhetően. Ez egy igazán nőies irány a koreográfiában, ami nemcsak a plaszticitást fejleszti, hanem a női egészséget is erősíti. A hastánc lehet lágy és gördülékeny, ugyanakkor ritmikus és sok mozgással teli;
• szalag műanyag egy másik népszerű stílus, amely fejleszti a női test kecsességét. A szalagos műanyagnak köszönhetően a merevség és a komplexek eltűnnek. Ez egy meglehetősen őszinte tánc, sztriptízre emlékeztet, de kizárja az expozíció elemét;
• A Go-Go tánc egy klubtánc, amely ritmikus és szalagplasztikus elemeket ötvöz;
• és valójában csak egy klubtánc, amiben hip-hop, funk, go-go és sok más elemei is megtalálhatók. Itt több stílus kombinációja és az egyik külön kiválasztása is megengedett.

Ezen stílusok mellett népszerűek a modern, vogue, booty dance és még sokan mások. Szinte lehetetlen felsorolni az összes stílust, mert rengeteg van belőlük, de mindegyiknek joga van észrevenni, hiszen mindegyiknek megvan a maga szépség és kegyelem, saját egyedi ritmusa és akcentusa. A tánc mindig is az ember életének szerves része volt, van és lesz, mert az érzelmek és a lelkiállapot átadódnak rajta.

A táncok fajtái tanított a klubban és általában

Samba

brazil tánc dupla méterben; kiterjesztett értelemben a "samba" szót minden brazil eredetű táncra alkalmazzák. A szambának két különböző típusa van: a vidéki szamba, amelynek jellemzően éles szinkronja van, és a városi szamba, amelynek simább ritmusa van. Samba Carioca ( carioca- Rio de Janeiro lakosának egyik neve) stilizált városi tánc. A Sambát E. Vila-Lobos és Camargo Guarniero vezette be a professzionális zenébe.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

A mambo vagy rumba ritmikus szerkezetet használó táncot először a Cuban América Orchestra adott elő 1953-ban. A fő órasémák: lassú, lassú, gyors, gyors, lassú és az utolsó három ritmikus ütem a "Cha-cha-cha" szótagoknak felel meg. ". A tánc első lemezfelvételein mambának hívták. A ritmikus rész fokozatosan nőtt, és a táncosok alkalmazkodtak az új lassú ritmushoz, megduplázták az időmérőt a 4-es és 1-es számoknál, és a könnyű csípőmozdulatokat három passzal helyettesítették; négy év elteltével a modell kezdeti merevsége leküzdött, és három passzt kezdtek el végrehajtani tipikus kubai csípőlendítéssel.

A legtöbb latin-amerikai tánchoz hasonlóan a Cha-cha-cha varázsa nem a mozdulatok bonyolultságában rejlik, hanem kecsességében és természetességében.

Rumba

Afro-amerikai eredetű kortárs kubai tánc. A rumba négy ütemben szólal meg, a ritmusminta szinte minden ütemben változik; általában a rumba ritmusát a szinkopáció és az ismétlés jellemzi.

Havanna kocsmáiban a Rumbát gyakran adják elő együttesek kíséretében rögtönzött anyagokból - például palackokból, kanalakból, edényekből. A Rumba fő témája általában nyolc ütem, a ritmikus kezdés dominál, míg a háttérben a szöveg és a dallam áll. A Rumba az 1930-as években lépett be a népszerű amerikai zenébe.

Jive (Jive)

A Jive a 19. században keletkezett az Egyesült Államok délkeleti részén, és egyesek úgy vélik, hogy néger volt, mások pedig a szeminole indiánok háborús tánca. E tánc reinkarnációinak sorsa végtelen: a Ragtime-tól a Swingig az 1910-es években, Lindy Hope-ig már a 20-as években, Jegbergig a 30-as és 40-es években, a rockig, a boogie-ig az 1950-es években és végül a B-Boptól már a Jive modern változata. Az egyik örökké divatos tánc, amely senkit sem hagy közömbösen.

Nagyon erős hatást gyakorolnak a Jive-ra olyan táncok, mint a Rock'n'Roll és a Jaterbug. Jive-et néha Six Step Rock and Rollnak is nevezik. Jive - nagyon gyors, sok energiát fogyaszt. Ez az utolsó tánc, amit versenyben táncolnak, és a táncosoknak meg kell mutatniuk, hogy nem fáradtak el, és készek nagyobb odaadással előadni. A társastáncok közül a leggyorsabb.

Paso doble

A "Paso Doble" jelentése "kettős lépés". Bár a Paso Doble szorosan kötődik Spanyolországhoz, sok francia kifejezés található benne, és ez, mint egyes szakértők megjegyzik, arra emlékeztet, hogy a Paso Doble eredetileg francia tánc volt. A Paso Doble harcos, visszafogott ritmusa, amely kétségtelenül a flamencóval rokon, meghódította egész Spanyolországot, azt az országot, ahol a bikaviadalt a nép legősibb és legigazibb hagyományaként tartják számon.

A spanyol kultúra mindig is a halál, a kihívás és a kockázat ízét részesítette előnyben. A Paso Doble részben egy bikaviadalon alapul. A partner a torreádort, a társ pedig a köpenyét ill muletu(egy darab élénkvörös szövet egy matador kezében), néha egy második torreádor, és nagyon ritkán egy bika, amelyet általában az utolsó ütés legyőz. A zene jellege megfelel a bikaviadal előtti felvonulásnak (el paseillo), amely általában Paso Doble kíséretében zajlik.

A versenyképes Paso Doble-t technikailag nagyon nehéz teljesíteni. A zene három fő hangsúlyból (témából) áll. Az első ékezet a bevezetőre (hamis ékezet) és a fő részre oszlik. Leggyakrabban a harmadik téma az első megismétlése. A társastánc sportversenyeken leggyakrabban az első két témát adják elő. A verseny mellett azonban van ennek a táncnak egy nyilvános formája is, amely Spanyolországban, Franciaországban és Latin-Amerikában elterjedt. Ezt a Paso Doble-t táncolják számos klubban és táncközpontban szerte a világon.

Lassú keringő (Slow Waltz)

Ausztria és Dél-Németország régi néptáncaiból ered. A név a német szóból származik walzen- „forgatni”, „körözni”. A keringő legközelebbi elődjei a gyors "német tánc" és a lassú keringők - földbirtokosok ami divatba jött kb. 1800. Német táncokat találunk J. Haydnnál, W. A. ​​​​Mozartnál és L. van Beethovennél.

Valójában a keringő első említése körülbelül 1770-ből származik. Ez a tánc kezdetben erős ellenállást váltott ki mind az erkölcs őrzői, mind a táncmesterek részéről. A keringő egy ideig az angol Country Dance (country dance) keretein belül létezett, de hamarosan függetlenné vált és a Bécsben, Párizsban és New Yorkban népszerű társastáncok élére került.

Bécsi keringő

Bár a keringő óriási sikert aratott, és Európa számos udvarán feltűnést keltett, a 19. század legelején a hivatalos hozzáállás a keringőhöz nagyon óvatos volt - magában a bécsi bálokon a keringőt legfeljebb csak 10 perc: egy úriember és egy hölgy ölelése táncban nem volt egészen helyénvaló. De a keringőt már nem lehetett megállítani, és amikor 1815-ben, a Napóleon felett aratott győzelem után Bécsben megtartották a győztes szövetségesek kongresszusát, minden bálban önfeledten táncolták a keringőt - bájosan, varázslatosan, ragyogóan. Ekkor nyerte el a keringő sajátos jellemzőjét - hangsúlyos ritmusát, amely elegánsabbá és romantikusabbá tette ezt a táncot.

Tangó

A tango sok nép hagyományainak, folklórjának, érzéseinek és tapasztalatainak egyedülálló ötvözete, amely hosszú múltra tekint vissza. Az első létrehozásával sociedades de negros a 19. század elején Buenos Airesben és Montevideóban a "tango" szó mind ezekre a társaságokra, mind táncos mulatságaikra kezdett utalni. Az ezeken a bulikon elhangzottaknak nem sok köze volt ahhoz a zenéhez, amely a 19. század közepe óta terjedt el a Río de la Plata emigráns köreiben. Buenos Aires és Montevideo kikötőiben a különböző kultúrák egy újba olvadtak össze, amellyel az új telepesek azonosították magukat, megjelent az általunk ismert tangó.

Gyors lépés

Quickstep (Foxtrot) - eredete szerint gyors tánc kétrészes méretben, valamivel lassabban adják elő, mint Egy lépés, ami után a Foxtrot népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban kb. 1912. Az első világháború után, a "jazz stílus" tánczenében való elterjedésével összefüggésben a "Foxtrot" kifejezés bármilyen jazzszerű, két ütemű tánczenét jelenteni kezdett (a latin-amerikai tangók és kongák kivételével). Az 1920-as években a Foxtrot különféle típusai népszerűek voltak, gyorsan követték egymást, amelyek között megkülönböztethető a Charleston és a Blackbottom.

Lassú Foxtrot

Az 1930-as évek elején egy nyugodtabb lassú róka("Lassú Foxtrot"). Népszerűségét a huszadik század 40-es éveiben érte el. Frank Sinatra, Glenn Miller és sok más zenész által írt dallamok igazi klasszikusokká váltak. A Slow Foxtrot jellegzetes lépései hosszúak és csúszósak. A tánc ritmusa kevesebb, mint 30 ütem/perc.

Mambo (Mambo)

Haitire mambó- ez egy voodoo pap, a falusiak számára - bíró, orvos, jós, spirituális mentor és táncos mulatság szervezője.

Ezzel a névvel azonban nem táncoltak Haitin. Először jelennek meg ilyen táncok Kubában, ahol nagy haiti települések voltak. A mambo feltalálása Perez Prado nevéhez fűződik, aki 1943-ban a havannai La Tropicana éjszakai klubban adta elő. New Yorkban a tánc először a New York-i Park Plaza Ballroomban jelent meg, a harlemi fekete táncosok kedvenc termében. Mambo 1947-ben más klubokban is feltűnést keltett – a Palladiumban és más híres helyeken, mint a The China Doll, a Havanna Madrid és a Birdland.

A "Mambo" módosított változatát (a Prado által táncolt eredeti táncot nagymértékben leegyszerűsítették - nagyszámú akrobatikus elemet dobtak ki) táncstúdiókban, üdülőszállodákban, New York-i és Miami éjszakai klubokban mutatták be a nagyközönségnek. A siker teljes volt! A boldog mambótáncosokat kedvesen hívják "Mambonics". A mambó őrület nem tartott sokáig, ma a mambó Nyugaton csak az egyik népszerű latin-amerikai tánc. A tanárok arra a következtetésre jutottak, hogy ez a tánc az egyik legnehezebb, technikailag és zeneileg is.

Merengue

Dominikai eredetű latin-amerikai tánc, az Egyesült Államokban is elfogadott. A dupla méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a "kettős" számolásnál pedig egymásnak nyomott térddel befelé mozdulnak. A vidám, enyhén szinkronizált táncdallam két, egyenként 16 ütemes periódusból áll. Egy tipikus merengue egy bevezetőből áll (jaseo)és közjátékok (jaleo).

Salsa

A latin-amerikai zene stílusa, lefordítva "szósz", indián, spanyol és afrikai összetevőkkel. A "Salsa" kifejezést az 1920-as években Chano Pozo, egy kubai ütőhangszeres alkotta meg, aki az első hullám Kubából érkezett Amerikába. A salsa fellendülése a 70-es években következett be, amikor az USA-ban, Afrikában és Latin-Amerikában hatalmas salsafesztiválokat kezdtek rendezni, stadionokat gyűjtöttek össze, és rengeteg CD-t rögzítettek. New York azonnal kommerszebbé tette a Salsát, és a New York-i lemeztársaságok erőteljes rádióadóinak és a CD-k aktív forgalmazásának köszönhetően ez a termék eljut hozzánk. Az őslakos latin-amerikai salsa melegebb és nem annyira népszerű itt.

Lökdösődik

Angolról lefordítva azt jelenti: "huszt, összetör". Improvizáción és „vezetésen” alapuló páros tánc.

A Hustle (pontosabban a három és hat számon végzett összes változata) ősének a Latin-Amerikai Hustle-t kell tekinteni. Az amerikai Florida állam déli részén a számos cigány és spanyol (főleg kubai) utcai táncosok adtak neki életet. A táncosok saját tánctudásukat (a salsa és a nyugati parti swingből származnak) az 1970-es évek elején rendkívül népszerű disco ritmusokhoz próbálták hozzáigazítani, így a táncosok egyedülálló precedenst teremtettek: egy három tételből álló táncot (a latin-amerikai hustle-t hat mozdulattal adják elő) számol „egy-kettő-három-négy-öt-hat” - 1-2-&3-4-5-6). Az így létrejött táncot először Disco Swing ("diszkóswing") néven ismerték, New Yorkban pedig a nyugati parti swing egyik változatának tekintették, és továbbra is "West Coast Swing"-nek hívták.

Forro (Forro)

A Forro (vagy Fojo) brazil népi és társasági páros tánc, amely a második világháború után szerezte legnagyobb népszerűségét. Az egyik verzió szerint forro szóból származik forrobodo, ami egy nagy zajos bulit jelent, vagy "zaj, hang, izgalom". Egy másik változat szerint a szó forro az angol kifejezésből származik "mindenkinek"(mindenki számára - angol). Az angol mérnökök a Great Western Railroad (Great Western Railroad) építése során hétvégenként táncokat rendeztek mind a személyzet, mind a lakosság számára. ("mindenkinek"). Van egy harmadik változat is: a szó a mozdonyok számából származik, amelyeket az angol mérnökök a vasúti sínek döngölésekor használtak, a „40” ill. "Négy-ó", amelyet a brazilok leegyszerűsítettek " forro».

A Forro táncban három fő ritmus különböztethető meg: lassú (xote), eredeti (baiao), gyors (arrasta-pe). lassú ritmus xote minden Forro alapstílusának tartják. Meglehetősen primitív és könnyen megvalósítható. A lassú tempónak köszönhetően a karakter balra és jobbra kanyarodása még a kezdők számára is könnyen elsajátítható. Ritmus Baiao veszi alapul xote, de néhány kiegészítéssel. Tehát be Baiao a tánc tempója növekszik, és lendületek is hozzáadódnak. A megnövekedett ritmus megbirkózása érdekében a táncosok kevesebb mozgást végeznek a táncparketten. Utolsó ritmus arrasta-pe nagyon gyors xote. Brazília régiójától függően a Forro több táncritmusban is bemutatható: xaxado, coco, embolado.

A modern Forro őse a brazil harmonikás, zeneszerző és énekes, Luis Gonzaga (1912-1989) . A salsa óriási hatással volt a modern Forro tánc kialakulására. Neki köszönhető, hogy a táncosok pörgései és számtalan fordulata megjelent a Forróban. A tánc Brazília északkeleti részén a legnépszerűbb.

Argentin tangó

A Tango a 19. század végén született Buenos Aires hatalmas nyomornegyedeiben. Itt, a túlzsúfolt és lepusztult városi lakásokban találkoztak a világ minden tájáról érkező országok kulturális hagyományai. Ide özönlöttek az elhúzódó polgárháborúkba belefáradt katonák, nyomorgó parasztok, afrikai rabszolgák leszármazottai, Európából érkező bevándorlók. Az újonnan érkezők túlnyomó többsége férfi volt. Az idegen földön való magánytól szenvedve a kikötői bárokban gyűltek össze. Nemzeti dallamok keveredtek, így emlékezetes tangóhangzások születtek. Először a zene és a tánc következett. Később jöttek a versek.

Idővel a tangó egyre népszerűbb lett Buenos Aires munkásosztálya körében. század elején egyedi hangzásra bandoneon gitár, fuvola és hegedű hozzáadott hangjai. Megjelentek a tangózenekarok. Gyorsan népszerűvé vált, és csak a magas társadalom nem ismerte fel az új zenét.

A 20. század elején a tangó megjelent Európában. Párizsi debütálása igazi szenzáció volt. Valaki azonnal szenvedélyes csodálója lett, valaki - ellenfél. Nem jártak sikerrel, ha megpróbálták megállítani ennek az érzéki táncnak a népszerűségét a csípő érintésével és a lábak összefonásával. Európa számára ez a tánc őrületté vált.

Az 1940-es években a tangó nagyon népszerű volt. Argentínában a katonai diktatúra létrehozása után a tangót minden lehetséges módon üldözték, és évtizedekre betiltották. Ma, ha az argentin tangóról beszélünk, ezek a táncokat jelentik: Tango Szalon, Tangó Keringő és Milonga.

Milonga

A Milonga egy argentin eredetű tánc, a spanyol Habanerával együtt az argentin tangó előfutára. A Milonga zenei időjelzője kétrészes, a tempója mobil. Megkülönböztető jellemzője a szinkronizált ritmus, amely a kreol tangóra is jellemző. A Milonga dal szövege általában lírai vagy komikus tartalommal bír.

A milonga-t gyors, vidám és huncut táncként táncolják, gyors lineáris haladással. A milonga előadásnak több stílusa létezik: milonga róka- technikailag viszonylag egyszerű, ütemenként egy lépés ritmussal; milonga traspi- egy viszonylag új stílus, amelyet nagyszámú megszakított lépés, gyorsítás stb. technikák jellemeznek, amelyeket a főritmushoz képest kétszeres (négyszeres) sebességgel vagy szinkronnal hajtanak végre. Ritkábban lassítást alkalmaznak a fő ritmushoz képest. A tánc nagy sebessége észrevehető különbségeket ad a tangóhoz képest a mozgás és a páros interakció technikájában.

A Milonga dal a 19. század második felében érte el legnagyobb népszerűségét. A milonga tánc a 19. század utolsó harmadában jelent meg utcai táncként Buenos Aires szegényes negyedeiben. A 20. század elején a milonga táncforma összeolvadt a tangóval.

Disco (Diszkó)

A diszkótánc a 70-es évek közepén jelent meg. Egyszerűségük, könnyű tanulásuk, elképesztő élénkségük - mindez olyan népszerűséget teremtett, amely ma is aktuális. A "Dance the hustle - Do hustle" dallam a híres "Saturday Night Fever" film után jelent meg. A hollywoodi sztár, John Travolta, a legnépszerűbb Bee Gees, az egyszerű és dallamos dallamok a diszkóritmusokat és a táncokat a népszerűség csúcsára emelték. Villogó fények, tükrös falak, hangosan lüktető ütemek, nagy divat és még sok más tette a Disco-t a világ legkívánatosabb táncává.

Maga a Disco tánc rendkívül egyszerű és erotikus volt - ellentétben a Rock and Roll akrobatikus trükkjeivel, a klasszikus twist és swing mozdulatokkal, amelyek ekkorra már „tánc az ősöknek” lettek, nem volt szükség különösebb készségekre a Disco tánchoz. csak jól kellett érezni a ritmust. Disco volt az, aki először kiáltotta: „Csak mozgasd a tested!”

Európában ezt az irányt ún diszkó róka(Németországban) és disco swing(Svájcban), de Amerikában mint disco nyüzsgés.

Hip-hop (hip-hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-stílus – ismered ezeket a neveket? Nagyon sok tánciskola tanítja a ma nagyon népszerű hip-hop stílust. De talán nem mindenki tud válaszolni arra a kérdésre - honnan jött ez a táncirány?

A tánc Hip-Hop "őse" az afrikai jazz (fordításban - improvizáció), az első fellépők pedig afroamerikaiak. Az afro-jazz a mai napig létezik külön táncirányként. De ha az afro-jazzt etnikai táncnak tekintjük, akkor kezdetben éjszakai ünnepségek és táncok voltak a fekete törzsek tüze körül. Elmondhatjuk, hogy a Hip-Hop egy utcai stílus, amely szorosan visszhangozza az úgynevezett Street jazzt (utcai improvizáció). Mint minden más táncstílus, a Hip-Hop (és így az R'n'B is) nemcsak tánc, hanem öltözködési stílus, viselkedési stílus, életmód is.

R&B

Az R'n'B stílus Latin-Amerika fekete negyedeiről érkezett hozzánk. Az R'n'B bulik ma már nemcsak nyugaton, de nálunk is a legdivatosabbak. Az R'n'B ritmusok legfényesebb képviselői olyan személyiségek, mint J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears és mások. Az R'n'B-t meglehetősen nehéz megkülönböztetni egy bizonyos stílusban a táncban, először is egy keverék hip-hop, zár, durranásés funk. A mai fiatalok körében igen népszerű irány Amerikában, a néger negyedekben jelent meg először. Most R'n'B táncol a legfejlettebb európai klubokban. Még nem tudod?

C-Séta

A Crip Walk vagy C-Walk egy tánc, amely az 1990-es évek elején keletkezett a kaliforniai Compton szegényebb negyedeiben. Ennek a táncnak a gyökerei South Centralból, Los Angeles városának egyik kerületéből származnak, ahol a 80-as évek elején lerakták az alapját, amely a 90-es évek végén az ip-hop tánc fő elemévé vált.

Kezdetben bandatagok Crips lábmozdulatokat használtak a nevük vagy más szó megjelenítésére a Crips arzenáljából. Ezenkívül sok Crips banda a C-Walkot használja új bandatagok kezdeményezésére. A C-Walkot általában a nyugati parti Gangsta Rap és G-Funk előadói adják elő, a C-Walk pedig először a 80-as évek végén találta meg a mainstreamet, amikor Ice-T rapper lépett fel. a helyszínen a kamerák előtt. Később a rapper WC is C-Walkot használt a videóiban, de az Ice-T-vel ellentétben a WC mindenki számára világossá tette, hogy ez nem tánc. Az egyik szerzeményben a következőket mondta: "a gengszterek nem táncolnak", vagyis a WC csak azért használta a C-Walkot, hogy megmutassa szeretetét a Crips többi tagjának (mint tudod, a WC a 111 tagja volt Neighborhood Crips banda).

Papping (apa; angolból. Poppin'- az izmok gyors összehúzódása és ellazulása) - olyan táncstílus, amely éles összerándulás hatását kelti a táncos testében. A poppert előadó táncost poppernek nevezik. A pappingot Oroszországban régóta helytelenül „felső breaktáncnak” nevezik. Szintén papping néven számos kapcsolódó stílus kombinálódik, többek között: Hullámzás- a test hullámszerű mozgásain alapul; Csúszás, melynek leghíresebb tétele Michael Jackson híres „holdjárása”; szintén Király Tutés fingertut(amelyben a táncos kézzel vagy ujjal figurákat épít), Báb("bábtáncok" - minden táncmozdulatot úgy adnak elő, mint egy vonós báb, lassított felvétel(tánc lassított felvételben) és mások.

A tánc Fresnóban (Kalifornia) jelent meg a huszadik század 70-es éveiben; a zárolás részben hozzájárult ehhez. A többi utcai tánchoz hasonlóan a poppingot is gyakran használják olyan csatákban, amelyek célja, hogy a nyilvánosság előtt bizonyítsa előnyét más táncosokkal szemben. A pappingot a funky zene jellemzi, tiszta tempóval és a kick / tapsolásra helyezi a hangsúlyt.

Még az ókorban is azok az emberek, akik nem tudtak helyesen írni, számolni és beszélni, rituális táncokkal fejezték ki érzelmeiket, érzéseiket és vágyaikat. Ilyen az ember természete, amely a modern tánc elődjévé vált. Az emberiség fejlődésével sokféle tánc kezdett megjelenni, amelyek egyre változatosabbak, kifinomultabbak lettek. Ez a fajta kreativitás fejlődik, és vesd el a napot. A modern tánc önkifejezés ritmikus mozdulatokon és érzelmes előadáson keresztül zenére. Ebben a cikkben nézzük meg, mik a táncok.

Bálterem

A társastánc párokban előadott változatos táncok csoportja. Ezek viszont két programra oszlanak: latin-amerikai és európai. Nézzük meg közelebbről, milyen táncok vannak ebben a csoportban:

• Keringő - ez a tánc, amely a 18. század végén vált népszerűvé Európában, heves tiltakozást váltva ki a konzervatív britek körében. Addig a táncban egy nő és egy férfi soha nem ölelkezett. Ez a tánc azonban túlélte az üldözést, mindenkit lenyűgözött kecsességével és szépségével. A keringő ma már klasszikusnak számít, fajtái az európai társastánc programban is szerepelnek.
• A bécsi keringő egy nagyon kifinomult társastánc, amely hosszú évek óta nagyon népszerű Európában. Az európai társastánc programban szerepel. Ebben a táncban hét figura váltakozik egymás között.
• 3. Argentin tangó – egy tucat különböző előadási stílust ötvöz. Kezdetben ez a tánc Argentínában, majd az egész világon népszerűvé vált. Az argentin tangó egy nagyon élénk és érzelmes tánc, melynek egyik fajtáját folyamatosan használják a báltermi programokban.
• A Quickstep egy társastánc, amely kötelező az európai programban. A Quickstep vagy a gyors foxtrot kombinálja a táncosok csúszó lépéseit, ugrásait, hajlításait és gyors pozícióváltásait. Ez egy nagyon élénk ritmusú, mozgékonyságot és könnyedséget kívánó tánc a táncosoktól, 4/4-es zenei időjelzéssel.
• A Rumba egy kubai társastánc, amely a latin-amerikai program része. Jellemzője a finom, érzéki és erotikus mozgások, valamint a táncra jellemző széles lépések.
• Foxtrot - ez a tánc szerepel az európai báltermi programban, C osztálytól kezdve. 1912-ben jelent meg az Egyesült Államokban, és Harry Foxról kapta a nevét. A foxtrotot a lassú és gyors lépések váltakozása jellemzi, sokféle variációt létrehozva. Ezt a táncot a mozdulatok összetettsége miatt nehéz előadni.
• A cha-cha-cha egy kubai tánc, amely a társastánc latin-amerikai programjának részét képezi. A programban a legfiatalabbnak tartott, gyors, vidám, játékos tánc a H órától kezdődően. A gyújtós tánc néhány mozdulatának elsajátításával minden barátot, rokont kellemesen meglephet, örömet szerezhet.

Néptáncok

A néptánc olyan folklór, amelyet a környékre jellemző hagyományokban, bizonyos jelmezekkel, zenével és mozdulatokkal adnak elő. A táncok fajtái vagy stílusai nagyon változatosak, történelmi jelentőségűek. Bármely néptánc a távoli múltban kezdődött, népének hagyományainak hatására. Nézzük meg közelebbről, milyen táncok vannak ebben a csoportban:

• A Gopak egy híres és nagyon elterjedt ukrán tánc, melynek zenei mérete 2/4. Nagyon energikusan és kihívóan táncol, guggolásokkal, swingekkel és trükkelemekkel. A férfi háremnadrág ennek a táncnak a kötelező tulajdonsága.
• A quadrille egy orosz tánc, amelyet párban adnak elő. Legnagyobb népszerűségét a 19. században szerezte. Ennek a táncnak az őse a francia quadrille, amely az egész világon elterjedt. Ma ennek a táncnak számos fajtája létezik, például: ukrán, orosz, francia és latin-amerikai quadrille.
• A Gigue egy nagyon régi tánc, eredetileg hegedűkísérettel adták elő Nyugat-Európában. Eleinte ennek a táncnak a mérete 4/4 volt, később különféle változatok kezdtek megjelenni, például 6/8. A gigue-t az ír parasztok táncának tartják, főleg lábbal adják elő, később ezt a táncot az angol tengerészek is átvették.
• A Tarantella egy olasz néptánc, amelyet párban és szólóban is adnak elő. Nagyon elegáns, ritmikus, kecses, gyorsuló tempóval játszott, dögös, olaszos karakterű.
• A Mazurka egy lengyel tánc, amely nagyon ritmikus és nagyon gyors tempójú. A lengyel parasztoktól származik, és a 19. században Európa-szerte elterjedt.
• A Bolero egy szenvedélyes spanyol tánc, amely a 18. századi Spanyolországból származik. A dallamot hagyományosan gitáron adják elő kasztni segítségével.
• A kánkán egy nagyon energikus tánc, amely Franciaországból származik a 20. század elején. Egy időben obszcén táncnak számított, nyilvánosan nem adták elő. A kánkán azonban fokozatosan komikus és nagyon vicces tánczé alakult. A ragyogó mosolyok és a lángoló zene beleszeretett a különböző országok nézőibe.
• A polka egy néptánc, amely a 19. században Csehországból származik, és 2/4-es időjelzéssel rendelkezik. A tánc neve a cseh fél szóból ered, köszönhetően a táncban megtett apró lépéseknek.

A legnépszerűbb néptáncstílusok ma a keleti tánc és a spanyol flamenco. Sok tánciskola van, ahol ezek a táncok nagyon népszerűek.

Modern táncok

A modern koreográfiát sokféle irány jellemzi. Plasztikus mozgások, ritmikus zene, kifejező érzelmek testesülnek meg a modern táncokban. Nézzünk meg közelebbről néhány népszerű táncstílust.

• A Break egy utcai tánc, amely New Yorkból származik. Általánosan elfogadott, hogy ez a tánc felső és alsó szünetre oszlik. Az előadás kézügyességet és jó fizikai felkészültséget, valamint jó ritmusérzéket és plaszticitást kíván a táncosoktól.
• A hip-hop messze a legnépszerűbb tánc az ifjúsági kultúrában. Az utcai filozófia ezt a táncot kiegészítette a break, jazz, pop néhány elemével. Jellemzője az improvizáció és a kísérletezés.
• A jazz a különböző táncstílusok harmonikus keveréke. A XX. században egy őslakos afro-amerikai táncból fejlődött ki. A táncot jazz zenére adják elő szólóban és csoportban is.

Az általunk áttekintett főbb táncstílusok mellett vannak nagyon fiatal és a közelmúltban feltörekvő modern táncstílusok, amelyek már nagyon népszerűek a fiatalok körében, ezek: go-go, asztali és szalagplasztika.

A tánc egy ősi szentség, amely évszázadok óta az emberi kommunikáció egyik legfontosabb része maradt. A legősibb időktől kezdve napjainkig, a táncon keresztül az ember az érzések leggazdagabb skáláját szeretné kifejezni, megmutatni szépségét, kecsességét és jó fizikai formáját. De minden mozgástípus tele van különleges energiával. Az összes árnyalat megértéséhez először meg kell tanulnia, hogy mi a tánc.

A mai tánc

Mivel az ember a modern világban él, érdemes részletesebben foglalkozni a modern táncokkal. Furcsa módon a balett jelentősen hozzájárult a megjelenésükhöz. Illetve teljesítményének elérhetetlensége az átlagos laikus számára. Az érzések, érzelmek harmonikus mozgásban való kifejezésének igénye a modern tánckultúra különböző területeinek megjelenését eredményezte.

A modern tánc minden fajtája ötvözi a régóta ismert mozdulatokat, az új elemeket, a zenét a szükséges ritmussal és természetesen a pozitív energia erőteljes töltésével. A mozgások révén az ember megtanulta kifejezni szabadságát, életszemléletét, tükrözni magát a társadalomban és a társadalom helyét a belső világában.

A modern tánc fajtái

A modern tánc összes területének részletes mérlegelésével több fő megkülönböztethető:

• bálterem,
• klub,
• keleti.

Az általános tömeg közül kiemelve a klubstílust a mozgásokban:

• tektonika - a fő mozgás ide-oda ringatózik, úgynevezett "kach". A techno mozdulatsor mélységet és változatosságot ad ennek a táncnak. Általában maga a tektonik közel áll a hip-hop jellegéhez.
• poll dance és go-go - sok mozdulat hasonlít az akrobatikushoz, mindig van benne erotika, mellé lehet vetkőzni (ez a műsorelem nem kötelező).
• jumpstyle, hakka - a teljesítmény fő kritériuma a mozgások ritmusa, a nem szinkron ugrások jelenléte kötelező. Egy ilyen tánchoz a gyors elektronikus zenét választják.
• A shuffle egy ausztrál tánc, amely step-jazz mozdulatokra épül, modern módon feldolgozva.
• DnBstep - főleg a lábak vesznek részt ebben a táncban. A fő mozgások a „lábujj-sarok”, lendítések, a tengelye körüli fordulatok, a lábak keresztezése. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a DnBstep teljesítményéhez jó fizikai forma szükséges.
• squaredance - hasonló a jó öreg négyzetes tánchoz, de jelentősen megváltozott a modernitás felé.
• A popping mozgással és energiával teli, alapja az izmok helyes, következetes összehúzódása és ellazítása.

Megismerkedve azzal, hogy milyen táncok léteznek, nem szabad megemlíteni a fiatalok körében legnépszerűbb hustle-t és hip-hopot.

• a hustle páros tánc. Zene kíséri a disco swing, disco folk, hustle lendületes és gyönyörű dallamaival. A mozdulatok igénytelen arzenálját kompenzálja a két partner közötti érzelmesség. Ez egy improvizatív tánc, amely örökké tarthat.
• A hip-hop hosszú utat tett meg a New York-i utcák tiltakozó eszközétől a musical Olimposz legtöbb sztárjának show-műsorainak szerves részévé. A zenei ritmus és a testmozgások erős keveréke ebben a táncban.

Latin-amerikai szenvedélyek

A szenvedélyes, érzelmes, forró természet ideális egy latin-amerikai táncprogramhoz. És ha a táncversenyeken fontos értékelő tényező az előadástechnika, akkor a nem professzionális helyszíneken, latin stílusú bulikon ennek a testmozgásokból származó előadásnak a legfőbb összetevője a legnagyobb érzelmesség. Kivétel nélkül minden latin-amerikai tánc, akárcsak e népek zenéje, két szív szenvedélyén és szülőföldjük iránti szeretetén alapszik.

Tehát mik azok a latin táncok, amelyeket mindenki ismer. Sokkal érdekesebb elemezni az egyes fajok népszerűségét a jelenlegi, más kontinenseken élő nemzedék körében.

Néhány a legnépszerűbb és kedvencek közül:

• bachata,
• rumba,
• mambó,
• salsa,
• flamenco,
• lpmbada,
• pachanga,
• samba,

A paso doble különleges helyet foglal el a táncparketten és az emberek szívében. Fő tétele a "kettős lépés" (innen a név), a többi mozgás a flamencóhoz és a fandangóhoz hasonló.

A Paso Doble egy mély, drámai történet egy bátor torreádorról és szenvedélyéről, a capotáról (a vörös kendőről, amellyel a halállal flörtöl). A férfi ebben a táncban merész, büszke, erős, magabiztos és vakmerő. A nő egy vékony határvonal élet és halál között. A torreádor egyrészt bátor győztesnek bizonyul, másrészt pedig elvakítja és rabszolgává teszi az érzelmek élességét. Ő és ő itt egyesülnek egy szokatlanul fényes energiagömbbé.

Ez a tánc minden nőt képes elvarázsolni, ezért miután megtanulta előadni, a férfi nemcsak a táncos bikaviadal győztese lesz, hanem kedvese szíve is.